Το Κέντρο Τεχνών ”Μέτς”
Στέλνει τις πιο θερμές ευχές για τα φετινά Χριστούγεννα.
Η Γέννηση του Χριστού ας σημάνει την αρχή για μια καλύτερη ζωή γεμάτη αλήθεια, φως και Αγάπη
Καλές Γιορτές με Υγεία
Εκ της Διευθύνσεως
Κατηγορία: Νέα
Mαθήματα Χαρακτικής ~ Φώτης Βάρθης ~
Η σχολή της Εικονουργίας (www.iconographytoday.com) με το νέο Έτος, επιδιώκοντας να εμπλουτίσει το πρόγραμμα σπουδών της, θα λειτουργήσει τμήμα Χαρακτικής το οποίο απευθύνεται σε αρχάριους και προχωρημένους.
Γενικά Περιεχόμενα του Προγράμματος
~Διδάσκων Φώτης Βάρθης~
Βασικές αρχές σχεδίου/φόρμας/τονικότηταςΠαρουσιάσεις/σχολιασμοί έργων Ελλήνων και ξένων χαρακτών, ιστορία χαρακτικήςΕισαγωγή στην υψιτυπία, εξοικείωση με τα υλικά, σπουδήΧάραξη σε λινόλεουμ, ξυλογραφία, χάραξη σε όρθιο ξύλο
Παραγωγή και επίβλεψη προσωπικού έργου μαθητών σε όλα τα στάδια (σχέδιο, χάραξη, τύπωμα)Δημιουργία έγχρωμης ξυλογραφίαςΠαρουσίαση βοηθητικών τεχνικώνΒιογραφικό
Ο Φώτης Βάρθης γεννήθηκε το 1983 στην Αθήνα με καταγωγή απ’ την Κέρκυρα. Σε ηλικία έντεκα ετών ξεκινάει μαθήματα βυζαντινής ζωγραφικής, τα οποία εμπλουτίζει αργότερα με δάσκαλο τον Γ. Κόρδη. Έπειτα από την ολοκλήρωση των σπουδών του στην ΑΣΚΤ, εργάζεται σταθερά με βασικό μέσο την χαρακτική. Έχει συνεργαστεί με αξιόλογους καλλιτέχνες στο χώρο της λογοτεχνίας και της μουσικής με σκοπό την δημιουργία διακαλλιτεχνικών έργων (έκδοση βιβλίων, εξώφυλλα δίσκων κ.α.) Έχει συμμετάσχει σε ομιλίες, διαλέξεις και προγράμματα για την χαρακτική. Έργα του βρίσκονται σε σημαντικές ιδιωτικές συλλογές καθώς και σε συλλογές μουσείων, πινακοθηκών και τραπεζών.
Έναρξη σεμιναριακού κύκλου Πέμπτη 13, Ιανουαρίου 2022Διάρκεια : Ιανουάριος~Ιούνιος
Κάθε Πέμπτη : 6.00 μμ ~ 9.00 μμ
Περιορισμένος αριθμός συμμετοχής
Εγγραφές /πληροφορίες Δευτέρα ~ Παρασκευή από 9.00 π.μ. ~ 9.00 μ.μ.
6945_280069
Cinnabar2019@gmail.comΗλιουπόλεως 34, Παγκράτι”Ωσπερ πελεκάν” Κώστας Ψαράκης
~’Ωσπερ πελεκάν~
ISBN: 978-618-84496-5-7
Κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Cinnabar το ποιητικό βιβλίο του ποιητή Κώστα Ψαράκη.
Η έκδοση περιλαμβάνει έξι ποιήματα τα οποία αποτελούν μια ενότητα.
Απόσπασμα από την ποιητική συλλογή
{…και σκέφτηκα τον ποιητή όπου έχει ολάκερο το νόημα του ποιήματος χωρίς λέξεις και σκέφτηκα πόσο πλανούνται οι άνθρωποι που νομίζουν ότι ο ποιητής γυρεύει λέξεις για να βάλει το νόημα τούτο μέσα στις λέξεις…}
Η ποιητική συλλογή του κρητικού Κώστα Ψαράκη, Ώσπερ πελεκάν, περιλαμβάνει έξι ποιήματα. Έξι αφηγήσεις ψυχικές που είναι ταυτόχρονα στοχασμοί για την ποίηση, ενύπνια, εξομολογήσεις. Το ποιητικό ύφος του Ψαράκη έχει τις καταβολές του στην δημοτική μας ποίηση, την εκκλησιαστική γραμματεία, την Αποκάλυψη του Ιωάννη.
O περιβάλλων κόσμος της κρητικής γης, τα σύμβολα και τα σεβάσμια πρόσωπα του Ποιητή των Αρρήτων, του Μεγάλου Καπετάνιου, του Στρατηγού, μας εισάγουν σε μια προσωπική μυθολογία, στη Γεωμετρία των Παθών, που χαράζει ο Ψαράκης ψηλαφώντας τις δικές του κρυφές πληγές. Ο ποιητής αναρριχάται στους γκρεμούς των Αστερουσίων, χάνεται στους κάμπους με τις ασημένιες ελιές, χαίρεται τα ωκεάνια συναισθήματα της μέθης και, αιμορραγώντας ώσπερ πελεκάν, μονολογεί: M’ αρέσουν τα δέντρα που υποτάσσονται στον άνεμο…
Η εικαστική επιμέλεια του βιβλίου είναι του ζωγράφου Γιώργου Κόρδη και περιλαμβάνει σχέδια, σελιδοδείκτες και ένα πρωτόγραμμα. Η καλλιτεχνική χειροποίητη βιβλιοδεσία έχει γίνει από το εργαστήριο Artarios και την Άρτεμη Στεφανουδάκη.
Βιογραφικό
Ο Κώστας Ψαράκης γεννήθηκε στον Χάρακα το 1957, ένα χωριό στους πρόποδες των Αστερουσίων, και διδάσκει μαθηματικά στο μικρό Λύκειο του Ασημίου.
Έχει γράψει 7 ποιητικές συλλογές, τις “Μορφές του Χρόνου”, “από τα τετράδια του Β.Κ.”, “Ο καπετάν Περδίκης και τα συναισθήματα θανάτου”, “Ώσπερ Πελεκάν”, “Ερημία”, “τα Ειρηνικά” και μια ανοικτή συλλογή “το κενό”.
Ποιήματά του έχουν δημοσιευθεί σε ελληνικά (και μεταφρασμένα) σε ισπανόφωνα ηλεκτρονικά περιοδικά, και έχουν συμπεριληφθεί σε ομαδικές συλλογές.
