Residency στο Κέντρο Τεχνών Μετς

Εξερευνώντας το Ελληνικό Φως: Μια Καλλιτεχνική Συνάντηση

Ημέρες 1-10: Καλλιτεχνική Φιλοξενία με την Anna Belleforte από το Amersfoort της Ολλανδίας

Τοποθεσία: Κέντρο

Τεχνών Μετς, Ευγενίου Βουλγάρεως 6, 11636, Μετς

Ημερομηνίες: 16 Ιουλίου – 31 Ιουλίου

Εγκαίνια: 25 Ιουλίου, 19:00 – 22:00

Περιγραφή: Μια εντατική 10ήμερη καλλιτεχνική φιλοξενία με θέμα “Αιχμαλωτίζοντας το Ελληνικό Φως”

Επιμέλεια – Διοργάνωση: Νιόβη Κρητικού

**Η Δράση θα είναι ανοιχτή στο κοινό κατά το ωράριο λειτουργίας του χώρου.

Το Ελληνικό Φως | Greek Light Essence

Το Κέντρο Τεχνών Μετς παρουσιάζει με υπερηφάνεια το Residency “Το Ελληνικό Φως,” μια απόλυτα εμβληματική εμπειρία, όπου η καλλιτεχνική δημιουργία συναντά τη μαγεία των ελληνικών τοπίων και του ελληνικού φωτός.

Πρόκειται για ένα εκρηκτικό αποτέλεσμα της συνεργασίας του χώρου μας με τη Galerie De Ploegh της Ολλανδίας, στο πλαίσιο του Op Residency (https://www.deploegh.nl/op-residency/), όπου επιλέχθηκε και έλαβε μέρος η Παναγιώτα Αντωνοπούλου, συνεργαζόμενη εικαστικός.

Έτσι, έχουμε τη χαρά να παρουσιάζουμε την Anne Belleforte, μια διεθνή καλλιτέχνη, η οποία θα παρευρεθεί στο Κέντρο Τεχνών Μετς ανάμεσα σε άλλους Έλληνες καλλιτέχνες που συνεργάζονται με το Κέντρο μας.

Το Residency γίνεται με σκοπό να προβάλλει έργα που θα δημιουργηθούν κατά τη διάρκεια του δεκαημέρου φιλοξενίας καλλιτεχνών που θα λάβει χώρα στο Κέντρο Τεχνών Μετς.

Μέλημα του εγχειρήματος είναι η συνομιλία ετερόκλητων εικαστικών εκφραστικών μέσων και τεχνικών των εικαστικών που συμμετέχουν, με σκοπό να αιχμαλωτίσουν το μοναδικό φως που περιλούζει και χαρακτηρίζει την αισθητική της Ελλάδας.

Μέσα από τις μοναδικές προσεγγίσεις των καλλιτεχνών, η έκθεση ανοίγει ένα παράθυρο στην αισθητική της Ελλάδας και προσκαλεί τους επισκέπτες να ανακαλύψουν τις πολυδιάστατες ερμηνείες του θέματος, ενώ θα έχουν τη δυνατότητα να παρακολουθήσουν την καλλιτεχνική δημιουργία επί το έργον.

Το Residency ξεκινά 14 Ιουλίου και ολοκληρώνετε στις 24 Ιουλίου.

Ωστόσο,  από τις 16 Ιουλίου έως τέλη Ιουλίου θα είναι ανοιχτό για το κοινό κατά το ωράριο λειτουργίας του χώρου μας.

(Τρίτη – Πέμπτη – Παρασκευή: 17.30 – 21.00 | Τετάρτη & Σάββατο: 11.00 – 15.00)

Σκοπός είναι ο επισκέπτης να παρακολουθήσει το τρόπο φιλοτέχνησης των έργων τέχνης και να έρθει σε επαφή με την παραγωγική διαδικασία της δημιουργίας μιας εικαστικής έκθεσης.

–> “Behind the Scene” είναι το μότο μας σε αυτή τη δράση αναδεικνύοντας την αθέατη πλευρά της δημιουργίας.

