ΕΚθΕΣΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ

Έκθεση ζωγραφικής της Ομάδας “Ώχρα” που εκκινώντας απο την βυζαντινή ζωγραφική παράδοση επιχειρεί διαλόγους με σύγχρονες ζωγραφικές τάσεις.

Στην έκθεση συμμετέχουν με εικόνες και ζωγραφικά έργα τους τα μέλη της ομάδας. π. Σταμάτης Σκλήρης, Χριστίνα Δουληγέρη, Μαρία Πάνου, Νεκτάριος Μαμάης, Μπάμπης Πυλαρινός, Κώστα Λάβδας, Γιώργος Κόρδης, Γιαννούλης Λυμπερόπουλος.

Η ἐκθεση φιλοξενείται στο Κέντρο Τεχνών Μέτς και ξεκινάει επίσημα την Δευτέρα, 1η Ιουνίου με διάρκεια έως το Σάββατο 20 Ιουνίου.

Η επίσκεψη στην έκθεση θα γίνεται, λόγω των ιδιαίτερων συνθηκών της εποχής, κατόπιν συνεννοήσεως με το Κέντρο τεχνών Μέτς τις παρακάτω μέρες και ώρες.

Ωράριο λειτουργίας:
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 18.00-21.00
Σάββατο: 11.00-15.00

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 211.1134262 / 6945.280069

International Online Iconography Courses

 

This unique distance learning program consists of six independent courses at three levels  (beginners, advanced, more advanced) — three drawing courses and three painting courses (Egg tempera technique).

These series of iconography courses are designed as a practical program for learning the basic skills and techniques of the traditional Byzantine system.   This system can serve as a foundational basis for a creative contemporary approach to the art of iconography.

Courses:

Drawing I. The basics of the Byzantine painting system. Drawing of human figures in different positions.

Painting I. The basics ofAnnunciation, Christ . Students paint a bust of a saint.

Drawing II. The art of composition within Byzantine painting system. Students draw small creative compositions of the great feasts of the Church.

Painting II. Students are introduced to small compositions and paint a small composition ( For example: Annunciation, Christ and the Samaritan woman)

Drawing III. The art of creating structure in Byzantine painting system.  Students under the guidance of their instructor, draw original compositions by creatively reshaping traditional compositions.

Painting III. Students paint a large composition ( For example : The Crucifixion, the healing of blind man).

 

Method A:  Working with the  Instructor

Students have access to the teaching material (online videos) and work directly with  the instructor, George Kordis.
Students may send their drawings through the website which are then corrected by the instructor with relevant comments and suggestions and then returned.

Students may send corrected drawings to their instructor several times until they will get permission to move on to the next lesson.

 

Method B:  Working without the Instructor’s Supervision

Students have access to the teaching material (online videos), but are not supervised by the course instructor George Kordis.
As a result, students cannot send drawings or exercises to the instructor. However, in this way students can work individually at their own pace using the online material.

ON LINE ADVANDAGES!

  • Flexibility– students work when and where they choose to work on their drawings
  • Social– students can engage as a group through online chat
  • Pace – Students will have access to the videos beyond the time as  an active participant.
  • Access -The videos will be available at any time of the day!

 

Find out more  here! www.iconographytoday.com

 

”Mια θέση στον ήλιο ζητήσαμε” ΣΤΕΦΑΝΟΣ ΛΕΠΟΥΡΑΣ

 

Ο Σύλλογος Φίλων Κέας και το Κέντρο Τεχνών ΜΕΤΣ
σας προσκαλούν  στην παρουσίαση του νέου βιβλίου
του Στέφανου Λέπουρα

ΜΙΑ ΘΕΣΗ ΣΤΟΝ ΗΛΙΟ ΖΗΤΗΣΑΜΕ
Πολιτικό Μυθιστόρημα

Τετάρτη 12 Φεβρουαρίου 2020, στις 18:00

Θα προλογίσει ο Πρόεδρος του Συλλόγου Φίλων Κέας
Χρήστος Δίπλας, Αρχιτέκτων

Για το βιβλίο θα μιλήσουν :
Νικ. Ε. Τζιράκης, Ομ. Καθηγητής Πανεπιστημίου
Αντώνης Τζιώτης, Καθηγητής Φιλόλογος
Γεωργία Μπλιάτσου, Ζωγράφος
και ο συγγραφέας Στέφανος Λέπουρας