Kεντρική διάθεση :
Eκδόσεις Cinnabar
Ηλιουπόλεως 34,
Τηλέφωνο : 6945280069
E mail: cinnabar2019@gmail.com
Εκδόσεις Πορφύρα| Ακρίτας
Τηλέφωνο: 2130291224
E mail: sales@porphyrabooks.gr
Χριστούγεννα στο ΜΕΤΣ
Από τις 17 Δεκεμβρίου, το Κέντρο Τεχνών ΜΕΤΣ φιλοξενεί έξι εικαστικούς καλλιτέχνες με αφορμή την ομαδική έκθεση ‘Χριστούγεννα στο ΜΕΤΣ’.
Θα παρουσιαστούν κεραμικά αντικείμενα τεσσάρων καταξιωμένων καλλιτεχνών (Γιώργος Βαβάτσης, Καρακίτσος Κώστας & Στράτος, Ιφιγένεια Τσίρου), δώδεκα νέα ζωγραφικά έργα της Δήμητρας Ψυχογυιού (www.nadeenart.com), και μία επιλογή από τα μοναδικά μεταξωτά μαντήλια της Mantility (Βασιλική Ζαφειρία Υψηλάντη).
Πληροφορίες έκθεσης:
Ομαδική έκθεση ‘ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΑ ΣΤΟ ΜΕΤΣ’
17&18, 21, 22, 23 & 28, 29, 30 Δεκεμβρίου, 18.00 – 21.00
Συμμετέχουν: Γιώργος Βαβάτσης, Κώστας & Στράτος Καρακίτσος, Mantility, Ιφιγένεια Τσίρου, Δήμητρα Ψυχογυιού.
Για την είσοδο του κοινού στον εκθεσιακό χώρο του Κέντρου Τεχνών ΜΕΤΣ απαιτείται η επίδειξη έγκυρου πιστοποιητικού εμβολιασμού ή πιστοποιητικού νόσησης, σύμφωνα με τις ισχύουσες υγειονομικές διατάξεις. Η είσοδος γίνεται με τη χρήση μάσκας και με την τήρηση των αποστάσεων τόσο κατά την προσέλευση όσο και κατά την διάρκεια της παραμονής στην έκθεση και σύμφωνα με τις οδηγίες του ΕΟΔΥ. Άρνηση επίδειξης σχετικού πιστοποιητικού εμβολιασμού ή έλλειψη αυτού καθιστά την είσοδο μη επιτρεπτή στον επισκέπτη
Πληροφορίες για τους καλλιτέχνες:
Ο Γιώργος Βαβάτσης γεννήθηκε στην Θεσσαλονίκη το 1974. Σπούδασε εικαστικά στο Πανεπιστήμιο Gloucestershire University της Αγγλίας, από το 1995 μέχρι το 1998. Το 2000 επέστρεψε στην Θεσσαλονίκη και καθιέρωσε το εργαστήριο του, στο οποίο εργάζεται ακόμη. Έχει πάρει μέρος σε δώδεκα διεθνή συμπόσια κεραμικής, και σε άλλες ατομικές και ομαδικές εκθέσεις, ενώ το 2012 κέρδισε το πρώτο βραβείο στον 50ο Πανελλήνιο διαγωνισμό κεραμικής. Από το 2002 διδάσκει κεραμική σε μουσεία και σχολές στην βόρεια Ελλάδα. Το 2013, δημιούργησε την ομάδα Hakah Ceramics Design Production και το 2017 εδραίωσε τον δημιουργικό χώρο ‘6exi’, ο οποίος φιλοξενεί το έργο καλλιτεχνών από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Είναι μέλος του εικαστικού επιμελητηρίου από το 2011 και μέλος του Artaxis.com από το 2018.
O Κώστας Καρακίτσος γεννήθηκε στην Καβάλα. Μαθήτευσε στο εργαστήριο Κεραμικής – Γλυπτικής της Γεωργίας Γαληνού. Από το 1986 αρχίζει να εργάζεται στο δικό του εργαστήριο, στην Καβάλα. Το 2008 μετακομίζει στην Αβραμηλιά, ένα χωριό του νομού Καβάλας. Έχει συμμετάσχει σε πάνω από σαράντα ομαδικές εκθέσεις, έχει κάνει οχτώ ατομικές και πήρε μέρος σε πολλά συμπόσια κεραμικής και ζωγραφικής σε διάφορα μέρη του κόσμου (Γερμανία, Γαλλία, Ελβετία, Ιταλία, Σλοβενία, Τουρκία, Ταϋλάνδη, Ιαπωνία και Αυστραλία). Δίδαξε κεραμική για έξι χρόνια σε Σχολή του Δήμου Αλεξανδρούπολης και στο πλαίσιο Ευρωπαϊκού προγράμματος στη Νέα Καρβάλη Καβάλας. Συνεχίζει να διδάσκει σε ομάδες μαθητών στο εργαστήριό του. Κατά τα έτη 2009-2011 οργανώνει στην Αβραμηλιά τρία διεθνή συμπόσια κεραμικής. Από το 2015 μέχρι σήμερα, με ομάδα κεραμιστών, οργανώνουν στο εργαστήριό του, καλοκαιρινά θεματικά σεμινάρια για αρχάριους και προχωρημένους. Το έργο του παρουσιάστηκε σε συλλογικούς τόμους για τη σύγχρονη κεραμική τέχνη. 2002. “Ceramic Figures Directory of Artists”, Michael Flynn, Βρετανία 2004 και 2014 στους τόμους Vol.1 και Vol.2 “500 Figures in Clay-Ceramic Artists Celebrate the Human Form”. Από το 1996 είναι μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδας (Ε.Ε.Τ.Ε) Στην παρούσα έκθεση, παρουσιάζει κεραμικά αντικείμενα, χρήσης και διακοσμητικά, κατασκευασμένα από πηλό υψηλής θερμοκρασίας (stoneware). Τα έργα ψήθηκαν είτε με την τεχνική Ρακού, είτε σε φούρνο γκαζιού, σε ατμόσφαιρα αναγωγής. Η ενότητα αυτήονομάζεται «Υποδοχή».
Ο Στράτος Καρακίτσος γεννήθηκε στην Καβάλα το 1989. Μαθήτευσε στο εργαστήριο του Κώστα Καρακίτσου από μικρή ηλικία και ασχολείται ενεργά με την κεραμική από το 2010. Έχει παρακολουθήσει διεθνή συμπόσια, συμμετείχε σε σεμινάρια και καλλιτεχνικές δράσεις, πραγματοποίησε διαλέξεις και εργαστήρια πάνω στην κεραμική και το 2021 έλαβε μέρος σε ομαδικές εκθέσεις. Τα τελευταία χρόνια παραδίδει μαθήματα κεραμικής στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης, στην Αβραμηλιά Καβάλας.
