«Περί ζωγραφικής»,  στο Κέντρο Τεχνών Μετς

Η Αναζήτηση της Αισθητικής Σύνθεσης στον Σύγχρονο Κόσμο

Συμμετέχουν: Αγγελική Αντωνέα, Αντρέας Βεντούρης, Φίλιππος Κούτρικας, Irina Kouzmenko, Γιώργος Λουλούδης

Επιμέλεια έκθεσης: Νιόβη Κρητικού

Εγκαίνια: 09/05/24, στις 19.00-22.00  | Διάρκεια: 09-30/05/24

 

Στον πολύχρωμο και πολυδιάστατο κόσμο της ζωγραφικής, η έκθεση “Περί ζωγραφικής” αναδεικνύει πέντε απόφοιτους της Σχολής Καλών Τεχνών Αθήνας, οι οποίοι αφοσιώνονται στην εξερεύνηση της τέχνης μέσα από κλασικές ζωγραφικές προσεγγίσεις. Καθιστώντας την αναμέτρηση με τους πατέρες της αναγέννησης και του μοντερνισμού έναν ενοποιητικό μίτο της δημιουργικής τους πορείας, διαμορφώνουν έναν καίριο και συνάμα σύγχρονο διάλογο με την ιστορία της τέχνης.

Κάθε έργο φέρνει στην επιφάνεια τον αναζητητικό πνευματισμό των ζωγράφων και την αιώνια σχέση του δημιουργού με την απόδοση του φωτός – σκιάς. Μέσα από το παιχνίδι αντιθέσεων, η ζωγραφική τους φαίνεται να αναδεικνύει τη δύναμη της αισθητικής τους αντίληψης και της τεχνικής τους επιδεξιότητας. Κάθε πινελιά λοιπόν, αντιπροσωπεύει ένα κεφάλαιο στην εκφραστική τους τέχνη και σηματοδοτεί μια πορεία σκέψης, αναπαραγωγής συναισθημάτων και τέρψεων της ψυχής.

Η αποστολή των εικαστικών

…αυτών προσωπικοτήτων, δεν περιορίζεται στην  αναπαραγωγή ιστορικών μοτίβων. Αντίθετα, μέσα από τη συνεχή αναζήτηση, εκφράζουν τη δική τους μοναδική συνεισφορά στο σύγχρονο εικαστικό γίγνεσθαι. Με καθαρότητα στη ματιά και πάθος στο χέρι, δημιουργούν έργα που κινούνται μεταξύ της παράδοσης και της καινοτομίας. Η κοινή συνιστώσα της έκθεσης δεν είναι μόνο η αγάπη για την ζωγραφική του υψηλού, αλλά και η αγάπη για καλαισθητικές ποιότητες. Άλλωστε, η ύστατη στιγμή του δέους που τέρπει τον θεατή μπροστά στο οπτικό ερέθισμα ενός έργου τέχνης, είναι το σύμπλεγμα ενός σφουμάτο, μιας λαζούρας ή μιας παχιάς πινελιάς, πάνω στην επιφάνεια του καμβά, όταν αυτά λειτουργούν εναρμονισμένα.

Με μικτές τεχνικές και τα μέσα της χαρακτικής η Αγγελική Αντωνέα αιχμαλωτίζει το τερνερικό ηλιοβασίλεμα μέσα στο ελληνικό τοπίο, ταυτόχρονα ο Αντρέας Βεντούρης φωτίζει ελαφρώς στιγμιότυπα της Αθήνας, των σταθμών των τρένων ή μιας καθημερινότητας που συναντάμε πλάι στην παλιά αγορά. Ο Φίλιππος Κούτρικας συλλαμβάνει με τρομακτική ειλικρίνεια τον εσωτερικό ψυχισμό των πορτρέτων του, ενώ η επιδέξια Irina Kouzmenko μιλά, μέσα από ποικίλες αναφορές, για τον ζωτικό χώρο του ύπνου, αναδεικνύοντας ευάλωτες στιγμές που συμβάλλουν στην διαμόρφωση του «Εγώ». Τέλος, ο Γιώργος Λουλούδης μας μεταφέρει σε μυσταγωγικά, μοναχικά τοπία προσφέροντας μια μοναδική και απόκοσμη εμπειρία, μιας γρήγορης, φευγαλέας στιγμής με σκοπό να απαθανατίσει την εντύπωση της κίνησης.