Θα ακολουθήσει η κοπή της πίτας 2020

&

κέρασμα του Συλλόγου Φίλων Κέας

Συντονισμός εκδήλωσης: Έφη Λέπουρα
και Μαίρη Παούρη, αντιπρόεδρος του Σ.Φ.Κ.

ΕΚΔΟΣΕΙΣ BOOKSTARS  Ελαιών 29 Ν. Κηφισιά
τ. 210 8072643   www.bookstars.gr

«Το ίχνος της γραμμής» Δημήτρης Αγγελόπουλος

Δημήτρης Αγγελόπουλος
Μια σειρά από λάδια και σχέδια σε μικρά και μεγαλύτερα μεγέθη δείχνει στο Κέντρο Τεχνών «Μετς» ο Δημήτρης Αγγελόπουλος. Μετά την πρώτη του έκθεση στην Καπλανών, ο ζωγράφος φεύγει από την ασφάλεια του εργαστηρίου και πιάνει ένα χώρο, μαζί ονειρικό και πραγματικό. Τα λάδια του είναι ζωγραφισμένα με σκηνογραφική αντίληψη. Χωρίς να εγκαταλείπει τις κατακτήσεις του, τα πλαστικά του συμπεράσματα από την σπουδή του πορτρέτου, περνά στο σύγχρονο στάδιο της εργασίας του, σε ένα περιβάλλον φαντασιακό. Ανακαλύπτει δηλαδή την ποικιλία των στοιχείων που μπορούν να εκφράσουν τη διάθεσή του. Μπάζει έτσι δέντρα και κλαριά που φανερώνουν, ίσως, έναν εγκλωβισμό ή ζώα και πουλιά με τα οποία ταυτίζεται προβολικά ο ίδιος ή τα πρόσωπα που απεικονίζει. Είναι σαν όψεις της δικής του παρουσίας ή των προσώπων με τα οποία διασταυρώθηκε και γι’ αυτά αφιέρωσε φιγούρες εξωτικών ζώων στο τελάρο του.

Κι είναι φανερή η ανανέωσή του, όχι μονάχα μορφικά. Υπάρχουν στοιχεία φόβ και συχνά το χρώμα του κοιτά προς την παλέτα των «θηρίων» της γαλλικής ζωγραφικής. Επιμένει και προχωρά στην υλικότητα της ζωγραφικής. Όχι με την έννοια ότι απλώς βάζει πολύ πάστα. Όσο ένα έργο είναι χρώμα, σχέδιο, σχήμα, είναι και ύλη: πώς δηλαδή καταπιάνεσαι με το υλικό μέρος, γι’ αυτό και η ζωγραφική κατά ένα τρόπο, είναι η τέχνη της αφής. Η εικόνα, καθώς λέει ο Δασκαλάκης, αφηγείται ή, καλύτερα εικονογραφεί πράγματα, ενώ η ζωγραφική είναι πιο αφηρημένη και υποβλητική. Έτσι και αυτά που ο Αγγελόπουλος κάνει με μολύβι, έχουν μια αξιοθαύμαστη ματιέρα.Ο καλλιτέχνης παρουσιάζει για πρώτη φορά σχέδια. Το είδος αυτό της ζωγραφικής, που έχει μιαν αυτονομία στην περιοχή της τέχνης, είναι ίσως ένα από τα πιο δύσκολα μα και τα πιο εκφραστικά. Ο Αγγελόπουλος φτάνει συχνά σ’ ένα αποτέλεσμα που μπορεί να μετρηθεί ισότιμα με τους μεγάλους σε αξία ομοτέχνους του.

