PROJECT

Μέσα από μια δημιουργική συμβίωση, μέσα από προσωπικά ερωτήματα αλλά και γόνιμους κοινούς στόχους, οκτώ φωτογράφοι παρουσιάζουν στο Κέντρο Τεχνών «Μετς» ένα δείγμα μιας εργασίας που έχει τελειώσει ή που βρίσκεται σε εξέλιξη. Το «Project» όπως αποκαλούν την έκθεση των φωτογραφιών αυτών, «είναι ακριβώς το διάστημα ανάμεσα σε δύο ταξίδια», καθώς όλοι τους ομονοούν σε αυτό:

«Τι μας ελκύει να ασχοληθούμε φωτογραφικά με ένα θέμα όταν δεν πρόκειται για επαγγελματική παραγγελία ή για κάποιο πρόγραμμα μιας εκπαιδευτικής διαδικασίας; Είναι μια ανάμνηση από τα παιδικά μας χρόνια ή ένα βίωμα της ενηλικίωσής μας; Μια αίσθηση διαχρονική ή μια απρόσμενη ανακάλυψη; Είναι στην φύση των πραγμάτων να απομακρύνονται όσο πιο πολύ τα πλησιάζεις ή είναι η ψυχή μας που κρατάει ενδόμυχα τα μυστικά της; Όσο εμβαθύνουμε πλησιάζοντας στο κέντρο, αυτό διευρύνεται, η ματιά μας διαχέεται σε άλλα πεδία και το ταξίδι αποκτάει μια αυθύπαρκτη αξία, έτσι που το οπτικό σκέλος να προβάλλει σαν αυτοσκοπός.  Θα αρκεστούμε στις λίγες μαγικές στιγμές, τότε που μια χαραμάδα στην κουρτίνα θα αφήσει να μπει λίγο φως. Σ’ εκείνες τις φωτογραφίες-λάφυρα που μαρτυρούν το οπτικό ταξίδι. Στο τέλος  θα μείνει ο απολογισμός, η χαρμολύπη, η επιθυμία για μια νέα αρχή».

 

Στο «Project» συμμετέχουν οι: Βάσω Κοψαχείλη (Θάλασσα), Δημήτρης Κυρούσης (Χειμώνας), Κώστας Μασσέρας  (Πρόσωπα), Νάγια Παπασπύρου (Το Μουσείο), Σοφία Συριανού (Επιστροφή), Δημήτρης Φραγκούλης (Ζαγόρι), Κώστας Φραγκούλης (Ταξίδι), Ναυσικά Χαραλαμπίδου (Τα παιδιά).

 

Την έκθεση επιμελείται ο Κώστας Μασσέρας.

Διάρκεια έως 11/1/2020   

Ωράριο λειτουργίας:
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 18.00-21.00
Τετάρτη: 11.00-14.00
Σάββατο: 11.00-15.00

«Οι εντιμότατοι φίλοι μου»

Μια σειρά πορτρέτων, φιλοτεχνημένων την τελευταία διετία από τον Αποστόλη Ιτσκούδη, ταξίδεψαν από την Αλεξανδρούπολη στην Αθήνα και το Κέντρο Τεχνών «Μετς». Η Μαρία, ο Συμεών, ο Νίκος και η Κική, πρόσωπα που ζωγραφίστηκαν από φυσικού (και λίγο από φωτογραφία) συνθέτουν μια μικρή ανθολόγηση από προσωπογραφίες που μας έρχονται από το οικείο περιβάλλον του ζωγράφου.

