Ομάδα «Ώχρα»
Eικόνες και ζωγραφιές
Το Κέντρο Τεχνών «Μετς» που βρίσκεται στη γωνία Ευγενίου Βουλγάρεως 6 και Μαλάμου, εγκαινιάζει έκθεση ζωγραφικής των μελών της ομάδας «Ώχρα». Για πρώτη φορά εγγράφεται μέσα στη νεοελληνική τέχνη μια προσπάθεια συλλογική που εκκινεί από τον βυζαντινό τρόπο έκφρασης με πλαστικές συλλήψεις αυτόνομες και γι’ αυτό αναγνωρίσιμες. Τα οχτώ μέλη της ομάδας, εκτός από εξαιρετικοί ζωγράφοι, είναι παράλληλα ολοκληρωμένοι και ενεργοί αγιογράφοι, ορισμένοι εξ’ αυτών δάσκαλοι και μάλιστα εκ των ανανεωτών της σύγχρονης εικονογραφίας. Την «Ώχρα» απαρτίζουν οι π. Σταμάτης Σκλήρης, Χριστίνα Δουληγέρη, Μαρία Πάνου, Νεκτάριος Μαμάης, Γιαννούλης Λυμπερόπουλος, Μπάμπης Πυλαρινός, Κώστα Λάβδας, Γιώργος Κόρδης.
Αυτό που χαρακτηρίζει την ομάδα είναι η μακρά και συνεπής θητεία των μελών της στην παpάδoση της αγιογραφίας και, μέσα από αυτήν, στην βυζαντινή τέχνη: τις τοιχογραφίες, τις εικόνες, τις μικρογραφίες, ακόμη και την εγκαυστική. Η επίπονη αυτή μαθητεία τροφοδοτεί την ζωγραφική τους με τρόπο ουσιαστικό.
Όλοι τους χρησιμοποιούν διαφορετικά χρώματα, διαφορετικό εικαστικό ύφος. Η όποια συγγένεια έγκειται στη βαθύτερη αφομοίωση μέσα στο έργο τους ουσιαστικών χαρακτηριστικών της βυζαντινής τέχνης που εκφράζεται στον καθένα με ένα ιδίωμα προσωπικό που συνομιλεί με μία ευρεία γκάμα τεχνοτροπιών: από το κίνημα του φωβισμού ως τον νέο-εξπρεσιονισμό και την ποπ κουλτούρα.
Στο κοσμικό ζωγραφικό τους έργο δεν υπάρχουν εξωτερικά βυζαντινίζοντα, στοιχεία άλλα μια οργανική εσωτερική σχέση με τη μεγάλη μας ζωγραφική παράδοση∙ αντίστοιχα, η ζωγραφική τους ευαισθησία εμβολιάζει το αγιογραφικό τους έργο με τρόπο ανανεωτικό. Στο χρώμα και στην οργάνωση των εικόνων που ο επισκέπτης θα βρει, είναι εμφανής μια έντονη ζωγραφικότητα που προστατεύει τους συμμετέχοντες καλλιτέχνες από την παγίδα τις πιστής αναπαραγωγής. Γι’ αυτό και η αξία της έκθεσης έγκειται στο γεγονός ότι παρουσιάζονται μαζί, άρρηκτα δεμένες «εικόνες και ζωγραφιές» των δημιουργών ώστε να γνωρίζει ο θεατής αλλά και ο πιστός πως κάθε ζωγραφικός τρόπος είναι ένα προσωπικό γεγονός, ακόμη κι αν οι δημιουργοί έχουν μεταξύ τους συγγένειες.
Το γεγονός συνιστά για την εποχή μας μια σοβαρή απόπειρα προς τα εμπρός που δεν αφορά μοναχά στα εγχώρια εικαστικά πράγματα ή στη ζωή της Εκκλησίας. Είναι μία ζωγραφική μαρτυρία με σαφή στόχο και περιεχόμενο: η ομάδα των οχτώ επιχειρεί μία αξιοσημείωτη σύνθεση ελληνικής παράδοσης και σύγχρονης δημιουργίας, ενώ την ίδια στιγμή φιλοδοξεί όχι απλώς να συνεχίσει την τόσο θαυμαστή εικαστική παράδοση του τόπου, αλλά και να την εμπλουτίσει διευρύνοντάς την. Έργα και εικόνες αναδεικνύονται ως αξίες ζωγραφικές υπερβαίνοντας ακόμη και τη συζήτηση περί ανεικονικότητας και παραστατικότητας.