Ένα άλλο στοιχείο που αφορά τον καλλιτέχνη είναι η μεγάλη εργατικότητα, η απίθανη επιμονή του ζωγράφου, η ασίγαστη προσπάθειά του να κατακτήσει το υλικό και τις μορφές του. Σχεδιάζει ακατάπαυστα, ακούραστα, ψάχνει και την τελευταία γραμμή του, στήνει τις φιγούρες του με άρθρωση που τις κάνει να ζουν στο δικό μας χώρο, ν’ ανασαίνουν τον ίδιο με τον δικό μας αέρα. Στο κέντρο τεχνών «Μετς» δείχνεται μόνο ένα μικρό μέρος μιας μεγάλης παραγωγής που ο Αγγελόπουλος έχει στο εργαστήριό του τον τελευταίο χρόνο.

Με λιτά μέσα ο καλλιτέχνης φτάνει αισθητικά σε αξιοθαύμαστο αποτέλεσμα. Όταν ρίχνει χρώμα ξέρει να το ταιριάζει μετρημένα, θαυμάσια και η τοποθέτησή του επάνω στο χαρτί είναι τόσο όσο του χρειάζεται σαν τόνος. Εκεί όπου η χρωματική του διάθεση εκδηλώνεται με ένα ελάχιστο μέσο επάνω στο χαρτί είναι σα να μεταγράφει τις πυρετώδεις, γρήγορες πινελιές του Βαν Γκογκ, όχι βέβαια με λάδι, αλλά με χρωματιστά μολύβια.
Το σχέδιό του, όμως, προτιμά να το κρατά ήσυχο και κυριαρχημένο από τη δική του ήρεμη διάθεση. Κυρίως είναι η γραμμή του που τον βοηθά, γιατί έχει μια σπάνια ουσιαστικότητα. Έτσι που, χωρίς να χουν χρώμα, τα σχέδιά του έχουν μια δυνατή χρωματική της πλαστικής ατμόσφαιρας. Η μητέρα, το παιδί, η Μαρία με τα μάτια κλειστά είναι γερές συνθέσεις.

Ο Αγγελόπουλος ζωγραφίζει από αίσθημα. Η γραμμή του είναι το ξεχείλισμα από την προσωπική του συγκίνηση. Η τεχνική του ωριμότητα, σπάνια για την ηλικία του (είναι μόλις 26 χρόνων), μα και το καλλιτεχνικό ένστικτο που δε διδάσκεται, τον βοηθούν στην απόδοση της ιδέας του.

Τα σχέδια αυτά δεν είναι καθόλου κατώτερα, σαν επιτεύγματα, από τα άλλα, τα μεγάλα λάδια του. Τα έργα του αυτά έχουν μια δική τους ζωντάνια και ξαφνιάζουν τον θεατή με τα απρόοπτα εκφραστικά τους αποτελέσματα. Το ίχνος της γραμμής του Δημήτρη Αγγελόπουλου κάνει σταθερά βήματα προς τα μπρος και βρίσκεται στο δρόμο της πραγματικής δημιουργίας.

Την έκθεση επιμελείται ο Γιώργος Μυλωνάς

Διάρκεια έως 15/2/2020   

Ωράριο λειτουργίας:
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 18.00-21.00
Τετάρτη: 11.00-14.00
Σάββατο: 11.00-15.00

”O Έρωτας στα χιόνια” Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης

Παρουσίαση του συλλεκτικού βιβλίου του διηγήματος του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη “Ο Έρωτας στα χιόνια”, μόνο σε 50 αντίτυπα, με ένα αυθεντικό έργο του Γιώργου Κόρδη.

Θα ακολουθήσει θεατρική ανάγνωση του διηγήματος από την ηθοποιό Μαρία Μητροπούλου, με πρωτότυπη μουσική.