Τα κοντινά πρόσωπα του Ιτσκούδη είναι παραστατικά, με απόσταση όμως από τον φωτορεαλισμό. «Μέσα από τον τρόπο που δουλεύω τα τελευταία 5-6 χρόνια, αυτή την απαλοιφή, αυτό το “ξύσιμο” του καμβά, ακόμα κι εγώ ο ίδιος ξαναπλάθω την εικόνα, σαν θραύσματα όπου το οπτικό νεύρο προσπαθεί να το αντιληφθεί και να φτιάξει την εικόνα-μια καινούργια εικόνα» λέει ο ζωγράφος και συμπληρώνει: «Μέσα από τα πορτρέτα η μοναξιά του εργαστηρίου “εξαφανίζεται”. Το κορμί δονείται. Υπάρχει ένα μυστήριο στα πρόσωπα που σε προσκαλεί να το ανακαλύψεις, να τρυπώσεις μέσα του, βαθιά. Πάντα έχουν να σου διηγηθούν μια ιστορία, να σου φανερώσουν κρυφά μυστικά, να σου κρατήσουν συντροφιά. Άλλες φορές μπορεί και να μην λένε τίποτα. Το είδωλο μας στον καθρέφτη. Σαν να επιστρέφει η εικόνα μας πίσω. Δεν είναι απαραίτητα κακό. Υπάρχουν πρόσωπα που σε καλούν να τα αγκαλιάσεις, να τους μιλήσεις, άλλα που σε απωθούν η που έρχονται σ’ εσένα και σου ψιθυρίζουν δυο-τρεις λέξεις. Πάντα έχουν κάτι να πουν ακόμα κι όταν δεν λένε τίποτα».

Ο Ιτσκούδης συνθέτει με οικονομία, προσφέρει αληθοφάνεια αλλά δεν υπηρετεί την αναπαραγωγή. Αν και τον ενδιαφέρει η αποτύπωση του προσώπου, προτάσσει τη χειρονομία και την αίσθηση του χρώματος. Έχοντας πίσω του την κληρονομιά του φαγιούμ και των βυζαντινών, ο καλλιτέχνης βλέπει την πράξη της ζωγραφικής σαν προσευχή: «Είναι μια γέννηση και η γέννηση είναι ζωή. Επαφή με το μέσα μας, το θείο, το ιερό. Είναι μια πράξη αγάπης. Από μικρός αγαπούσα την επαφή με τους ανθρώπους, την επικοινωνία. Επικοινωνία μέσα από το βλέμμα, την ενέργεια, τις χειρονομίες, τις μυρωδιές. Μου άρεσε να τους παρατηρώ. Ακόμα και μέσα από τις φωτογραφίες, ειδικά τις παλιές, εκεί που η εικόνα, η μνήμη γίνεται αφήγηση. Γίνεται αναζήτηση προσωπική, επικοινωνία με τον εαυτό μας, την ιστορία (μας)».

Οι «εντιμότατοι φίλοι» του Ιτσκούδη, ως πολλαπλές εκδοχές του πορτρέτου, μοιάζουν αυθύπαρκτοι και μιλάνε μία σύγχρονη ζωγραφική γλώσσα, πυκνή σε περιεχόμενο. Δεν σε γελάνε, αλλά στα «ειλικρινή» πρόσωπά τους κρύβουν το αίνιγμα της ύπαρξής τους. «Η ζωγραφική, τα πορτρέτα είναι η ίδια η ζωή (για μένα). Γεννούν ζητήματα ύπαρξης, ζητήματα ζωής και θανάτου» λέει ο ζωγράφος που φέρνει το δικό του πρόσωπο πίσω από αυτά.

Την έκθεση επιμελείται ο Γιώργος Μυλωνάς.

O Αποστόλης Ιτσκούδης γεννήθηκε στην Αλεξανδρούπολη το 1985 και μεγάλωσε στη Ν. Ορεστιάδα. Διδάχτηκε σχέδιο και ζωγραφική στο εργαστήριο των Ν. Χριστοφοράκη και Λ. Μαρτζούκου (2003-2005) και ολοκλήρωσε τις σπουδές του στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Φλωρεντίας το 2010. Διδάσκει σχέδιο και ζωγραφική από το 2012. Περισσότερα για τον ζωγράφο στο itskoudis.com

 

Διάρκεια Έκθεσης : Σάββατο 16 Νοεμβρίου έως 7 Δεκεμβρίου 2019.