Η έκθεση θα εγκαινιαστεί την Πέμπτη 25η Ιουλίου στις 19.00 – 22.00 και θα διαρκέσει έως το τέλος του Ιουλίου, με πρόσθετες δυνατότητες θέασης κατά τις αρχές Σεπτεμβρίου.

Αυτή η σημαντική καλλιτεχνική εκδήλωση προσκαλεί το κοινό να ανακαλύψει τη μαγεία του ελληνικού φωτός και τη δημιουργική συνεργασία μεταξύ διαφορετικών πολιτισμών και αισθητικών προσεγγίσεων.

Μην χάσετε την ευκαιρία να έρθετε σε επαφή με τους εικαστικούς, με την διαδικασία δημιουργίας ενός έργου τέχνης αλλά και την παραγωγή μιας έκθεσης!

Για όσους ενδιαφέρονται για την επιμέλεια και το στήσιμο της έκθεσης, αξίζει να αναφερθεί ότι την Τετάρτη 24 Ιουλίου, το κοινό μπορεί να έρθει να παρακολουθήσει το στήσιμο της έκθεσης μεταξύ 11.00 – 15.00.

Στην δράση συμμετέχουν οι:

ΟN RESIDENCY:

Anna Belleforte

Μέρος του “EXCHANGE” – ανταλλαγή καλλιτεχνών:

Παναγιώτα Αντωνοπούλου

 ΕΛΛΗΝΕΣ ΕΙΚΑΣΤΙΚΟΙ:

Bαγγέλης Βαγγελάτος

Βιβή Βελαέτη

Νικόλαος Καναβός

Νίκος Λαγός

Ιορδάνης Ναυρούζογλου

Φανή Πανταζίδου

Πέτρος Στραβοράβδης

Δανάη Τσολάκη

Εμμέλεια Φιλιπποπούλου

Μαρία Χαραλάμπους

Γεωργία Χονδρού

Φαίη Ψυχοπαιδοπούλου

ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ – ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ :

Nιόβη Κρητικού

**Ευχαριστούμε θερμά την Galerie De Ploegh

https://www.deploegh.nl/

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με την έκθεση και το πρόγραμμα δράσης, επικοινωνήστε με τη Νιόβη Κρητικού στο +30 6947904483 ή μέσω Viber/WhatsApp.

Αναλυτικά οι Δραστηριότητες μας:

Ανοιχτά Στούντιο | ΟPEN STUDIOS: Οι επισκέπτες είναι ευπρόσδεκτοι κατά τις ώρες λειτουργίας της γκαλερί – Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή (17:30 – 21:00), Τετάρτη, Σάββατο (11:00 – 15:00) για να παρακολουθήσουν τους καλλιτέχνες να δημιουργούν.

Το Κέντρο Τεχνών Μετς μεταμορφώνεται σε ένα μεγάλο εργαστήρι τέχνης και ανοίγει τις του στο κοινό!

Ιστορική Καλλιτεχνική Καθοδήγηση: Επιμελημένες συνεδρίες που θα παρέχουν το θεωρητικό πλαίσιο και την απαραίτητη καθοδήγηση για να κοινωνήσουν την κατανόηση της δράσης στο κοινό. (Νιόβη Κρητικού)

Footage– Βίντεο – από την ημερήσια εκδρομή του Residency στο Αίγιο: Μια ημερήσια εκδρομή στο Αίγιο θα πραγματοποιηθεί με σκοπό την εξερεύνηση και την άντληση έμπνευσης από τα γύρω τοπία και τον πολιτισμό – βίντεο από την δράση θα παρουσιάζεται στο Κέντρο Τεχνών Μετς από και μετά τα επίσημα εγκαίνια της έκθεσης (Πέμπτη 25 Ιουλίου).

Προετοιμασία, στήσιμο Έκθεσης: 24 Ιουλίου – Προετοιμασία του εκθεσιακού χώρου για την παρουσίαση των έργων που δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια της φιλοξενίας.

!!! Το στήσιμο της έκθεσης θα είναι ανοιχτό στο κοινό μεταξύ 11.00 – 15.00 !!!