Ο θεατής που αντιλαμβάνεται την παράδοση ως κάτι τετελεσμένο και συνεπώς τελειοποιημένο στο παρελθόν δεν θα συγκινηθεί. Αντιθέτως, τα έργα της «Ώχρας» μας προτρέπουν να ατενίσουμε τον κόσμο γύρω μας με μια πιο καθαρή, πιο αθώα ματιά.
Η έκθεση «Εικόνες και Ζωγραφιές» ξεκινάει στο Κέντρο τεχνών «Μέτς» 1η Ιουνίου και θα διαρκέσει ως τις 20 Ιουνίου. Η επίσκεψη στον εκθεσιακό χώρο γίνεται κατόπιν συνεννοήσεως στα τηλέφωνα: 211 113 4262 – 69 45280069 και στο metsartscentre@gmail.com
Κατηγορία: Νέα
ΕΚθΕΣΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ
Έκθεση ζωγραφικής της Ομάδας “Ώχρα” που εκκινώντας απο την βυζαντινή ζωγραφική παράδοση επιχειρεί διαλόγους με σύγχρονες ζωγραφικές τάσεις.
Στην έκθεση συμμετέχουν με εικόνες και ζωγραφικά έργα τους τα μέλη της ομάδας. π. Σταμάτης Σκλήρης, Χριστίνα Δουληγέρη, Μαρία Πάνου, Νεκτάριος Μαμάης, Μπάμπης Πυλαρινός, Κώστα Λάβδας, Γιώργος Κόρδης, Γιαννούλης Λυμπερόπουλος.
Η ἐκθεση φιλοξενείται στο Κέντρο Τεχνών Μέτς και ξεκινάει επίσημα την Δευτέρα, 1η Ιουνίου με διάρκεια έως το Σάββατο 20 Ιουνίου.
Η επίσκεψη στην έκθεση θα γίνεται, λόγω των ιδιαίτερων συνθηκών της εποχής, κατόπιν συνεννοήσεως με το Κέντρο τεχνών Μέτς τις παρακάτω μέρες και ώρες.
Ωράριο λειτουργίας:
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 18.00-21.00
Σάββατο: 11.00-15.00
Τηλέφωνο επικοινωνίας: 211.1134262 / 6945.280069
International Online Iconography Courses
This unique distance learning program consists of six independent courses at three levels (beginners, advanced, more advanced) — three drawing courses and three painting courses (Egg tempera technique).
These series of iconography courses are designed as a practical program for learning the basic skills and techniques of the traditional Byzantine system. This system can serve as a foundational basis for a creative contemporary approach to the art of iconography.
Courses:
Drawing I. The basics of the Byzantine painting system. Drawing of human figures in different positions.
Painting I. The basics ofAnnunciation, Christ . Students paint a bust of a saint.
Drawing II. The art of composition within Byzantine painting system. Students draw small creative compositions of the great feasts of the Church.
Painting II. Students are introduced to small compositions and paint a small composition ( For example: Annunciation, Christ and the Samaritan woman)
Drawing III. The art of creating structure in Byzantine painting system. Students under the guidance of their instructor, draw original compositions by creatively reshaping traditional compositions.
Painting III. Students paint a large composition ( For example : The Crucifixion, the healing of blind man).
Method A: Working with the Instructor
Students have access to the teaching material (online videos) and work directly with the instructor, George Kordis.
Students may send their drawings through the website which are then corrected by the instructor with relevant comments and suggestions and then returned.
Students may send corrected drawings to their instructor several times until they will get permission to move on to the next lesson.
Method B: Working without the Instructor’s Supervision
Students have access to the teaching material (online videos), but are not supervised by the course instructor George Kordis.
As a result, students cannot send drawings or exercises to the instructor. However, in this way students can work individually at their own pace using the online material.
ON LINE ADVANDAGES!