Από το 2019 είναι υποψήφιος διδάκτορας στο τμήμα Θεολογίας, στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο και διερευνά θέματα που αφορούν στην ισλαμική κεραμική, ιστορία και θεολογία. Δύο άρθρα του με θέμα την κεραμική και τους Δρόμους του Μεταξιού είναι υπό έκδοση.
Η ενότητα των έργων που εκθέτει στο Κέντρο Τεχνών Μετς, τιτλοφορείται «Πανσέληνοι Πίθοι (Moon Jars)». Τα κεραμικά είναι κατασκευασμένα από πηλό stoneware και ψημένα σε υψηλή θερμοκρασία, 1260°C. Χρησιμοποιήθηκαν πυροχρώματα, μπαντανάδες, υαλώματα και η τεχνική της εγχάραξης.
Η MANTILITY φιλοδοξεί να καταστεί η πρώτη διαδικτυακή γκαλερί μεταξωτών μαντιλιών. Διαφορετικοί σχεδιαστές και καλλιτέχνες από ποικίλες κατηγορίες του Design (ζωγράφοι, αρχιτέκτονες, γραφίστες, κεραμίστες, σκηνογράφοι, καλλιτέχνες graffiti) παρέχουν στην γκαλερί τα έργα τους ώστε να «περαστούν» σε μεταξένιο καμβά. Κατόπιν, η MANTILITY τα τυπώνει ψηφιακά επάνω σε μαντίλια διαφόρων διαστάσεων τα οποία παράγονται στο Σουφλί από 100% υψηλής ποιότητας μετάξι και τα διαθέτει σε περιορισμένα υπογεγραμμένα «αντίγραφα». Η καινοτομία της MANTILITY, που συνιστά και τη διαφορά της με τις υφιστάμενες πρωτοβουλίες και επιχειρήσεις που εμπορεύονται μετάξι, είναι ότι έχει ως σκοπό να εκπροσωπεί διαφορετικούς καλλιτέχνες και σχεδιαστές από την Ελλάδα. Κάθε MANTILITY είναι φορέας της λατρείας του ελαφροπερπατητή, του μαγιάτικου μαΐστρου, της αύρας από γιασεμιά, του ανοιξιάτικου φλοίσβου, του φθινοπωρινού ουρανού και της χειμερινής συντροφιάς. Φέρει τις αξίες του σύγχρονου ελληνικού design αλλά και της παράδοσης της μεταξουργίας και συνδυάζει επιμελώς τη μόδα με την τέχνη. Η γκαλερί MANTILITY συνεργάζεται αυτή τη στιγμή με πάνω από τριάντα (30) δημιουργούς οι οποίοι έχουν σχεδιάσει μαντίλια που διαφέρουν σε τεχνοτροπία, προσέγγιση και διάθεση και αριθμεί πάνω από 100 μαντίλια διαφορετικών σχεδίων, χρωμάτων και διαστάσεων. Στην έκθεση θα παρουσιαστούν επιλεγμένα μεταξωτά έργα από Έλληνες ζωγράφους και σχεδιαστές.
H Ιφιγένεια Τσίρου γεννήθηκε στο Ναύπλιο. Από το 1999 μένει μόνιμα στη Θεσσαλονίκη. Αποφοίτησε από το τμήμα Οργάνωσης και Διοίκησης Επιχειρήσεων του Πανεπιστημίου Μακεδονίας. Εργάστηκε για 10 χρόνια σε διαφημιστική εταιρία στο τμήμα διοργάνωσης εκδηλώσεων. Η δημιουργικότητα ήταν πάντα μέρος της δουλειάς της, αλλά αποφάσισε να την μετατρέψει σε δημιουργία μέσω της κεραμικής. Η ενασχόλησή της με την κεραμική ξεκίνησε το 2006, παρακολουθώντας μαθήματα στο εργαστήριο του Γιώργου Βαβάτση. Από το 2010 εργάζεται ως επαγγελματίας κεραμίστρια στην Hakah Ceramics Design Production (hakahceramics.com). Είναι συνιδρίτρια του χώρου “6exi Contemporary Ceramics”, στη Θεσσαλονίκη, οργανώνοντας εκθέσεις κεραμικής ξένων και ελλήνων καλλιτεχνών. Τα τελευταία χρόνια παραδίδει μαθήματα σε ενήλικες.
Δήμητρα Ψυχογυιού
Γεννήθηκα στη Χαλκίδα και σπούδασα γραφικές τέχνες στην σχολή Βακαλό στην Αθήνα και αγιογραφία στην Εικονουργία. Εμπνευστής μου σε αυτό το μαγικό ταξίδι των χρωμάτων ήταν ο δάσκαλος μου Γιώργος Κόρδης που με έμαθε τι θα πει να μη χορταίνεις να ζωγραφίζεις. Από τότε έχω ζωγραφίσει πάνω από 30 βιβλία και έχω γράψει τρία παραμύθια που αγαπώ πολύ: “Ο Kηπουρός του Ουρανού”, “Η Mυγδαλιά και το Φεγγάρι” και το “Μαζί”. Παράλληλα, δημιούργησα το εργαστήρι Πέτρα – Ψαλίδι – Χαρτί όπου έκανα μαθήματα ζωγραφικής και ραπτικής για 25 χρόνια. Από το 2012, ζωγραφίζω παραμύθια πάνω σε χρηστικά αντικείμενα όπως παπούτσια, καπέλα, κεραμικά, έπιπλα καθώς και σε τοίχους δωματίων. Το 2019 άνοιξα τον εργαστήριο μου στην Αθήνα, το Nadeen Αrt Shop.
”Kόρη διεσταλμένη”
“Κόρη διεσταλμένη”
Κυκλοφορήθηκε από τις εκδόσεις μας η δεύτερη ποιητική συλλογή της Ξανθίππης Λευθεριώτου στην οποία η ποιήτρια έχει συμπεριλάβει 70 ποιήματα. Το βιβλίο σε σχήμα 17χ24 εκ., το έχει επιμεληθεί εικαστικά η ίδια η ποιήτρια, κοσμείται με μια σειρά σχεδίων τα οποία συνομιλούν με τα ποιήματα με όμορφο τρόπο.
Το βιβλίο έχει στοιχειοθετηθεί στην Φοινίκη του Δ. Σούκη και έχει τυπωθεί σε χαρτί Tintoretto Crema στo τυπογραφείο του Γ. Σκορδόπουλου στην Θεσσαλονίκη.