Εγκαίνια: 25 Ιουλίου – Επίσημη έναρξη της έκθεσης, ανοιχτή στο κοινό 19.00 – 22.00,

διάρκειας μέχρι τέλη Ιουλίου και εκ νέου 03-21/09.

Τοποθεσία:

Κέντρο Τεχνών Μετς – Ευγενίου Βουλγάρεως 6, Μετς

Επικοινωνία:

Νιόβη Κρητικού +30 6947904483 Τηλέφωνο/Viber/WhatsApp  μεταξύ 12μ.μ. – 9μμ.: +30 6947904483

ΚΟΣΤΟΣ: ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟΣ

 EN

Residency at Mets Art Center: Exploring Greek Light: An Artistic Encounter

Days 1-10: Artistic Residency with Anna Belleforte from Amersfoort, Netherlands

Location: Mets Art Center, 6 Evgeniou Voulgareos, 11636, Mets
Dates: July 14 – July 25
Opening: July 25, 19:00 – 22:00
Description: An intensive 10-day artistic residency themed “Capturing the Greek Light,” featuring an international artist and artists from Athens.
Curated and Organized by: Niovi Kritikou

The event will be open to the public during the venue’s operating hours.

The Greek Light | Greek Light Essence

The Mets Art Center proudly presents the residency “The Greek Light,” an emblematic experience where artistic creation meets the magic of Greek landscapes and light.

This is the explosive result of our collaboration with Galerie De Ploegh from the Netherlands, within the framework of the Op Residency (https://www.deploegh.nl/op-residency/), which selected and included Panagiota Antonopoulou, a collaborating visual artist.

Thus, we are pleased to present Anne Belleforte, an international artist who will be at the Mets Art Center alongside other Greek artists collaborating with our center.

The residency aims to showcase works created during the ten-day artist residency at the Mets Art Center.

The project’s goal is to facilitate a dialogue between diverse visual expressive means and techniques of the participating artists, aiming to capture the unique light that envelops and characterizes the aesthetics of Greece.

Through the unique approaches of the artists, the exhibition opens a window to the aesthetics of Greece, inviting visitors to discover the multifaceted interpretations of the theme while having the opportunity to observe the artistic creation in progress.

The residency begins on July 14 and ends on July 24.

However, from July 16 to the end of July, it will be open to the public during our operating hours (Tuesday, Thursday, Friday: 17:30 – 21:00 | Wednesday & Saturday: 11:00 – 15:00).

The purpose is for visitors to observe the art creation process and engage with the productive process of creating a visual art exhibition.

–> “Behind the Scene” is our motto for this action, highlighting the unseen side of creation.

The exhibition will be inaugurated on Thursday, July 25, from 19:00 – 22:00, and will last until the end of July, with additional viewing opportunities in early September.

This significant artistic event invites the public to discover the magic of Greek light and the creative collaboration between different cultures and aesthetic approaches.

Don’t miss the opportunity to engage with the visual artists, observe the process of creating a work of art, and the production of an exhibition!

For those interested in the curation and setup of the exhibition, it’s worth noting that on Wednesday, July 24, the public can come and observe the exhibition setup between 11:00 – 15:00.

Participants:

ON RESIDENCY:
Anna Belleforte

Part of “EXCHANGE” – artist exchange:
Panagiota Antonopoulou

GREEK VISUAL ARTISTS:
Vangelis Vangelatos

Vivi Velaeti

Nikolaos Kanavos

Nikos Lagos

Iordanis Navrouzoglou

Fani Pantazidou

Petros Stravoravdis

Danae Tsolaki

Emmelia Filippopoulou

Maria Charalambous

Georgia Chondrou

Fay Psychopaidopoulou

CURATION – ORGANIZATION:
Niovi Kritikou

We warmly thank Galerie De Ploegh
https://www.deploegh.nl/

For more information about the exhibition and the action program, contact Niovi Kritikou at +30 6947904483 or via Viber/WhatsApp.

Our Activities in Detail:

Open Studios: Visitors are welcome during gallery hours – Tuesday, Thursday, Friday (17:30 – 21:00), Wednesday, Saturday (11:00 – 15:00) to watch the artists create.
The Mets Art Center transforms into a large art workshop and opens its doors to the public!