- Flexibility– students work when and where they choose to work on their drawings
- Social– students can engage as a group through online chat
- Pace – Students will have access to the videos beyond the time as an active participant.
- Access -The videos will be available at any time of the day!
Find out more here! www.iconographytoday.com
”Mια θέση στον ήλιο ζητήσαμε” ΣΤΕΦΑΝΟΣ ΛΕΠΟΥΡΑΣ
Ο Σύλλογος Φίλων Κέας και το Κέντρο Τεχνών ΜΕΤΣ
σας προσκαλούν στην παρουσίαση του νέου βιβλίου
του Στέφανου Λέπουρα
ΜΙΑ ΘΕΣΗ ΣΤΟΝ ΗΛΙΟ ΖΗΤΗΣΑΜΕ
Πολιτικό Μυθιστόρημα
Τετάρτη 12 Φεβρουαρίου 2020, στις 18:00
Θα προλογίσει ο Πρόεδρος του Συλλόγου Φίλων Κέας
Χρήστος Δίπλας, Αρχιτέκτων
Για το βιβλίο θα μιλήσουν :
Νικ. Ε. Τζιράκης, Ομ. Καθηγητής Πανεπιστημίου
Αντώνης Τζιώτης, Καθηγητής Φιλόλογος
Γεωργία Μπλιάτσου, Ζωγράφος
και ο συγγραφέας Στέφανος Λέπουρας
Θα ακολουθήσει η κοπή της πίτας 2020
&
κέρασμα του Συλλόγου Φίλων Κέας
Συντονισμός εκδήλωσης: Έφη Λέπουρα
και Μαίρη Παούρη, αντιπρόεδρος του Σ.Φ.Κ.
ΕΚΔΟΣΕΙΣ BOOKSTARS Ελαιών 29 Ν. Κηφισιά
τ. 210 8072643 www.bookstars.gr
«Το ίχνος της γραμμής» Δημήτρης Αγγελόπουλος
Δημήτρης Αγγελόπουλος
Μια σειρά από λάδια και σχέδια σε μικρά και μεγαλύτερα μεγέθη δείχνει στο Κέντρο Τεχνών «Μετς» ο Δημήτρης Αγγελόπουλος. Μετά την πρώτη του έκθεση στην Καπλανών, ο ζωγράφος φεύγει από την ασφάλεια του εργαστηρίου και πιάνει ένα χώρο, μαζί ονειρικό και πραγματικό. Τα λάδια του είναι ζωγραφισμένα με σκηνογραφική αντίληψη. Χωρίς να εγκαταλείπει τις κατακτήσεις του, τα πλαστικά του συμπεράσματα από την σπουδή του πορτρέτου, περνά στο σύγχρονο στάδιο της εργασίας του, σε ένα περιβάλλον φαντασιακό. Ανακαλύπτει δηλαδή την ποικιλία των στοιχείων που μπορούν να εκφράσουν τη διάθεσή του. Μπάζει έτσι δέντρα και κλαριά που φανερώνουν, ίσως, έναν εγκλωβισμό ή ζώα και πουλιά με τα οποία ταυτίζεται προβολικά ο ίδιος ή τα πρόσωπα που απεικονίζει. Είναι σαν όψεις της δικής του παρουσίας ή των προσώπων με τα οποία διασταυρώθηκε και γι’ αυτά αφιέρωσε φιγούρες εξωτικών ζώων στο τελάρο του.
Μια σειρά από λάδια και σχέδια σε μικρά και μεγαλύτερα μεγέθη δείχνει στο Κέντρο Τεχνών «Μετς» ο Δημήτρης Αγγελόπουλος. Μετά την πρώτη του έκθεση στην Καπλανών, ο ζωγράφος φεύγει από την ασφάλεια του εργαστηρίου και πιάνει ένα χώρο, μαζί ονειρικό και πραγματικό. Τα λάδια του είναι ζωγραφισμένα με σκηνογραφική αντίληψη. Χωρίς να εγκαταλείπει τις κατακτήσεις του, τα πλαστικά του συμπεράσματα από την σπουδή του πορτρέτου, περνά στο σύγχρονο στάδιο της εργασίας του, σε ένα περιβάλλον φαντασιακό. Ανακαλύπτει δηλαδή την ποικιλία των στοιχείων που μπορούν να εκφράσουν τη διάθεσή του. Μπάζει έτσι δέντρα και κλαριά που φανερώνουν, ίσως, έναν εγκλωβισμό ή ζώα και πουλιά με τα οποία ταυτίζεται προβολικά ο ίδιος ή τα πρόσωπα που απεικονίζει. Είναι σαν όψεις της δικής του παρουσίας ή των προσώπων με τα οποία διασταυρώθηκε και γι’ αυτά αφιέρωσε φιγούρες εξωτικών ζώων στο τελάρο του.