Ομιλητές – Πόλυ Χατζημανωλάκη, Γιώργος Κόρδης
Μουσική – Κωνσταντίνος Χίνης
Μουσικοί επί σκηνής – Κωνσταντίνος Χίνης, Παύλος Κόρδης, Κατερίνα Κόρδη

*Περιορισμένος αριθμός θέσεων
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ
21 1113 4262 & 6945280069

PROJECT

Μέσα από μια δημιουργική συμβίωση, μέσα από προσωπικά ερωτήματα αλλά και γόνιμους κοινούς στόχους, οκτώ φωτογράφοι παρουσιάζουν στο Κέντρο Τεχνών «Μετς» ένα δείγμα μιας εργασίας που έχει τελειώσει ή που βρίσκεται σε εξέλιξη. Το «Project» όπως αποκαλούν την έκθεση των φωτογραφιών αυτών, «είναι ακριβώς το διάστημα ανάμεσα σε δύο ταξίδια», καθώς όλοι τους ομονοούν σε αυτό:

«Τι μας ελκύει να ασχοληθούμε φωτογραφικά με ένα θέμα όταν δεν πρόκειται για επαγγελματική παραγγελία ή για κάποιο πρόγραμμα μιας εκπαιδευτικής διαδικασίας; Είναι μια ανάμνηση από τα παιδικά μας χρόνια ή ένα βίωμα της ενηλικίωσής μας; Μια αίσθηση διαχρονική ή μια απρόσμενη ανακάλυψη; Είναι στην φύση των πραγμάτων να απομακρύνονται όσο πιο πολύ τα πλησιάζεις ή είναι η ψυχή μας που κρατάει ενδόμυχα τα μυστικά της; Όσο εμβαθύνουμε πλησιάζοντας στο κέντρο, αυτό διευρύνεται, η ματιά μας διαχέεται σε άλλα πεδία και το ταξίδι αποκτάει μια αυθύπαρκτη αξία, έτσι που το οπτικό σκέλος να προβάλλει σαν αυτοσκοπός.  Θα αρκεστούμε στις λίγες μαγικές στιγμές, τότε που μια χαραμάδα στην κουρτίνα θα αφήσει να μπει λίγο φως. Σ’ εκείνες τις φωτογραφίες-λάφυρα που μαρτυρούν το οπτικό ταξίδι. Στο τέλος  θα μείνει ο απολογισμός, η χαρμολύπη, η επιθυμία για μια νέα αρχή».

 

Στο «Project» συμμετέχουν οι: Βάσω Κοψαχείλη (Θάλασσα), Δημήτρης Κυρούσης (Χειμώνας), Κώστας Μασσέρας  (Πρόσωπα), Νάγια Παπασπύρου (Το Μουσείο), Σοφία Συριανού (Επιστροφή), Δημήτρης Φραγκούλης (Ζαγόρι), Κώστας Φραγκούλης (Ταξίδι), Ναυσικά Χαραλαμπίδου (Τα παιδιά).

 

Την έκθεση επιμελείται ο Κώστας Μασσέρας.

Διάρκεια έως 11/1/2020   

Ωράριο λειτουργίας:
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 18.00-21.00
Τετάρτη: 11.00-14.00
Σάββατο: 11.00-15.00

«Οι εντιμότατοι φίλοι μου»

Μια σειρά πορτρέτων, φιλοτεχνημένων την τελευταία διετία από τον Αποστόλη Ιτσκούδη, ταξίδεψαν από την Αλεξανδρούπολη στην Αθήνα και το Κέντρο Τεχνών «Μετς». Η Μαρία, ο Συμεών, ο Νίκος και η Κική, πρόσωπα που ζωγραφίστηκαν από φυσικού (και λίγο από φωτογραφία) συνθέτουν μια μικρή ανθολόγηση από προσωπογραφίες που μας έρχονται από το οικείο περιβάλλον του ζωγράφου.