~Tαυτότητα βιβλίου~
Το βιβλίο κυκλοφορεί σε 500 αντίτυπα.
Πληροφορίες έκδοσης: Εκδόσεις Cinnabar,
ISBN: 978-618-84496-6-4
Διαστάσεις: 17*24
Σελίδες: 96
Τιμή: 12 ευρώ
Διάθεση: Cinnabar Publications Ηλιουπόλεως 34, Αθήνα
Πληροφορίες: email: cinnabar2019@gmail.com
Τηλ.: 6945.280069
Πέντε Χαράκτριες
Πέντε Χαράκτριες:
Βιβή Παπαδημητρίου, Αριστέα Χαρωνίτη, Plamena Antonova Doycheva,
Yolanda Carbajales, Isabel Somoza
στο Κέντρο Τεχνών ΜΕΤΣ
επιμέλεια: Γιώργος Μυλωνάς
Εγκαίνια: Σάββατο 13 Νοεμβρίου, 19.00 – 22.00
Διάρκεια: 13 Νοεμβρίου – 4 Δεκεμβρίου
Ωράριο λειτουργίας: Τρ., Πέμπτη, Παρ., 18.00 – 21.00 & Σάββατο, 12.00 – 15.00.
Aπαραίτητη η προκράτηση θέσης (βλ. παρακάτω)
Η καινούργια πρόταση του «Μετς» (Ευγ. Βουλγάρεως 6) φέρνει τρεις χαράκτριες από το εξωτερικό μαζί με δύο νεότερες Ελληνίδες που έχουν δώσει δείγματα γραφής στην εγχώρια κοινότητα των χαρακτών μας. Μετά την αφιερωματική έκθεση στον μάστορα Τάσσο με το «Ρεμπέτικο», πέντε γυναίκες δημιουργοί, καθεμία με τη δική της προσωπικότητα, με το δικό της εκφραστικό και πλαστικό κλίμα, παρουσιάζονται με έργα που στοιχειοθετούν την καλλιτεχνική τους φυσιογνωμία. Η πρόταση δεν έρχεται ως αποτέλεσμα του «συρμού» που επιτάσσει την καλλιτεχνική «δικαίωση» με πρόσχημα την ταυτότητα του φύλου. Στον τόπο μας η τέχνη της χαρακτικής ευτύχησε στο πρόσωπο γυναικών που το έργο τους καταξιώθηκε όσο ζούσαν. Τα παραδείγματα είναι πολλά και η «μήτρα» αυτής της παραδοσιακής τέχνης εξακολουθεί να παράγει νέες, ταλαντούχες χαράκτριες. Ωστόσο, ζητήματα υπάρχουν συνολικά, στον τρόπο που η χαρακτική στη χώρα μας υποστηρίζεται, προωθείται και εντέλει ανταμείβει τους ίδιους τους δημιουργούς.
Ο Παύλος Κόρδης οργάνωσε στο «Μετς» την συνάντηση των πέντε χαρακτριών, επιχειρώντας να δώσει βήμα στη σύγχρονη χαρακτική δημιουργία. Από τη γείτονα Βουλγαρία μας έρχεται η Αντόνοβα Ντούτσεβα (Antonova Doycheva γ. 1976), με σπουδές στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Σόφιας. Η λατινοαμερικάνα Γιολάντα Καρμπαχάλες (Yolanda Carbajales γ. 1968) σπούδασε Καλές Τέχνες στη Σαλαμάνκα και ζει στην Ισπανία απ’ όπου μας έρχεται και η Ιζαμπέλ Σομόθα (Isabel Somoza, g. 1973), επίσης σπουδαγμένη στη Σαλαμάνκα. Απόφοιτες της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών, η Αριστέα Χαρωνίτη (γ. 1982) και η Βιβή Παπαδημητρίου (γ. 1978) ολοκληρώνουν την συνάντηση των χαρακτριών.
Οι μάσκες και τα εξπρεσιονιστικά προσωπεία της Αριστέας Χαρωνίτη στο τσίγκο και το ξύλο, γίνονται σύμβολα ενός κόσμου κρυπτικού με μια ειρωνεία που απηχεί ίσως το ιδίωμα του Τζέιμς Ένσορ. Η Χαρωνίτη δεν παρακάμπτει τις δυσκολίες του υλικού της. Η δουλειά που παρουσιάζει, μαρτυρεί την συστηματική της μελέτη, την επιμονή στις αναζητήσεις της, την τιμιότητα της κατεύθυνσής της.
Κι αν με τον όρο εξπρεσιονισμός εννοούμε την τέχνη όπου η μορφή γίνεται το πρόσχημα για να εκφράσει ο δημιουργός τις προσωπικές του ανησυχίες, για να μεταπλάσει τα πράγματα μέσα στο δικό του κλίμα, τότε η τέχνη της Βιβής Παπαδημητρίου έχει έξαρση εξπρεσιονιστική. Η καλλιτέχνις απεχθάνεται κάθε κομψότητα, κάθε φτηνή χάρη, μα βρίσκει τη δικαίωσή της στη ρωμαλεότητα των μορφών, στο τολμηρό σχέδιο. Με δύναμη αναβρύζει ένας μυστηριακός κόσμος, που είναι δίπλα μας, υπάρχει. Τούτες οι μορφές της μπορούν να στέκουν στη γερή τους δομή, με μια στερεότητα κατασκευής που γίνεται το θεμέλιο της έκφρασής της. Πρέπει να είμαστε σίγουροι πως οδηγημένη από τις κατακτήσεις της, θα προχωρήσει ακόμη παραπέρα, στη διατύπωση ενός δικού της πλαστικού χώρου.
Έτσι και τα χαρακτά έργα της Αντόνοβα Ντούτσεβα είναι δείγματα ενός καλά καταρτισμένου τεχνίτη. Είναι φανερή η προσήλωσή της σε μια «κλασική» χαρακτική αγωγή όπου μας δίνει έργα με τεχνική άνεση και λεπτότητα που κάποτε αγγίζει τη μαεστρία. Όσο και να φαίνεται διακοσμητικός ο τρόπος της, η ματιέρα της αναδίνει μια χαμένη ομορφιά. Δεν εικονογραφεί όμως απλώς με λεπτομέρειες το αντικείμενό της. Υποβάλλει την άπιαστη ύλη των λουλουδιών της και μας αποκαλύπτει την ιδιαίτερη χάρη τους.