 

Ωράριο λειτουργίας:
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 18.00-21.00
Τετάρτη: 11.00-14.00
Σάββατο: 11.00-15.00

Παρουσίαση στο ποιητικό έργο του Δημήτρη Κοσμόπουλου ΘΕΡΙΣΤΡΟΝ

 

Οι εκδόσεις ΚΕΔΡΟΣ και το ΚΕΝΤΡΟ ΤΕΧΝΩΝ ΜΕΤΣ

  

Σας προσκαλούν στην εκδήλωση για το έργο του ποιητή Δημήτρη Κοσμόπουλου με αφορμή το πλέον πρόσφατο ποιητικό του βιβλίο, ΘΕΡΙΣΤΡΟΝ, (εκδόσεις ΚΕΔΡΟΣ, 2018)

 

Oμιλητές :

  • Ευριπίδης Γαραντούδης, Καθηγητής Νεοελληνικής Φιλολογίας ΕΚΠΑ

 

  • Άννα Κατσιγιάννη, Καθηγήτρια Νεοελληνικής Φιλολογίας, Πανεπιστήμιο Πατρών

 

  • Αγαθή Δημητρούκα, ποιήτρια

 

Ποιήματα θα διαβάσει ο ποιητής, που θα συζητήσει και με το κοινό.

Παρουσίαση βιβλίου «To χάρτινο καραβάκι του Λευτέρη»

Οι εκδόσεις Θύρα σας προσκαλούν στην παρουσίαση του βιβλίου:

To χάρτινο καραβάκι του Λευτέρη, του συγγραφέα και εκπαιδευτικού Παύλου Πουλογιαννόπουλου.

 

Μια τρυφερή ιστορία που μιλά για την ομορφιά, την κρυμμένη μέσα στην απλότητα. Μία καλοκαιρινή αύρα στην καρδιά του φθινοπώρου, όπου ο συγγραφέας, εκπαιδευτικός και μουσικός Στέφανος Γανωτής θα μας ταξιδέψει με την αφήγηση του και θα μας κρατήσει συντροφιά με τη μουσική του.

 

Στο δεύτερο μέρος της εκδήλωσης η Αγγελική και η Ελισάβετ Δελεχά θα απασχολήσουν δημιουργικά τους μικρούς μας φίλους με όμορφες δραστηριότητες και κατασκευές.

 

 

 

Έγκαίνια Έκθεσης Ζωγραφικής της Ιωάννας Κωνσταντίνου

Ο «μανιερισμός»

της Ιωάννας Κωνσταντίνου

Κοιτώντας το ζωγραφικό έργο της Ι. Κωνσταντίνου, έτρεξε ο νους μου πίσω, στα μεγάλα έργα των μανιεριστών δημιουργών του 16ου αιώνα οι οποίοι πρωταγωνίστησαν στην έκφραση μιας νέας αντίληψης για την τέχνη. Κυρίως στον Ποντόρμο που αψήφησε τους δασκάλους του στην πιστή αναπαραγωγή της φύσης και τράβηξε ένα δρόμο προσωπικό που ο Βαζάρι αποκάλεσε «maniera moderna».  Η «μανιέρα» δεν ήταν από την αρχή έννοια αρνητικά φορτισμένη. Έδειχνε αυτό που αντιτίθεται στην ακριβή αναπαράσταση της πραγματικότητας. Aπo  τη μία πλευρά υπάρχει η φύση, από την οποία ο καλλιτέχνης οφείλει να αντλεί στοιχεία, και από την άλλη υπάρχει η μανιέρα του καλλιτέχνη, δηλαδή το προσωπικό του ιδίωμα, με το οποίο διαφοροποιείται από τη φύση. Για τον Βαζάρι λοιπόν η μανιέρα είναι κάτι που χρειάζεται, αλλά πρέπει να εκδηλώνεται με μέτρο. Όταν αυτό ξεπερνιέται, τότε ο όρος μανιέρα χρησιμοποιείται με τρόπο υποτιμητικό.