Τα κοντινά πρόσωπα του Ιτσκούδη είναι παραστατικά, με απόσταση όμως από τον φωτορεαλισμό. «Μέσα από τον τρόπο που δουλεύω τα τελευταία 5-6 χρόνια, αυτή την απαλοιφή, αυτό το “ξύσιμο” του καμβά, ακόμα κι εγώ ο ίδιος ξαναπλάθω την εικόνα, σαν θραύσματα όπου το οπτικό νεύρο προσπαθεί να το αντιληφθεί και να φτιάξει την εικόνα-μια καινούργια εικόνα» λέει ο ζωγράφος και συμπληρώνει: «Μέσα από τα πορτρέτα η μοναξιά του εργαστηρίου “εξαφανίζεται”. Το κορμί δονείται. Υπάρχει ένα μυστήριο στα πρόσωπα που σε προσκαλεί να το ανακαλύψεις, να τρυπώσεις μέσα του, βαθιά. Πάντα έχουν να σου διηγηθούν μια ιστορία, να σου φανερώσουν κρυφά μυστικά, να σου κρατήσουν συντροφιά. Άλλες φορές μπορεί και να μην λένε τίποτα. Το είδωλο μας στον καθρέφτη. Σαν να επιστρέφει η εικόνα μας πίσω. Δεν είναι απαραίτητα κακό. Υπάρχουν πρόσωπα που σε καλούν να τα αγκαλιάσεις, να τους μιλήσεις, άλλα που σε απωθούν η που έρχονται σ’ εσένα και σου ψιθυρίζουν δυο-τρεις λέξεις. Πάντα έχουν κάτι να πουν ακόμα κι όταν δεν λένε τίποτα».

Ο Ιτσκούδης συνθέτει με οικονομία, προσφέρει αληθοφάνεια αλλά δεν υπηρετεί την αναπαραγωγή. Αν και τον ενδιαφέρει η αποτύπωση του προσώπου, προτάσσει τη χειρονομία και την αίσθηση του χρώματος. Έχοντας πίσω του την κληρονομιά του φαγιούμ και των βυζαντινών, ο καλλιτέχνης βλέπει την πράξη της ζωγραφικής σαν προσευχή: «Είναι μια γέννηση και η γέννηση είναι ζωή. Επαφή με το μέσα μας, το θείο, το ιερό. Είναι μια πράξη αγάπης. Από μικρός αγαπούσα την επαφή με τους ανθρώπους, την επικοινωνία. Επικοινωνία μέσα από το βλέμμα, την ενέργεια, τις χειρονομίες, τις μυρωδιές. Μου άρεσε να τους παρατηρώ. Ακόμα και μέσα από τις φωτογραφίες, ειδικά τις παλιές, εκεί που η εικόνα, η μνήμη γίνεται αφήγηση. Γίνεται αναζήτηση προσωπική, επικοινωνία με τον εαυτό μας, την ιστορία (μας)».

Οι «εντιμότατοι φίλοι» του Ιτσκούδη, ως πολλαπλές εκδοχές του πορτρέτου, μοιάζουν αυθύπαρκτοι και μιλάνε μία σύγχρονη ζωγραφική γλώσσα, πυκνή σε περιεχόμενο. Δεν σε γελάνε, αλλά στα «ειλικρινή» πρόσωπά τους κρύβουν το αίνιγμα της ύπαρξής τους. «Η ζωγραφική, τα πορτρέτα είναι η ίδια η ζωή (για μένα). Γεννούν ζητήματα ύπαρξης, ζητήματα ζωής και θανάτου» λέει ο ζωγράφος που φέρνει το δικό του πρόσωπο πίσω από αυτά.

Την έκθεση επιμελείται ο Γιώργος Μυλωνάς.

O Αποστόλης Ιτσκούδης γεννήθηκε στην Αλεξανδρούπολη το 1985 και μεγάλωσε στη Ν. Ορεστιάδα. Διδάχτηκε σχέδιο και ζωγραφική στο εργαστήριο των Ν. Χριστοφοράκη και Λ. Μαρτζούκου (2003-2005) και ολοκλήρωσε τις σπουδές του στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Φλωρεντίας το 2010. Διδάσκει σχέδιο και ζωγραφική από το 2012. Περισσότερα για τον ζωγράφο στο itskoudis.com

 

Διάρκεια Έκθεσης : Σάββατο 16 Νοεμβρίου έως 7 Δεκεμβρίου 2019.