Από την άλλη, το όραμα της Ισπανίδας Ιζαμπέλ Σομόθα αποκτά μια δική της υφή. Οι μορφές της ελευθερώνονται και το χαρακτικό της έργο γίνεται αυτόνομος ζωγραφικός πίνακας. Το έργο της θα μπορούσε θαυμάσια να σταθεί σε οποιοδήποτε περιβάλλον, καθώς έχει κρατήσει μια άμεση αίσθηση ζωής. Δεν περιγράφει, αλλά ζητά να πάει πιο πέρα καθώς το νόημα των μορφών της είναι, εκτός απ’ το απρόοπτο της μορφής, ένα βαθύ ανθρώπινο αίσθημα, το ενδιαφέρον για ό,τι κάνει το μυστήριο της ζωής.
Η Γιολάντα Καρμπαχάλες παρουσιάζει με σπάνια αίσθηση του υλικού της, τρόπους και αποτελέσματα που δεν είμαστε συνηθισμένοι να βλέπουμε στο είδος αυτό της χαρακτικής. Κι όμως, δεν υπάρχει καμία φλύαρη επίδειξη. Ξαφνιάζεται ίσως κανείς όταν πληροφορείται ότι υπάρχουν, σε μερικά από τα έργα της, πάνω από τέσσερα χρώματα! Γιατί όλα είναι δεμένα, όλα δείχνουν απολύτως μελετημένα. Η Καρμπαχάλες θα μπορούσε να διαλέγεται με την ζωγραφική του Σωτήρη Σόρογκα, γιατί το τεχνικό της επίτευγμα έχει απογειώσει τις διαβαθμίσεις του φωτός και της σκιάς. Δεν θα ήταν υπερβολή να ειπωθεί ότι τα έργα της συνιστούν «μάθημα» σε όποιον έχει ειδικό ενδιαφέρον για την τέχνη της χαρακτικής.
Γιώργος Μυλωνάς, Ιστορικός Τέχνης
Απαραίτητη η προκράτηση θέσης στον παρακάτω σύνδεσμο:
Για την είσοδο του κοινού στον εκθεσιακό χώρο του Μετς – Κέντρο Τεχνών απαιτείται η επίδειξη έγκυρου πιστοποιητικού εμβολιασμού, πιστοποιητικού νόσησης ή αρνητικό αποτέλεσμα 48ωρης εξέτασης rapid-test ή PCR-test, σύμφωνα με τις ισχύουσες υγειονομικές διατάξεις. Η είσοδος γίνεται με τη χρήση μάσκας και με την τήρηση των αποστάσεων τόσο κατά την προσέλευση όσο και κατά την διάρκεια της παραμονής στην έκθεση και σύμφωνα με τις οδηγίες του ΕΟΔΥ. Άρνηση επίδειξης σχετικού πιστοποιητικού εμβολιασμού ή έλλειψη αυτού καθιστά την είσοδο μη επιτρεπτή στον επισκέπτη.
Αριστομένης Θεοδωρόπουλος | ΕΞΩ
Έκθεση Αριστομένης Θεοδωρόπουλος | ΕΞΩ
Επιμέλεια: Φωτεινή Βεργίδου
Χώρος: Μετς Κέντρο Τεχνών, Ευγενίου Βουλγάρεως 6, Αθήνα
Διάρκεια: 21 Οκτωβρίου – 06 Νοεμβρίου 2021
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη – Παρασκευή, 18:00 – 21:00. Σάββατο, 11:00 – 16:00
Η είσοδος είναι ελεύθερη, με απαραίτητη την κράτηση θέσης καθώς η έκθεση είναι επισκέψιμη σε περιορισμένο αριθμό επισκεπτών (9 άτομα ανά 1 ώρα)
ΓΙΑ ΚΡΑΤΗΣΗ ΘΕΣΗΣ, ΔΕΙΤΕ ΠΑΡΑΚΑΤΩ
Η τρίτη ατομική έκθεση ζωγραφικής του Αριστομένη Θεοδωρόπουλου με τίτλο ΕΞΩ
πραγματοποιείται στο χώρο Μετς Κέντρο Τεχνών και αποτελείται από το πιο πρόσφατο σώμα
δουλειάς του εικαστικού. Μετά από δύο ατομικές εκθέσεις, ΦΕΥ : ΕΔΩ (2018) και ΦΕΥ : Πριν
την Ηχώ (2019), ο Θεοδωρόπουλος μας προσκαλεί να ανακαλύψουμε όλα εκείνα τα αθέατα
σημεία που μας περιβάλλουν και βρίσκονται έξω από τα όρια των καταστάσεων που βιώνουμε.
Η στιγμή που κάτι τελειώνει είναι ταυτόχρονα η στιγμή που κάτι νέο ξεκινά. Συνήθως
αντιλαμβανόμαστε τη ζωή ως μια σειρά επεισοδίων, μια αλληλουχία γεγονότων, αγνοώντας όλα
εκείνα τα ενδιάμεσα στοιχεία που ολοκληρώνουν την πραγματικότητα μας. Τα στοιχεία αυτά,
που βρίσκονται ανάμεσα σε προκαθορισμένες θέσεις, συχνά περνούν απαρατήρητα και
αποβάλλονται ως άχρηστα ή παρασιτικά. Ωστόσο, αυτά είναι οι καταλύτες που μπορούν να
μεταβάλλουν μια συνθήκη, μια κατάσταση, μια σχέση. Ο Θεοδωρόπουλος δημιουργεί στους
πίνακες του αινιγματικά, ατμοσφαιρικά τοπία χωρίς απαραίτητα να προδιαγράφει τα σημεία της
αρχής και του τέλους, για να υπογραμμίσει τη σημασία όλων αυτών των ενδιάμεσων
καταστάσεων που συνήθως παραβλέπονται.
Τα έργα που παρουσιάζονται, δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια της δύσκολης και απαιτητικής
προηγούμενης περιόδου όπως αυτή διαμορφώθηκε από την πρωτοφανή υγειονομική κρίση και
τον υποχρεωτικό εγκλεισμό που τη συνόδεψε. Η αίσθηση της συνεχόμενης κίνησης στις φόρμες
των έργων του εικαστικού, μοιάζει να σχηματίζει πολλαπλές νοητές διαδρομές. Αυτή η
αμηχανία, συνδέεται με τις συνθήκες αυτές, που τις χαρακτήριζε μια αλλόκοτη αστάθεια. Ο
θεατής γίνεται κοινωνός μιας ενδιάμεσης κατάστασης, ενός μη συγκεκριμένου χώρου, καθώς
αποκαλύπτονται μπροστά του όλες εκείνες οι λεπτομέρειες που έχουμε μάθει να αγνοούμε ή
που μας προκαλούν συναισθήματα που ίσως να μην θέλουμε να βιώσουμε. Παράλληλα, η
σκόπιμη ανθρώπινη απουσία στη νέα του δουλειά, επιτρέπει την ανάπτυξη προσωπικών
ερμηνειών και αφηγήσεων σχετικά με τις έννοιες της απομόνωσης και της ύπαρξης. Έτσι, τα
έργα της έκθεσης αποκτούν τόσες αφηγήσεις όσες και οι άνθρωποι που τα κοιτούν.