Κι είναι φανερή η ανανέωσή του, όχι μονάχα μορφικά. Υπάρχουν στοιχεία φόβ και συχνά το χρώμα του κοιτά προς την παλέτα των «θηρίων» της γαλλικής ζωγραφικής. Επιμένει και προχωρά στην υλικότητα της ζωγραφικής. Όχι με την έννοια ότι απλώς βάζει πολύ πάστα. Όσο ένα έργο είναι χρώμα, σχέδιο, σχήμα, είναι και ύλη: πώς δηλαδή καταπιάνεσαι με το υλικό μέρος, γι’ αυτό και η ζωγραφική κατά ένα τρόπο, είναι η τέχνη της αφής. Η εικόνα, καθώς λέει ο Δασκαλάκης, αφηγείται ή, καλύτερα εικονογραφεί πράγματα, ενώ η ζωγραφική είναι πιο αφηρημένη και υποβλητική. Έτσι και αυτά που ο Αγγελόπουλος κάνει με μολύβι, έχουν μια αξιοθαύμαστη ματιέρα.Ο καλλιτέχνης παρουσιάζει για πρώτη φορά σχέδια. Το είδος αυτό της ζωγραφικής, που έχει μιαν αυτονομία στην περιοχή της τέχνης, είναι ίσως ένα από τα πιο δύσκολα μα και τα πιο εκφραστικά. Ο Αγγελόπουλος φτάνει συχνά σ’ ένα αποτέλεσμα που μπορεί να μετρηθεί ισότιμα με τους μεγάλους σε αξία ομοτέχνους του.
Ένα άλλο στοιχείο που αφορά τον καλλιτέχνη είναι η μεγάλη εργατικότητα, η απίθανη επιμονή του ζωγράφου, η ασίγαστη προσπάθειά του να κατακτήσει το υλικό και τις μορφές του. Σχεδιάζει ακατάπαυστα, ακούραστα, ψάχνει και την τελευταία γραμμή του, στήνει τις φιγούρες του με άρθρωση που τις κάνει να ζουν στο δικό μας χώρο, ν’ ανασαίνουν τον ίδιο με τον δικό μας αέρα. Στο κέντρο τεχνών «Μετς» δείχνεται μόνο ένα μικρό μέρος μιας μεγάλης παραγωγής που ο Αγγελόπουλος έχει στο εργαστήριό του τον τελευταίο χρόνο.
Με λιτά μέσα ο καλλιτέχνης φτάνει αισθητικά σε αξιοθαύμαστο αποτέλεσμα. Όταν ρίχνει χρώμα ξέρει να το ταιριάζει μετρημένα, θαυμάσια και η τοποθέτησή του επάνω στο χαρτί είναι τόσο όσο του χρειάζεται σαν τόνος. Εκεί όπου η χρωματική του διάθεση εκδηλώνεται με ένα ελάχιστο μέσο επάνω στο χαρτί είναι σα να μεταγράφει τις πυρετώδεις, γρήγορες πινελιές του Βαν Γκογκ, όχι βέβαια με λάδι, αλλά με χρωματιστά μολύβια.
Το σχέδιό του, όμως, προτιμά να το κρατά ήσυχο και κυριαρχημένο από τη δική του ήρεμη διάθεση. Κυρίως είναι η γραμμή του που τον βοηθά, γιατί έχει μια σπάνια ουσιαστικότητα. Έτσι που, χωρίς να χουν χρώμα, τα σχέδιά του έχουν μια δυνατή χρωματική της πλαστικής ατμόσφαιρας. Η μητέρα, το παιδί, η Μαρία με τα μάτια κλειστά είναι γερές συνθέσεις.