Τελευταίο

αξίζει να σημειώσω, ότι στον κόσμο της ζωγραφικής, η αναζήτηση της ομορφιάς, η ανακάλυψη της αλήθειας και η εξερεύνηση της ανθρώπινης ψυχής είναι απαραίτητες. Μέσα από την έκθεση “Περί ζωγραφικής”, οι πέντε αυτοί εικαστικοί, με περίσσια αγάπη, δέος και τεχνική αρτιότητα διαμορφώνουν το μέλλον της ζωγραφικής στο σήμερα, φωτίζοντας όλα εκείνα τα σημεία που στοιχειοθετούν τον κλάδο της, εν γένει.

Νιόβη Κρητικού

 

ΕΝ

“About Painting” at the Mets Arts Center

The Search for Aesthetic Composition in the Contemporary World

Participants: Angeliki Antonea, Andreas Ventouris, Philippos Koutrikas, Irina Kouzmenko, George Louloudis

Curator: Niovi Kritikou

Opening: 05/09/24, 19:00-22:00 | Duration: 05/09/24 – 05/30/24

In the colorful and multidimensional world of painting, the exhibition “About Painting” highlights five graduates of the Athens School of Fine Arts who are dedicated to exploring art through classical painting approaches. By making the confrontation with the fathers of the Renaissance and modernism a unifying myth of their creative journey, they shape a crucial and contemporary dialogue with the history of art.

Each artwork brings to the surface the exploratory spirit of the painters and their eternal relationship with the rendering of light and shadow. Through the play of contrasts, their painting seems to reveal the power of their aesthetic perception and their technical skill. Thus, each brushstroke represents a chapter in their expressive art and signifies a path of thought, emotion reproduction, and soulful delight.

The mission of these artistic personalities

is not limited to the reproduction of historical motifs. On the contrary, through continuous exploration, they express their unique contribution to contemporary artistic evolution. With clarity in vision and passion in hand, they create works that move between tradition and innovation. The common denominator of the exhibition is not only the love for high painting but also the love for aesthetic qualities. Indeed, the ultimate moment of awe that delights the viewer in front of the visual stimulus of a work of art is the combination of a brushstroke, a glaze, or a thick stroke on the canvas, when they function harmoniously.

Using mixed techniques and engraving media, Angeliki Antonea captures the fiery sunset in the Greek landscape, while at the same time, Andreas Ventouris gently illuminates snapshots of Athens, train stations, or everyday life scenes encountered near the old market. Philippos Koutrikas captures with terrifying sincerity the inner psyche of his portraits, while the skillful Irina Kouzmenko speaks, through various references, about the vital space of sleep, highlighting vulnerable moments that contribute to shaping the “Self”. Finally, George Louloudis transports us to mystical, solitary landscapes offering a unique and eerie experience of a fleeting moment with the aim of capturing the impression of movement.

Lastly,

it is worth noting that in the world of painting, the search for beauty, the discovery of truth, and the exploration of the human soul are indispensable. Through the exhibition “About Painting”, these five artists, with abundant love, passion, and technical excellence, shape the future of painting today, illuminating all those points that constitute the field as a whole.

Niovi Kritikou

 

 

 

 

 

Με χαρά το Κέντρο Τεχνών Μετς παρουσιάζει για δεύτερη φορά τον Βαγγέλη Βαγγελάτο στην ατομική έκθεση “Τhe impermanence of beauty”.

Εγκαίνια: Tρίτη, 09.04.24 και ώρα: 19.00 – 22.00
Διάρκεια: 09-26/04/24

Στην κοσμοθεωρία του Βαγγέλη Βαγγελάτου, η ομορφιά δεν είναι μια σταθερή οντότητα, αλλά μια απόκοσμη εκδήλωση της ανθρώπινης εμπειρίας. Μέσα από τα εκφραστικά του έργα, μας οδηγεί σε ένα ταξίδι μέσα στον πολύπλοκο τρόπο πρόσληψης των τοπίων και της φύσης, αποτυπώνοντας την αναντικατάστατη αλληλεπίδραση μεταξύ της παρούσας στιγμής και της απόλυτης μεταβολής.