Ωστόσο, όταν βρίσκεται κανείς σε αυτή την ενδιάμεση συνθήκη, δημιουργείται μια ενδιαφέρουσα
ένταση ανάμεσα σε αντίθετες ροπές που είναι ικανή να αλλάξει την πορεία των πραγμάτων.
Όπως ένα δυνατό γέλιο μπορεί να μεταμορφωθεί σε δυνατό κλάμα και για μια στιγμή τα δύο να αλληλοϋπάρχουν, πριν το ένα υπερισχύσει και εν τέλει εξουδετερώσει το άλλο, έτσι και εδώ, τα αντίθετα συμπίπτουν και συνυπάρχουν σε άρρηκτη αρμονία. Η μετάβαση από τη μια συνθήκη στην άλλη γίνεται κάποιες φορές τόσο ανεπαίσθητα που είναι σχεδόν αθόρυβη.
Η έκθεση ΕΞΩ ολοκληρώνεται με μια σκηνοθετική εγκατάσταση από κάρβουνο, με αναφορά
στα σύγχρονα αστικά ερείπια και πώς αυτά μπορούν να επανεφερευθούν, καθώς και με μια
πρωτότυπη μουσική περιβάλλοντος σε σύνθεση του ίδιου. Οι παρεμβάσεις του Αριστομένη
Θεοδωρόπουλου στον εκθεσιακό χώρο του Μετς Κέντρο Τεχνών δημιουργούν μια εμβυθιστική,
ενεργητική και καθηλωτική αίσθηση στο θεατή, δίνοντας έτσι στα έργα ένα τόνο συγκρατημένης
αισιοδοξίας.
—
Βιογραφικό Αριστομένη Θεοδωρόπουλου:
Ο Αριστομένης Θεοδωρόπουλος ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Το 2018 δημιούργησε το
πολυμεσικό πρότζεκτ ΦΕΥ / FEF, κυκλοφορώντας μέσα από αυτό τις καλλιτεχνικές του
κινήσεις, όπως δύο ατομικές εκθέσεις, μια καλλιτεχνική έκδοση και μουσική. Η πρακτική του
καλύπτει μια μεγάλη ποικιλία μέσων και υλικών στο σχέδιο, τη ζωγραφική, τον ήχο και τη
μουσική, ενώ διερευνά όλα εκείνα τα νοηματικά σημεία που βρίσκονται ανάμεσα σε αντίθετες
καταστάσεις. Για τον εικαστικό, οι αντιθέσεις αυτές βρίσκονται ανάμεσα στην κλασική δομή και
την αφαίρεση, την ιερή τέχνη και τον υπαρξισμό, την εμπειρία και το υποσυνείδητο, το
παρελθόν και παρόν. Ο Θεοδωρόπουλος έχει ασχοληθεί με τη Σκηνογραφία τόσο για το θέατρο
όσο και για τον κινηματογράφο. Έχει παρουσιάσει τη δουλειά του σε διάφορους χώρους σε
Ελλάδα και εξωτερικό.
https://www.athfef.com
Απαραίτητη η προκράτηση θέσης παρακάτω
Για την είσοδο του κοινού στον εκθεσιακό χώρο του Μετς – Κέντρο Τεχνών απαιτείται η επίδειξη έγκυρου πιστοποιητικού εμβολιασμού, πιστοποιητικού νόσησης ή αρνητικό αποτέλεσμα 48ωρης εξέτασης rapid-test ή PCR-test, σύμφωνα με τις ισχύουσες υγειονομικές διατάξεις. Η είσοδος γίνεται με τη χρήση μάσκας και με την τήρηση των αποστάσεων τόσο κατά την προσέλευση όσο και κατά την διάρκεια της παραμονής στην έκθεση και σύμφωνα με τις οδηγίες του ΕΟΔΥ. Άρνηση επίδειξης σχετικού πιστοποιητικού εμβολιασμού ή έλλειψη αυτού καθιστά την είσοδο μη επιτρεπτή στον επισκέπτη.
Το Όνειρο Ενός Γελοίου | Εικαστικό αφιέρωμα στον Φ. Ντοστογέφσκι
ΟΜΑΔΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ – ΤΟ ΟΝΕΙΡΟ ΕΝΟΣ ΓΕΛΟΙΟΥ
ΕΙΚΑΣΤΙΚΟ ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΑ 200 ΧΡΟΝΙΑ ΑΠΟ ΤΗΝ ΓΕΝΝΗΣΗ ΤΟΥ Φ. ΝΤΟΣΤΟΓΕΦΣΚΙ
Το έργο του Φιοντόρ Μιχαήλοβιτς Ντοστογέφσκι είναι σαν ένα υποβρύχιο που
καταδύεται στα απύθμενα βάθη της ανθρώπινης ψυχής και φωτογραφίζει τα δαιδαλώδη
τοπία της για να τα παρουσιάσει μπροστά στα μάτια μας ως ρεαλιστική εικόνα της
αινιγματικής ύπαρξης, η οποία, όσο υπάρχει, πολεμάει την ανυπαρξία.
Ο ίλιγγος που μας προκαλεί η γραφίδα του είναι γιατί βάζει την ύπαρξη να ακροζυγιάζεται
πάνω από τους ερεβώδεις γκρεμούς του μηδενός. Δεν μας αφήνει δηλαδή ούτε για λίγο να
ξαποστάσουμε στη σκιά του εφησυχασμού. Έχει ταυτισθεί ψυχή τε και σώματι με την
αιώνια ανησυχία του πνεύματος. Για τον Ντοστογέφσκι είναι σαν να γλιστράει το μολύβι απ
τα δάκτυλά του, σαν να γλιστράει το τετράδιο πάνω στο τραπέζι του, σαν να γλυστράει το
τραπέζι, σαν να γλυστράει το πάτωμα, σαν να γλυστραει το σπίτι πάνω από την χαίνουσα
ρουφήχτρα του υπαρξιακού κενού. Όμως αφήνει στα γραπτά του να διαφανεί στο βάθος
κάποια ελπίδα , η οποία τρέφεται από την ορθόδοξη παράδοση, από τον ευχαριστιακό
τρόπο υπάρξεως που εβίωσε από μικρός στις εκκλησιές και στα μοναστήρια της πατρίδας
του, από τον Εσταυρωμένο , από την Ανάσταση που διαισθάνεται να μας αναμένει στην
εσχατιά της ανθρώπινης ειμαρμένης.