Historical Artistic Guidance: Curated sessions that will provide the theoretical framework and necessary guidance to communicate the understanding of the action to the public (Niovi Kritikos).

Footage- Video – from the residency’s day trip to Aigio: A day trip to Aigio will be held to explore and draw inspiration from the surrounding landscapes and culture – video from the action will be presented at the Mets Art Center from and after the official exhibition opening (Thursday, July 25).

Preparation, Exhibition Setup: July 24 – Preparation of the exhibition space for the presentation of the works created during the residency.
!!! The exhibition setup will be open to the public between 11:00 – 15:00 !!!

Opening: July 25 – Official exhibition opening, open to the public 19:00 – 22:00, lasting until the end of July and reopening from September 3-21.

Location:
Mets Art Center – 6 Evgeniou Voulgareos, Mets

Contact:
Niovi Kritikou +30 6947904483 Phone/Viber/WhatsApp between 12pm – 9pm: +30 6947904483

COST: Free Admission

Η Παναγιώτα Αντωνοπούλου,

εικαστικός συνεργάτης του Κέντρου Τεχνών Μετς, που σύντομα θα παρουσιάσει την πρώτη της ατομική έκθεση στον χώρο μας,

σε συνεργασία με την Galerie de Ploegh στην Ολλανδία

αναπτύσσει έναν εκλεπτυσμένο κόσμο οπτικών εντάσεων και χρωματικών αντιθέσεων.

Στο πλαίσιο της τρέχουσας καλλιτεχνικής της παρουσίας στο Residency που επιλέχθηκε από την galerie de Ploegh στην Ολλανδία, η Αντωνοπούλου εμπλέκει τον θεατή σε μια αισθητική εμπειρία που συνδυάζει το φυσικό με το τεχνητό, τον παρελθόν με το παρόν.

Τα έργα της διακρίνονται για την έντονη χρωματική τους παρουσία και τη χρήση της τεχνικής της υψιτυπίας, που δημιουργεί έναν κόσμο με πολυδιάστατες αντιθέσεις και αινίγματα. Η καλλιτέχνιδα δημιουργεί χώρους-τοπία όπου συνυπάρχουν το φυσικό και το τεχνητό, με τον ανθρώπινο παράγοντα να αποτελεί το επίκεντρο της παρατήρησης.

Μια από τις πρωτότυπες πτυχές του έργου της είναι η προσπάθεια να αναδείξει την ανάμειξη της φύσης με το ανθρώπινο δημιούργημα. Μέσα από ένα ευφυές παίξιμο φωτός και σκιάς, η Αντωνοπούλου δημιουργεί σκηνικά όπου τα λουλούδια ανθίζουν ανάμεσα σε πλάκες τσιμέντου και το φυσικό στοιχείο εισχωρεί ακόμα και σε περιβάλλοντα που φαινομενικά το απορρίπτουν.

Το πρόγραμμα του “Ον Residency” στην Ολλανδία αποτελεί μια μοναδική ευκαιρία για την Αντωνοπούλου να αναπτύξει και να παρουσιάσει το έργο της σε ένα διεθνές κοινό.

Η συμμετοχή της στην έκθεση “On Residency” αποτελεί κορύφαιο σημείο αυτής της διαδρομής, παρέχοντας την ευκαιρία σε εκείνη και στους επισκέπτες να εξερευνήσουν την πολυσύνθετη και συναρπαστική κοσμοθεωρία της.

Το Residency λαμβάνει χώρα στην Ολλανδία σε μια μικρή πόλη, το Soest.

Έχει διάρκεια στο σύνολο τρεις εβδομάδες και ολοκληρώνεται με την συμμετοχή της καλλιτέχνιδας στην έκθεση “On Residency” στην οποία λαμβάνουν μέρος άλλοι 8 Ολλανδοί καλλιτέχνες με έργα που πραγματοποίησαν σε αντίστοιχα residencies σε άλλες χώρες.