Ο Αγγελόπουλος ζωγραφίζει από αίσθημα. Η γραμμή του είναι το ξεχείλισμα από την προσωπική του συγκίνηση. Η τεχνική του ωριμότητα, σπάνια για την ηλικία του (είναι μόλις 26 χρόνων), μα και το καλλιτεχνικό ένστικτο που δε διδάσκεται, τον βοηθούν στην απόδοση της ιδέας του.
Τα σχέδια αυτά δεν είναι καθόλου κατώτερα, σαν επιτεύγματα, από τα άλλα, τα μεγάλα λάδια του. Τα έργα του αυτά έχουν μια δική τους ζωντάνια και ξαφνιάζουν τον θεατή με τα απρόοπτα εκφραστικά τους αποτελέσματα. Το ίχνος της γραμμής του Δημήτρη Αγγελόπουλου κάνει σταθερά βήματα προς τα μπρος και βρίσκεται στο δρόμο της πραγματικής δημιουργίας.
Την έκθεση επιμελείται ο Γιώργος Μυλωνάς
Διάρκεια έως 15/2/2020
Ωράριο λειτουργίας:
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 18.00-21.00
Τετάρτη: 11.00-14.00
Σάββατο: 11.00-15.00
”O Έρωτας στα χιόνια” Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης
Παρουσίαση του συλλεκτικού βιβλίου του διηγήματος του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη “Ο Έρωτας στα χιόνια”, μόνο σε 50 αντίτυπα, με ένα αυθεντικό έργο του Γιώργου Κόρδη.
Θα ακολουθήσει θεατρική ανάγνωση του διηγήματος από την ηθοποιό Μαρία Μητροπούλου, με πρωτότυπη μουσική.
Ομιλητές – Πόλυ Χατζημανωλάκη, Γιώργος Κόρδης
Μουσική – Κωνσταντίνος Χίνης
Μουσικοί επί σκηνής – Κωνσταντίνος Χίνης, Παύλος Κόρδης, Κατερίνα Κόρδη
*Περιορισμένος αριθμός θέσεων
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ
21 1113 4262 & 6945280069
PROJECT
Μέσα από μια δημιουργική συμβίωση, μέσα από προσωπικά ερωτήματα αλλά και γόνιμους κοινούς στόχους, οκτώ φωτογράφοι παρουσιάζουν στο Κέντρο Τεχνών «Μετς» ένα δείγμα μιας εργασίας που έχει τελειώσει ή που βρίσκεται σε εξέλιξη. Το «Project» όπως αποκαλούν την έκθεση των φωτογραφιών αυτών, «είναι ακριβώς το διάστημα ανάμεσα σε δύο ταξίδια», καθώς όλοι τους ομονοούν σε αυτό:
«Τι μας ελκύει να ασχοληθούμε φωτογραφικά με ένα θέμα όταν δεν πρόκειται για επαγγελματική παραγγελία ή για κάποιο πρόγραμμα μιας εκπαιδευτικής διαδικασίας; Είναι μια ανάμνηση από τα παιδικά μας χρόνια ή ένα βίωμα της ενηλικίωσής μας; Μια αίσθηση διαχρονική ή μια απρόσμενη ανακάλυψη; Είναι στην φύση των πραγμάτων να απομακρύνονται όσο πιο πολύ τα πλησιάζεις ή είναι η ψυχή μας που κρατάει ενδόμυχα τα μυστικά της; Όσο εμβαθύνουμε πλησιάζοντας στο κέντρο, αυτό διευρύνεται, η ματιά μας διαχέεται σε άλλα πεδία και το ταξίδι αποκτάει μια αυθύπαρκτη αξία, έτσι που το οπτικό σκέλος να προβάλλει σαν αυτοσκοπός. Θα αρκεστούμε στις λίγες μαγικές στιγμές, τότε που μια χαραμάδα στην κουρτίνα θα αφήσει να μπει λίγο φως. Σ’ εκείνες τις φωτογραφίες-λάφυρα που μαρτυρούν το οπτικό ταξίδι. Στο τέλος θα μείνει ο απολογισμός, η χαρμολύπη, η επιθυμία για μια νέα αρχή».