 

Ωράριο λειτουργίας:
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 18.00-21.00
Τετάρτη: 11.00-14.00
Σάββατο: 11.00-15.00

Παρουσίαση στο ποιητικό έργο του Δημήτρη Κοσμόπουλου ΘΕΡΙΣΤΡΟΝ

 

Οι εκδόσεις ΚΕΔΡΟΣ και το ΚΕΝΤΡΟ ΤΕΧΝΩΝ ΜΕΤΣ

  

Σας προσκαλούν στην εκδήλωση για το έργο του ποιητή Δημήτρη Κοσμόπουλου με αφορμή το πλέον πρόσφατο ποιητικό του βιβλίο, ΘΕΡΙΣΤΡΟΝ, (εκδόσεις ΚΕΔΡΟΣ, 2018)

 

Oμιλητές :

  • Ευριπίδης Γαραντούδης, Καθηγητής Νεοελληνικής Φιλολογίας ΕΚΠΑ

 

  • Άννα Κατσιγιάννη, Καθηγήτρια Νεοελληνικής Φιλολογίας, Πανεπιστήμιο Πατρών

 

  • Αγαθή Δημητρούκα, ποιήτρια

 

Ποιήματα θα διαβάσει ο ποιητής, που θα συζητήσει και με το κοινό.

Παρουσίαση βιβλίου «To χάρτινο καραβάκι του Λευτέρη»

Οι εκδόσεις Θύρα σας προσκαλούν στην παρουσίαση του βιβλίου:

To χάρτινο καραβάκι του Λευτέρη, του συγγραφέα και εκπαιδευτικού Παύλου Πουλογιαννόπουλου.

 

Μια τρυφερή ιστορία που μιλά για την ομορφιά, την κρυμμένη μέσα στην απλότητα. Μία καλοκαιρινή αύρα στην καρδιά του φθινοπώρου, όπου ο συγγραφέας, εκπαιδευτικός και μουσικός Στέφανος Γανωτής θα μας ταξιδέψει με την αφήγηση του και θα μας κρατήσει συντροφιά με τη μουσική του.

 

Στο δεύτερο μέρος της εκδήλωσης η Αγγελική και η Ελισάβετ Δελεχά θα απασχολήσουν δημιουργικά τους μικρούς μας φίλους με όμορφες δραστηριότητες και κατασκευές.

 

 

 

Έγκαίνια Έκθεσης Ζωγραφικής της Ιωάννας Κωνσταντίνου

Ο «μανιερισμός»

της Ιωάννας Κωνσταντίνου

Κοιτώντας το ζωγραφικό έργο της Ι. Κωνσταντίνου, έτρεξε ο νους μου πίσω, στα μεγάλα έργα των μανιεριστών δημιουργών του 16ου αιώνα οι οποίοι πρωταγωνίστησαν στην έκφραση μιας νέας αντίληψης για την τέχνη. Κυρίως στον Ποντόρμο που αψήφησε τους δασκάλους του στην πιστή αναπαραγωγή της φύσης και τράβηξε ένα δρόμο προσωπικό που ο Βαζάρι αποκάλεσε «maniera moderna».  Η «μανιέρα» δεν ήταν από την αρχή έννοια αρνητικά φορτισμένη. Έδειχνε αυτό που αντιτίθεται στην ακριβή αναπαράσταση της πραγματικότητας. Aπo  τη μία πλευρά υπάρχει η φύση, από την οποία ο καλλιτέχνης οφείλει να αντλεί στοιχεία, και από την άλλη υπάρχει η μανιέρα του καλλιτέχνη, δηλαδή το προσωπικό του ιδίωμα, με το οποίο διαφοροποιείται από τη φύση. Για τον Βαζάρι λοιπόν η μανιέρα είναι κάτι που χρειάζεται, αλλά πρέπει να εκδηλώνεται με μέτρο. Όταν αυτό ξεπερνιέται, τότε ο όρος μανιέρα χρησιμοποιείται με τρόπο υποτιμητικό.