Αυτό τον κόσμο των ανέλπιδων, μαύρων ηρώων του και των άλλων, των θετικών
ηρώων που βιώνουν μετάνοια, επιχείρησαν να εκφράσουν ζωγραφικά οι ζωγράφοι της
εικαστικής ομάδας «ΩΧΡΑ» σε συνεργασία με ἀλλους σύγχρονους έλληνες εικαστικούς
στην Έκθεση αυτή που τιμά τα διακόσια χρόνια που πέρασαν από τη γέννηση του.
Στην έκθεση αυτή που ανεβαίνει στην αίθουσα τέχνης του Κέντρου τεχνών ΜΕΤΣ
παρουσιάζονται πολλές εικαστικές τάσεις. Έργα πιο συναισθηματικά κι άλλα πιο ρομαντικά,
ή πιο μαύρα και σκοτεινά. Άλλα απορρέουν ευθέως από την εικονογραφική παράδοση ,
άλλα προωθούν τη ζωγραφική των εικόνων και τείνουν προς μιαν επικαιροποίηση της
παράδοσης κι αλλά παρακάμπτουν την αυστηρά εικονογραφική γραμμή εκφραζόμενα με
διάφορους σύγχρονους ζωγραφικούς τρόπους. Ορισμένα έργα έπιδιώκουν να
περιγράψουν σκηνές από τα κείμενα του Ντοστογέφσκι, κάποια είναι πορτραίτα ηρώων
του, άλλα, πιό υπαρξιακά, εισχωρούν στους δαιδαλώδεις δρόμους του ψυχικού κόσμου,
ενώ κάποια κινούνται σε μια σφαίρα πνευματική προβάλλοντας πνευματικά σημεία και
μηνύματα που εκπέμπει το έργο του μεγάλου συγγραφέα.
Ολόκληρη η έκθεση αφυπνίζει την πνευματική μας επανάπαυση, αποτελεί
υπενθύμιση των πρώτων λογοτεχνικών περιπετειών του ψυχολογικού μυθιστορήματος,
ακόμη, θα λέγαμε, εκφράζει τη νοσταλγία για το μεγάλο λογοτεχνικό είδος που λέγεται
μυθιστόρημα, το οποίο μεσουρανούσε στα χρόνια του συγγραφέα και στις μέρες μας
ψυχορραγεί.
Η ομάδα «ΩΧΡΑ», που επιχειρεί συστηματικά έναν διάλογο με την διαχρονική
ελληνική εικαστική παράδοση, και με την έκθεσή της αυτή βρίσκεται πάνω στο γεφύρι που
αποπειράται ακροβατικά να ενώνει αγαπητικά το παρελθόν με το μέλλον . Έτσι με
ρηξικέλευθη αλλά σταθερή φωνή η «ΩΧΡΑ» είναι σαν να καλεί τον σύγχρονο άνθρωπο
να αφήσει για λίγο τον αλαφιασμενο τρόπο ζωής , να σταθεί έξω απ’την εθνική οδό, να
πατήσει σε χορτάρι έξω απ την άσφαλτο και ξαναδεί τη ζωή με το νηφάλιο βλέμμα της
εικονογραφίας, με εκείνο το βλέμμα που «αρμέγει το φως της οικουμένης» και το χαίρεται .
Η Ώχρα και οι συνεργαζόμενοι με αυτήν καλλιτέχνες καλεί τον σύγχρονο άνθρωπο να εγκαταλείψει το ρόλο του κομπάρσου της ηλεκτρονικής περιπέτειας και να βιώσει την
πραγματική ύπαρξη στους ρυθμούς της πραγματικής ζωής , της ζωής της κοινότητας.
Συμμετέχουν:
Επίσκοπος Μάξιμος Βασίλιεβιτς
π. Σταμάτης Σκλήρης
Μπάμπης Πυλαρινός
Κώστας Λάβδας
Μαρία Πάνου
Γιαννούλης Λυμπερόπουλος
Νεκτάριος Μαμάης
Φώτης Βάρθης
Κωνσταντίνος Κουγιουμτζής
Χρήστος Κεχαγιόγλου
Νεκτάριος Σταματέλος
Γκόρντανα Ραντόγιεβιτς
Γιώργος Μαργαρίτης
Δέσποινα Καραντάνη
Χριστίνα Παπαθέου – Δουληγέρη
Γιώργος Κόρδης
Εγκαίνια: Παρασκευή 16.00 – 22.00 κατόπιν ραντεβού.
Διάρκεια: εώς τις 15 Οκτωβρίου.
ΩΡΑΡΙΟ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ: Τρίτη – Πέμπτη – Παρασκευή: 18.00 – 21.00 & Σάββατο: 11.00 – 14.00.
Η προσέλευση γίνεται αυστηρά κατόπιν ραντεβού
μέσω της ιστοσελίδας metsartscentre.gallery (συγκεκριμένα βλ. παρακάτω: πεδίο ” Επιλέξτε μία εκδήλωση ”)
Τηρούνται όλα τα υγειονομικά πρωτόκολλα που προβλέπονται κατά του Covid-19.
Εργαστήριο ‘Zωγραφίζοντας Πέτρες’ με τον Γιώργο Κόρδη
Το Κέντρο Τεχνών ΜΕΤΣ, στα πλαίσια της έκθεσης του Γιώργου Κόρδη ‘Τα πρόσωπα της πέτρας’, εγκαινιάζει το εργαστήριο ‘Ζωγραφίζοντας Πέτρες’.
Στην αυλή του εκθεσιακού χώρου, ο Γιώργος Κόρδης θα ζωγραφίσει πέτρες από τον Υμηττό, την Πεντέλη, την Κρήτη, καθώς και φύλλα μαγνόλιας, εξηγώντας ταυτόχρονα τον τρόπο εικαστικής προσέγγισής τους.
Θα τηρηθούν όλα τα μέτρα βάσει των υγειονομικών περιορισμών.
Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων 8 άτομα.
ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ
Σάββατο 12 Ιουνίου, 12.00-14.30.
Τρίτη 15 Ιουνίουν, 19.00-20.30
Σάββατο 19 Ιουνίου, 12.00-14.30
Τρίτη 22 Ιουνίου, 19.00-20.30
Σάββατο 26 Ιουνίου – OFF: Αυτό το Σάββατο δεν θα πραγματοποιηθεί συνάντηση.