Στο «Project» συμμετέχουν οι: Βάσω Κοψαχείλη (Θάλασσα), Δημήτρης Κυρούσης (Χειμώνας), Κώστας Μασσέρας (Πρόσωπα), Νάγια Παπασπύρου (Το Μουσείο), Σοφία Συριανού (Επιστροφή), Δημήτρης Φραγκούλης (Ζαγόρι), Κώστας Φραγκούλης (Ταξίδι), Ναυσικά Χαραλαμπίδου (Τα παιδιά).
Την έκθεση επιμελείται ο Κώστας Μασσέρας.
Διάρκεια έως 11/1/2020
Ωράριο λειτουργίας:
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 18.00-21.00
Τετάρτη: 11.00-14.00
Σάββατο: 11.00-15.00
«Οι εντιμότατοι φίλοι μου»
Μια σειρά πορτρέτων, φιλοτεχνημένων την τελευταία διετία από τον Αποστόλη Ιτσκούδη, ταξίδεψαν από την Αλεξανδρούπολη στην Αθήνα και το Κέντρο Τεχνών «Μετς». Η Μαρία, ο Συμεών, ο Νίκος και η Κική, πρόσωπα που ζωγραφίστηκαν από φυσικού (και λίγο από φωτογραφία) συνθέτουν μια μικρή ανθολόγηση από προσωπογραφίες που μας έρχονται από το οικείο περιβάλλον του ζωγράφου.
Τα κοντινά πρόσωπα του Ιτσκούδη είναι παραστατικά, με απόσταση όμως από τον φωτορεαλισμό. «Μέσα από τον τρόπο που δουλεύω τα τελευταία 5-6 χρόνια, αυτή την απαλοιφή, αυτό το “ξύσιμο” του καμβά, ακόμα κι εγώ ο ίδιος ξαναπλάθω την εικόνα, σαν θραύσματα όπου το οπτικό νεύρο προσπαθεί να το αντιληφθεί και να φτιάξει την εικόνα-μια καινούργια εικόνα» λέει ο ζωγράφος και συμπληρώνει: «Μέσα από τα πορτρέτα η μοναξιά του εργαστηρίου “εξαφανίζεται”. Το κορμί δονείται. Υπάρχει ένα μυστήριο στα πρόσωπα που σε προσκαλεί να το ανακαλύψεις, να τρυπώσεις μέσα του, βαθιά. Πάντα έχουν να σου διηγηθούν μια ιστορία, να σου φανερώσουν κρυφά μυστικά, να σου κρατήσουν συντροφιά. Άλλες φορές μπορεί και να μην λένε τίποτα. Το είδωλο μας στον καθρέφτη. Σαν να επιστρέφει η εικόνα μας πίσω. Δεν είναι απαραίτητα κακό. Υπάρχουν πρόσωπα που σε καλούν να τα αγκαλιάσεις, να τους μιλήσεις, άλλα που σε απωθούν η που έρχονται σ’ εσένα και σου ψιθυρίζουν δυο-τρεις λέξεις. Πάντα έχουν κάτι να πουν ακόμα κι όταν δεν λένε τίποτα».
Ο Ιτσκούδης συνθέτει με οικονομία, προσφέρει αληθοφάνεια αλλά δεν υπηρετεί την αναπαραγωγή. Αν και τον ενδιαφέρει η αποτύπωση του προσώπου, προτάσσει τη χειρονομία και την αίσθηση του χρώματος. Έχοντας πίσω του την κληρονομιά του φαγιούμ και των βυζαντινών, ο καλλιτέχνης βλέπει την πράξη της ζωγραφικής σαν προσευχή: «Είναι μια γέννηση και η γέννηση είναι ζωή. Επαφή με το μέσα μας, το θείο, το ιερό. Είναι μια πράξη αγάπης. Από μικρός αγαπούσα την επαφή με τους ανθρώπους, την επικοινωνία. Επικοινωνία μέσα από το βλέμμα, την ενέργεια, τις χειρονομίες, τις μυρωδιές. Μου άρεσε να τους παρατηρώ. Ακόμα και μέσα από τις φωτογραφίες, ειδικά τις παλιές, εκεί που η εικόνα, η μνήμη γίνεται αφήγηση. Γίνεται αναζήτηση προσωπική, επικοινωνία με τον εαυτό μας, την ιστορία (μας)».