 

Η Ιωάννα Κωνσταντίνου βεβαίως δεν επιχειρεί να μιμηθεί τον τρόπο των μανιεριστών. Το ποτάμι της ζωγραφικής έχει τραβήξει νέα κανάλια κι έχει εμποτιστεί με νέα υλικά. Έχοντας πια το βλέμμα του ανθρώπου που ζει στην ψηφιακή εποχή, όπου το τοπίο καταγράφεται με ψηφιακούς χάρτες, ελεύθερους για χρήση από το κινητό (googlemap), η Κωνσταντίνου αποτυπώνει μια νέα εκδοχή της τοπιογραφίας. Ζωηρά, πλακάτα χρώματα δεν απηχούν μοναχά τον Ποντόρμο και τον  Ρόσο∙ μαρτυρούν, ίσως, και το ξεκίνημά της πριν από τριάντα χρόνια στον αφηρημένο εξπρεσιονισμό, όπου η ζωγράφος θήτευσε στο καλλιτεχνικό ρεύμα του Παρισιού. Αλλά αυτό δεν στάθηκε ικανό να την παρασύρει από την συγκίνηση που προκαλεί η «ζώσα» παραστατική ζωγραφική.

Θάλασσα και βουνά φαγωμένα από το νερό, καταρράκτες, ηφαίστεια, δένδρα και λογής φυτά, ουρανοί που συμμετέχουν και δεν είναι απόμακροι, όλα σε μια κατάσταση πάλης. Ο θεατής βλέπει την τέχνη της ζωγράφου να προσπαθεί να αρπάξει τη βιαιότητα της φύσης, να την πιάσει στα χέρια της, όχι να την υποτάξει αλλά να τη νιώσει, να την κάνει να εκδηλωθεί, να τη βγάλει από το ειδυλλιακό της ύφος. Τα τοπία της Ιωάννας Κωνσταντίνου δεν είναι τοπία, είναι χώροι μιας τιτάνιας σύγκρουσης όπου το νερό μαίνεται και η δημιουργία είναι γέννα: πόνος και αίμα.

Ο Κωνσταντίνος Μπάσιος χαρακτηρίζει αυτή τη νέα ενότητα έργων ως «στροφή» σε μια πολυετή καλλιτεχνική διαδρομή. Σίγουρα, βλέποντας πώς διαχειρίζεται σήμερα η Κωνσταντίνου το τοπίο στο οποίο, χρόνια τώρα, προβάλλει τις καλλιτεχνικές της αναζητήσεις, δεν μπορεί παρά να συμφωνήσεις μαζί του. Είναι μια στροφή όπου η παραδοξότητα των όγκων και η απόδοσή τους με αυτά τα πυρακτωμένα χρώματα απηχεί έναν ιδιότυπο, εντελώς προσωπικό «μανιερισμό» με τον οποίο η φύση διυλίζεται στο διαυγές βλέμμα της ζωγράφου.

Εκ μέρους του Παύλου Κόρδη θα ήθελα να ευχαριστήσω τη ζωγράφο για την παρουσίαση της έκθεσης αυτής στο Κέντρο Τεχνών «Μετς». Συγχαρητήρια αξίζουν τέλος στον επιμελητή Κωνσταντίνο Μπάσιο καθώς και σε όλους τους συντελεστές ενός τόσο εμπλουτιστικού ταξιδιού στον έσω κόσμο ενός καλλιτέχνη.

 

Γιώργος Μυλωνάς

Κέντρο Τεχνών «Μετς»

 

Ωράριο λειτουργίας:
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 18.00-21.00
Τετάρτη: 11.00-14.00
Σάββατο: 11.00-15.00

 

Διάρκεια Έκθεσης έως  5 Νοεμβρίου 

 

 

Newsletter

Αν θέλετε να μαθαίνετε πρώτοι τα νέα μας, δώστε ένα e-mail.

Εγγραφείτε στο Ενημερωτικό Δελτίο μας