Τρίτη 29 Ιουνίου, 19.00-20.30
Σάββατο 3 Ιουλίου, 12.00-14.30
« Η ΕΠΕΤΕΙΟΣ » σε Σκηνοθεσία Ηλία Κουνέλα
« Η ΕΠΕΤΕΙΟΣ »
Με αφορμή τα 200 χρόνια από την γέννηση του Fiodor Dostoevsky ( 1821 – 1881 ), το « Κέντρο Τεχνών Μετς », παρουσιάζει στην φιλόξενη αυλή του, την θεατρική εμπειρία « Η ΕΠΕΤΕΙΟΣ », σε σύλληψη και σκηνοθεσία Ηλία Κουνέλα. Η παράσταση εμπνέεται από τ’ απομνημονεύματα της αφοσιωμένης συζύγου του Anna Snitkina. Αναμετριέται με το χάσμα των φύλων και καταπιάνεται με την πρόκληση της θυσίας, δίνοντας στον απόλυτο συγγραφέα ένα ανθρώπινο πρόσωπο.
Άννα, θέλω να ξέρεις πως δεν σε απάτησα ούτε με τη σκέψη – Αυτά ήταν τα τελευταία λόγια του Ντοστογιέφσκι στην δεύτερη γυναίκα του Άννα Σνίτκινα, που έμεινε στην ιστορία σαν ο προσωπικός του άγγελος. Μαζί φέρανε στον κόσμο τέσσερα παιδιά και πέρα από προσωπική του στενογράφος κατά την τελευταία και σημαντικότερη δημιουργική του περίοδο, υπήρξε και η εκδότριά του, κάτι που ανέδειξε την Άννα ως μία από τις πρώτες γυναίκες επιχειρηματίες της Ρωσίας. Η Άννα αφιέρωσε όλη της τη ζωή στη συγγραφική κλίση του άντρα της σηκώνοντας οχυρά σε όποιον τον εμπόδιζε να γράψει. Μετά τον θάνατο του Ντοστογιέφσκι, προσπάθησε να αποκαταστήσει τη μνήμη του στα προσωπικά της απομνημονεύματα, επιχειρώντας ν’ αποκαθηλώσει τον σύζυγό της από τον σκοτεινό κόσμο των μυθιστορημάτων του και να υπερασπιστεί την ανθρώπινη πλευρά του, τόσο που ν’ αναμετρηθούμε με την σκέψη πως ο Ντοστογιέφσκι είναι ένας από εμάς. Αυτός είναι κι ο λόγος που από πολλούς μελετητές αμελήθηκε η οπτική της, αφού κανείς μας δεν μπορεί να φανταστεί τον μεγάλο Ρώσο συγγραφέα, να κυνηγάει για παράδειγμα την αγελάδα του γείτονα …
Σημείωμα σκηνοθέτη
Ποιος μπορεί να ισχυριστεί πως γνωρίζει πραγματικά τον Ντοστογιέφσκι; Πολλοί θα λέγαμε πως είναι ο αγαπημένος μας συγγραφέας, πως μας ανέτρεψε τη ζωή. Είναι εκείνος που τοποθέτησε με τον πιο περίτεχνο τρόπο το καλό και το κακό στο ίδιο μέρος του κόσμου: την ανθρώπινη ψυχή. Κατ’ αυτό τον τρόπο δεν υπάρχει καλός ή κακός, αφού για να είσαι άνθρωπος θα πρέπει πρώτα να επιδοθείς σε κάποιο εμφανές ή αφανέρωτο έγκλημα. Η ζωή για τον Ντοστογιέφσκι ξεκινάει από την στιγμή που παραδίνεσαι στην ενοχή κι η ενοχή δημιουργεί την προσβασιμότητα προς την ελεύθερη βούληση, την ανταρσία ή την μετάνοια. Δεν σημαίνει όμως πως ισχυριζόμενος τα παραπάνω, τον γνωρίζω. Η μόνη που με πείθει πραγματικά για την γνωριμία τους, είναι η Άννα Σνίτκινα. Εκείνη δεν μοιάζει με κανέναν του ήρωα, δεν επιδίδεται σε πάθη, δεν αστοχεί. Του παραστέκεται σαν άγγελος. Από τη στιγμή που την συναντά αλλάζει θεαματικά η ποιότητα του έργου του. Μαζί της γράφει όλα τα μεγάλα του κείμενα. Αυτός περπατάει πάνω κάτω στο δωμάτιο, αυτή στενογραφεί. Την επόμενη μέρα του τα φέρνει έτοιμα. Παράλληλα τον αποδέχεται όπως είναι. Αναχαιτίζει κάθε του δαιμόνιο. Καταφέρνει να δει μέσα στον συγγραφέα τον άνθρωπο, όπως ο άντρας της μέσα στο κακό το καλό ή το αντίστροφο. Όταν πρωτοδιαβάζεις τις αναμνήσεις της Άννας, σε πιάνει μια λύπη που προκαλεί υποψίες. Γρήγορα καταλαβαίνεις πως είναι αντανακλαστικό της εποχής μας. Στην πραγματικότητα δεν λυπάσαι εκείνη αλλά τον εαυτό σου, αφού σπάνια συναντάς τέτοιο μέγεθος αυταπάρνησης. Χωρίς να υποστηρίζω πως δεν υπάρχει, σίγουρα όμως αποκρύπτεται. Σ’ έναν κόσμο που έχουμε την ψευδαίσθηση πως τα μαθαίνουμε όλα, γιατί μένουν βουβές τέτοιες θυσίες; Γιατί πιστεύουμε πως δεν θα μας ενδιέφερε η αφοσίωση στην αγάπη. Πως η θυσία δεν είναι ο μόνος δρόμος για την ένωση; Αισθάνομαι πως δεν υπάρχει ομορφότερη συνθήκη στη ζωή και το θέατρο, απ’ το ν’ ακούς έναν άνθρωπο να μιλάει για έναν άλλον, με αγάπη.
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Σύλληψη – σκηνοθεσία: Ηλίας Κουνέλας
Βοηθός σκηνοθέτη: Αλέκα Τόμπρου
Εικαστικός: Γιώργος Κόρδης
Μουσική – πιάνο: Μίκα Κόρδη
Κοστούμια: Κατερίνα Χριστίνα Μανωλάκου
Ηθοποιοί: Ιφιγένεια Γρίβα, Νάντια Κατσούρα, Ηλίας Κουνέλας
Εξυπακούεται πως η παράσταση τηρεί όλα τα υγειονομικά μέτρα.
Μέγιστη χωρητικότητα 8 άτομα.
Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση : 6945 580 664
Πρώτη παράσταση Παρασκευή 4 Ιούνη 2021
και κάθε Πέμπτη με Δευτέρα στις 20:30.
Κέντρο Τεχνών Μετς / Ευγένιου Βουλγάρεως 6, Αθήνα 116 36