Η έκθεση οργανώνεται από την Gallerie de Ploegh στο Amersfoort. Άνοιγμα έκθεσης 11 Απριλίου, επίσημα εγκαίνια 13 Απριλίου

Οfficial Site :

https://www.deploegh.nl/op-residency/

Facebook:

https://www.facebook.com/lkg.de.ploegh/

Instagram:

https://www.instagram.com/galeriedeploegh/

EN

Panagiota Antonopoulou,

an artist collaborating with the Mets Art Center, who will soon present her first solo exhibition in our space, in collaboration with Galerie de Ploegh in the Netherlands, unfolds a refined world of visual intensities and chromatic contrasts.

As part of her current artistic presence at the Residency selected by Galerie de Ploegh in the Netherlands, Antonopoulou engages the viewer in an aesthetic experience that combines the natural with the artificial, the past with the present.

Her works are distinguished by their intense chromatic presence and the use of the intaglio technique, which creates a world of multidimensional contrasts and enigmas. The artist creates spaces-landscapes where the natural and the artificial coexist, with the human factor being the focus of observation.

One of the original aspects of her work is the attempt to highlight the mixture of nature with human creation. Through an intelligent play of light and shadow, Antonopoulou creates scenes where flowers bloom among concrete slabs, and the natural element penetrates even environments that seemingly reject it.

The “On Residency” program in the Netherlands is a unique opportunity for Antonopoulou to develop and present her work to an international audience.

Her participation in the “On Residency” exhibition marks the pinnacle of this journey, providing her and the visitors with the opportunity to explore her complex and fascinating worldview.

The Residency takes place in the Netherlands in a small town, Soest.

It lasts for a total of three weeks and concludes with the artist’s participation in the “On Residency” exhibition, where another 8 Dutch artists participate with works created in similar residencies in other countries.

The exhibition is organized by Gallerie de Ploegh in Amersfoort. The exhibition opens on April 11, with official inauguration on April 13.

«Ανάμεσα»

Μια ατομική έκθεση ζωγραφικής της Αλεξάνδρας Μπαρή

Εγκαίνια: 21.03.24 στις 19.00 – 22.00

Διάρκεια:  21.03.24- 06.04.24

Επιμέλεια: Νιόβη Κρητικού

Κείμενα έκθεσης: Νιόβη Κρητικού, Αλεξάνδρα Μπαρή, Νεφέλη Σουλακέλλη

Η τέχνη της Αλεξάνδρας Μπάρη αναπαριστά έναν κόσμο όπου η μεταρομαντική πραγματικότητα συναντά την ρεαλιστική αισθητική, με ευαισθησία και σαφήνεια. Στο έργο της, παρατηρείται ένα έντονο πλέξιμο χεριών, ανθρώπων ή σωμάτων κυρίως μεταξύ δύο υποκειμένων, που αγγίζονται. Ζωγραφικά αποτυπώνονται σαν συμπλέγματα που θυμίζουν αρχαία αγάλματα. Εδώ, φαίνεται να δημιουργείται ένας ζωτικός χώρος που κινείται συνεχώς ανάμεσα σε δύο στοιχεία, την σχέση των υποκειμένων μέσω του αγγίγματος αλλά και την σχέση του απεικονιζόμενου με την ίδια την ζωγραφική.

Το μπεζ και υπόλευκο χρώμα που επιλέγει συχνά η εικαστικός, αναδεικνύει το ανεπαίσθητο και το πολύ συγκινησιακό. Τα χρώματα στο έργο της λειτουργούν ως εικαστική γλώσσα που μας μεταφέρει όχι μόνο την τρυφερότητα ενός ζευγαριού που απεικονίζει συχνά, αλλά και μια αίσθηση συνεξάρτησης χωρίς σαφές πρόσημο – μια ανεξιχνίαστη, δηλαδή, σχέση που μπορεί να είναι τόσο θετική όσο και αρνητική. Το νόημα εδώ εναπόκειται στο βλέμμα του θεατή και ο χώρος που προκύπτει ανάμεσα σε όλες τις εννοιολογικές προεκτάσεις είναι το ζητούμενο στην συγκεκριμένη ενότητα.