Οι εικόνες του Βαγγελάτου αναδύονται ως ατέλειωτες εικαστικές συνθέσεις, όπου οι επεικονίσεις του είναι περισσότερο μια επιδεικτική κινητικότητα παρά μια σταθερή οπτική. Η αισθητική του εξπρεσιονισμού, που προσκαλεί στη μελέτη του τοπίου με συμβολικά μέσα, αντικατοπτρίζει την παροδικότητα και την αποσυνθετική φύση της ομορφιάς. Ταυτόχρονα, τα έργα της ενότητας κινούνται σε ανοιξιάτικες χρωματικές αναφορές και παστέλ συνδυασμούς και δημιουργούν έναν σύγχρονο τρόπο πρόσληψης της ζωγραφικής, καθώς φέρει στοιχεία που διεγείρουν τις αισθήσεις.

Στα έργα του,

η χειρονομία της γραφής του και τα στοιχεία της προσωπικής του εμπειρίας, αναμειγνύονται με την κοινωνική του αντίληψη, δημιουργώντας έναν χορό που εκφράζει την αμφισβήτηση και την αναζήτηση για την ουσία του ανθρώπινου αποτυπώματος. Ο ίδιος διακρίνει την αλήθεια μέσα από την αντίφαση, καταγράφοντας τις απρόβλεπτες αλλαγές και τις παραλλαγές της ζωής. Το αποτέλεσμα της δουλείας του είναι πλούσιο σε αντιθέσεις και αντιφάσεις με σκοπό να τονίσει την πολυδιάστατη φύση της ανθρώπινης εμπειρίας, περιγράφοντας έναν κόσμο που δεν μπορεί να περιοριστεί σε μονοδιάστατες ερμηνείες.

Η ουσία που διέπει τον ίδιο τον άνθρωπο, σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, αποτελεί ένα πολύπλοκο μωσαϊκό αντιθέσεων. Ανάμεσα στον Διόνυσο και τον Απόλλωνα, αναζητούμε την αλήθεια μέσα στο χάος και την τάξη, στην ευφυΐα και την έκσταση, στην ανθρώπινη αδυναμία και την αθανασία της δημιουργίας. Εδώ, η ομορφιά είναι παροδική και αφορά στην πολυδιάστατη εμπειρία της. Με αναφορές στον παραδοσιακό χορό Butoh αλλά και σε ποικίλα ερεθίσματα από μέρη του κόσμου, ο εικαστικός μας καλεί σε ένα επικοινωνιακό ταξίδι γεμάτο αναφορές.

Τέλος, στον κόσμο του Βαγγέλη Βαγγελάτου, η ομορφιά αποτελεί μια ατελείωτη πηγή έμπνευσης και αναζήτησης, μια παραμονή στην αλλαγή και την ανανέωση, που αντανακλά την απαράμιλλη πολυπλοκότητα της ανθρώπινης ψυχής.

Nιόβη Κρητικού
Επιμελήτρια | Εικαστικός

EN
Mets Art Center presents for the second time Vangelis Vangelatos’ solo exhibition “The Impermanence of Beauty”.

Opening: Tuesday, 09.04.24 at 19:00 – 22:00
Duration: 09-26/04/24

In Vangelis Vangelatos’s worldview, beauty is not a stable entity but a surreal manifestation of human experience. Through his expressive works, he takes us on a journey into the intricate process of perceiving landscapes and nature, capturing the irreplaceable interaction between the present moment and ultimate transformation.

Vangelatos’s images emerge as endless visual compositions, where representations are more of a demonstrative mobility than a fixed view. His expressionistic aesthetic, inviting a study of the landscape through symbolic means, reflects the transience and deconstructive nature of beauty. Simultaneously, the works within the unit move in spring-like chromatic references and pastel combinations, creating a contemporary way of perceiving painting as they contain elements that stimulate the senses.

In his artworks,

the gesture of his writing and the elements of his personal experience intertwine with his social perception, creating a dance expressing questioning and the pursuit of the essence of the human imprint. He discerns truth through contradiction, recording life’s unpredictable changes and variations. The result of his work is rich in contrasts and contradictions aimed at emphasizing the multi-dimensional nature of human experience, describing a world that cannot be confined to one-dimensional interpretations.

According to the artist, the essence that governs human beings themselves is a complex mosaic of contradictions. Between Dionysus and Apollo, we seek truth in chaos and order, in intelligence and ecstasy, in human frailty and the immortality of creation. Here, beauty is ephemeral and concerns the multi-dimensional experience of it. With references to the traditional Butoh dance as well as various stimuli from around the world, our visual artist invites us on a communicative journey full of references.

Finally, in Vangelis Vangelatos’s world, beauty is an endless source of inspiration and exploration, a stay in change and renewal, reflecting the unparalleled complexity of the human soul.

Niovi Kritikou
Curator | Visual Artist