Οι «εντιμότατοι φίλοι» του Ιτσκούδη, ως πολλαπλές εκδοχές του πορτρέτου, μοιάζουν αυθύπαρκτοι και μιλάνε μία σύγχρονη ζωγραφική γλώσσα, πυκνή σε περιεχόμενο. Δεν σε γελάνε, αλλά στα «ειλικρινή» πρόσωπά τους κρύβουν το αίνιγμα της ύπαρξής τους. «Η ζωγραφική, τα πορτρέτα είναι η ίδια η ζωή (για μένα). Γεννούν ζητήματα ύπαρξης, ζητήματα ζωής και θανάτου» λέει ο ζωγράφος που φέρνει το δικό του πρόσωπο πίσω από αυτά.
Την έκθεση επιμελείται ο Γιώργος Μυλωνάς.
O Αποστόλης Ιτσκούδης γεννήθηκε στην Αλεξανδρούπολη το 1985 και μεγάλωσε στη Ν. Ορεστιάδα. Διδάχτηκε σχέδιο και ζωγραφική στο εργαστήριο των Ν. Χριστοφοράκη και Λ. Μαρτζούκου (2003-2005) και ολοκλήρωσε τις σπουδές του στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Φλωρεντίας το 2010. Διδάσκει σχέδιο και ζωγραφική από το 2012. Περισσότερα για τον ζωγράφο στο itskoudis.com
Διάρκεια Έκθεσης : Σάββατο 16 Νοεμβρίου έως 7 Δεκεμβρίου 2019.
Ωράριο λειτουργίας:
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 18.00-21.00
Τετάρτη: 11.00-14.00
Σάββατο: 11.00-15.00
Παρουσίαση στο ποιητικό έργο του Δημήτρη Κοσμόπουλου ΘΕΡΙΣΤΡΟΝ
Οι εκδόσεις ΚΕΔΡΟΣ και το ΚΕΝΤΡΟ ΤΕΧΝΩΝ ΜΕΤΣ
Σας προσκαλούν στην εκδήλωση για το έργο του ποιητή Δημήτρη Κοσμόπουλου με αφορμή το πλέον πρόσφατο ποιητικό του βιβλίο, ΘΕΡΙΣΤΡΟΝ, (εκδόσεις ΚΕΔΡΟΣ, 2018)
Oμιλητές :
- Ευριπίδης Γαραντούδης, Καθηγητής Νεοελληνικής Φιλολογίας ΕΚΠΑ
- Άννα Κατσιγιάννη, Καθηγήτρια Νεοελληνικής Φιλολογίας, Πανεπιστήμιο Πατρών
- Αγαθή Δημητρούκα, ποιήτρια
Ποιήματα θα διαβάσει ο ποιητής, που θα συζητήσει και με το κοινό.
Παρουσίαση βιβλίου «To χάρτινο καραβάκι του Λευτέρη»
Οι εκδόσεις Θύρα σας προσκαλούν στην παρουσίαση του βιβλίου:
To χάρτινο καραβάκι του Λευτέρη, του συγγραφέα και εκπαιδευτικού Παύλου Πουλογιαννόπουλου.
Μια τρυφερή ιστορία που μιλά για την ομορφιά, την κρυμμένη μέσα στην απλότητα. Μία καλοκαιρινή αύρα στην καρδιά του φθινοπώρου, όπου ο συγγραφέας, εκπαιδευτικός και μουσικός Στέφανος Γανωτής θα μας ταξιδέψει με την αφήγηση του και θα μας κρατήσει συντροφιά με τη μουσική του.
Στο δεύτερο μέρος της εκδήλωσης η Αγγελική και η Ελισάβετ Δελεχά θα απασχολήσουν δημιουργικά τους μικρούς μας φίλους με όμορφες δραστηριότητες και κατασκευές.