…

Οι θολοί προσδιορισμοί τόσο στη ζωγραφική διαδικασία όσο και στη ψυχογραφική διάθεση της Μπάρη αντικατοπτρίζουν τα όρια και θέτουν ερωτήματα στο έργο της. Είναι σαν να παρακολουθούμε μια τάση για τη μετα-μικελαντζελική απεικόνιση, όπου τα χέρια του Θεού με τον Δαβίδ συναντούν τη σύγχρονη Πιετά, θέτοντας ερωτήματα για την ταυτότητα του ζευγαριού ή τη θέση τους στον κόσμο. Εδώ η χρήση του λευκού χρώματος που γράφει σχεδόν με περιγραμματική διάθεση τις φόρμες φωτός κάνει το έργο να αντανακλά μια ηρεμία σαν ένα επουράνιο πέπλο θεϊκής αποκάλυψης.

Αποκορύφωμα της ενότητας αποτελεί η απεικόνιση του έργου που μοιάζει σαν μια κοιμώμενη, εμπνευσμένη που θυμίζει το περίφημο έργο του Χαλεπά, καθώς αναμειγνύεται με αναγνωρίσεις της αναγεννησιακής παράδοσης και σχεδιασμό που παραπέμπει χρωματικά και αισθητικά σε ποιότητες του Νταβίντσι. Εκεί ακριβώς, που η σχέση φόρμας και σχεδίου ξεπερνά το ανθρώπινο και ψάχνει το απόλυτο, ξεπροβάλλει η χάρη και η ευαισθησία της κίνησης της Αλεξάνδρας, με σκοπό να αναδείξει την εσωτερική διαφάνεια γύρω από τις στενές σχέσεις των ανθρώπων. Η ίδια, προσεγγίζει το ιδανικό μέσα από ιδεατές απεικονίσεις, αλλά και μέσω της καθηλωτικής στιγμής, αιχμαλωτίζοντας την εντύπωση μιας τρυφερής πράξης.

…

Η επαναλαμβανόμενη σχεδόν πλάγια και κοφτή πινελιά προσδίδει έναν αέρα μυστηρίου, ενώ παράλληλα αποκαλύπτει την τεχνική της προσέγγιση. Οι πινελιές αυτές μεταφέρουν την αίσθηση της ανασφάλειας και της ασάφειας, προσκαλώντας τον θεατή να εξερευνήσει τα όρια της αντίληψής του. Η ζωγραφική απόδοση κινείται σε ανεπαίσθητους μικρούς υποτονισμούς, ήπιας χρωματικής παλέτας που μας αφήνουν να κινηθούμε σε λεπτές εσωτερικές ποιότητες και να αφουγκραστούμε την κίνηση της ψυχής σαν μια αρμονική μελωδία.

Στο συνολικό πλαίσιο του έργου της Αλεξάνδρας Μπάρη, ανάμεσα σε ευαίσθητα ζεύγη χεριών, απαλών αγγιγμάτων και ευαίσθητων αντικειμένων προκύπτουν σύγχρονες αναζητήσεις της τέχνης και αναδύεται ένας κόσμος που προκαλεί, ερωτά, ενώ ταυτόχρονα παραμένει αινιγματικός και μας καλεί να αναζητήσουμε βαθύτερες έννοιες συσχετισμού και ένωσης. Με τη χρήση των χρωμάτων, της σύνθεσης και της τεχνικής, η Αλεξάνδρα δημιουργεί έναν χώρο που προσκαλεί τον θεατή ανάμεσα με σκοπό να εξερευνήσει τις πολλαπλές σημασίες και τις αντιφάσεις των ανθρώπινων σχέσεων, μεταμορφώνοντας το αόρατο σε ορατό και το ανεξήγητο σε μια μοναδική καλλιτεχνική εμπειρία.

Νιόβη Κρητικού

«Αν ο σκοπός της ψυχής είναι η αγάπη και η ένωση, τότε το άγγιγμα είναι το μέσον που καταργεί τα σύνορα της προσωπικής ακεραιότητας.»

Αλεξάνδρα Μπαρή

H Αλεξάνδρα μας προσκαλεί σε ένα κόσμο ασφαλή και απαλό, σαν χάδι. Κυριαρχεί η

σιωπή· μία εύρωστη σιωπή, η οποία αφήνει τα έργα να μιλήσουν μέσα από το

δεξιοτεχνικό πλάσιμο της φτιαξιάς τους. Είναι η σιωπή που ηχεί σαν ανεπαίσθητη

μελωδία, είναι η σιωπή που συντροφεύει την ομορφιά, είναι η σιωπή που σχεδόν

μπορείς να μυρίσεις την γλυκειά νοσταλγική ευωδιά της.

Η καλλιτέχνης ξέρει να κρατήσει τα απραίτητα και να αφήσει να εννοηθούν τα περριτά,

με την αυτοπεποίθηση της καλής μαστόρισσας.

Στα έργα της χορογραφούνται ανθρώπινα συμπλέγματα· μία ποιητική μεταφορά της

πολυπλοκότητας των σχέσεων, του έρωτα, της αδιάκοπης προσπάθειας που απαιτεί η

επικοινωνία: τα άτομα χάνουν τη μορφή τους μέσα στο αγκάλιασμα, λυτρώνονται,

ασφυκτιούν ή αναπαύονται. Ταυτόχρονα. Χέρια και υφασμάτινες πτυχές συγχέονται,

μορφές και μαξιλάρια γίνονται ένα, μεταφέροντάς μας σε μία διάσταση δίχως βάρος,

όπου τα αντικείμενα μετουσιώνονται και τα σώματα αντικειμενοποιούνται, χωρίς

ωστόσο να στερούνται ζεστασιάς.

…

Υπάρχουν πρόσωπα, αλλά δεν απεικονίζονται ολόκληρα, ενώ θα μπορούσε να πει

κανείς ότι τα χέρια χαρακτηρίζονται με τόση οξυδέρκεια που τα πραγματικά πορτραίτα

είναι μάλλον εκείνα των χεριών.

Η ζωγράφος δεν φοβάται το συναίσθημα. Τα στιβαρά καλλιτεχνικά θεμέλιά της, της

επιτρέπουν να αποτυπώσει θέματα εύθραυστα, λεπτής συγκινησιακής φόρτισης, όπως

ένα λουλούδι αποξηραμένο ή ακροδάχτυλα που αγγίζονται.

Πράγματα που χρησιμοποιούμε καθημερινά, μια κλωστή, μικρά μπουκαλάκια, ένας

καθρέφτης, ένα χαρτί, ξανασυντήνονται σε μας ως ποιητικά στοιχεία, θυμίζοντάς μας

πώς είναι η καλή ζωγραφική. Η ζωγραφική όπου δεσπόζει μια συγκινητική απλότητα,

χωρίς ανάγκη εντυπωσιασμών ή επεξηγήσεων.

Οι διάφορες υφές των αντικειμένων αποτυπώνονται με μαεστρία: ο θεατής μπορεί

σχεδόν να αισθανθεί τη χροιά των διαφορετικών υλικών στα, δικά του πια, χέρια και

δάχτυλα. Ένας ύμνος στην αίσθηση της αφής, αγαπημένης ίσως αίσθησης όλων των

ζωγράφων.

Η ειλικρινή και βαθιά αγάπη της Αλεξάνδρας για τη τέχνη της, φαίνεται στη φροντίδα της

παραμικρής λεπτομέρειας, όπως η υπέροχη επιλογή της επιφάνειας του καμβά.

Ας δεχτούμε σαν χάδι την γυναικεία ματιά της ζωγράφου, σαν δώρο και σαν ψυχικό

αντίβαρο μέσα στο ζόφο της σκληρής καθημερινότητας μέσα στην οποία υπάρχουμε. Σε

μια εποχή όπου οι γυναίκες καλλιτέχνες στην Ελλάδα αρχίζουν να βγαίνουν από την

αφάνια, ελπίζω και εύχομαι να συνεχίσουμε να απολαμβάνουμε και στο μέλλον τέτοιες

ανάσες ατόφιας ζωγραφικής.

 Νεφέλη Σουλακέλλη

EN