 

Η Ιωάννα Κωνσταντίνου βεβαίως δεν επιχειρεί να μιμηθεί τον τρόπο των μανιεριστών. Το ποτάμι της ζωγραφικής έχει τραβήξει νέα κανάλια κι έχει εμποτιστεί με νέα υλικά. Έχοντας πια το βλέμμα του ανθρώπου που ζει στην ψηφιακή εποχή, όπου το τοπίο καταγράφεται με ψηφιακούς χάρτες, ελεύθερους για χρήση από το κινητό (googlemap), η Κωνσταντίνου αποτυπώνει μια νέα εκδοχή της τοπιογραφίας. Ζωηρά, πλακάτα χρώματα δεν απηχούν μοναχά τον Ποντόρμο και τον  Ρόσο∙ μαρτυρούν, ίσως, και το ξεκίνημά της πριν από τριάντα χρόνια στον αφηρημένο εξπρεσιονισμό, όπου η ζωγράφος θήτευσε στο καλλιτεχνικό ρεύμα του Παρισιού. Αλλά αυτό δεν στάθηκε ικανό να την παρασύρει από την συγκίνηση που προκαλεί η «ζώσα» παραστατική ζωγραφική.

Θάλασσα και βουνά φαγωμένα από το νερό, καταρράκτες, ηφαίστεια, δένδρα και λογής φυτά, ουρανοί που συμμετέχουν και δεν είναι απόμακροι, όλα σε μια κατάσταση πάλης. Ο θεατής βλέπει την τέχνη της ζωγράφου να προσπαθεί να αρπάξει τη βιαιότητα της φύσης, να την πιάσει στα χέρια της, όχι να την υποτάξει αλλά να τη νιώσει, να την κάνει να εκδηλωθεί, να τη βγάλει από το ειδυλλιακό της ύφος. Τα τοπία της Ιωάννας Κωνσταντίνου δεν είναι τοπία, είναι χώροι μιας τιτάνιας σύγκρουσης όπου το νερό μαίνεται και η δημιουργία είναι γέννα: πόνος και αίμα.

Ο Κωνσταντίνος Μπάσιος χαρακτηρίζει αυτή τη νέα ενότητα έργων ως «στροφή» σε μια πολυετή καλλιτεχνική διαδρομή. Σίγουρα, βλέποντας πώς διαχειρίζεται σήμερα η Κωνσταντίνου το τοπίο στο οποίο, χρόνια τώρα, προβάλλει τις καλλιτεχνικές της αναζητήσεις, δεν μπορεί παρά να συμφωνήσεις μαζί του. Είναι μια στροφή όπου η παραδοξότητα των όγκων και η απόδοσή τους με αυτά τα πυρακτωμένα χρώματα απηχεί έναν ιδιότυπο, εντελώς προσωπικό «μανιερισμό» με τον οποίο η φύση διυλίζεται στο διαυγές βλέμμα της ζωγράφου.

Εκ μέρους του Παύλου Κόρδη θα ήθελα να ευχαριστήσω τη ζωγράφο για την παρουσίαση της έκθεσης αυτής στο Κέντρο Τεχνών «Μετς». Συγχαρητήρια αξίζουν τέλος στον επιμελητή Κωνσταντίνο Μπάσιο καθώς και σε όλους τους συντελεστές ενός τόσο εμπλουτιστικού ταξιδιού στον έσω κόσμο ενός καλλιτέχνη.

 

Γιώργος Μυλωνάς

Κέντρο Τεχνών «Μετς»

 

Ωράριο λειτουργίας:
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 18.00-21.00
Τετάρτη: 11.00-14.00
Σάββατο: 11.00-15.00

 

Διάρκεια Έκθεσης έως  5 Νοεμβρίου 

 

 

Περπατώντας πέρα από την Αθήνα

 

Σύγχρονοι Έλληνες φωτογράφοι μας κάνουν κοινωνούς μιας άλλης, αθέατης, ίσως, πόλης. Υπαινιχτικά κτήρια, θραύσματα από στιγμές, στρώσεις της ιστορίας, όλα αυτά συνιστούν μια υπερβατική ομορφιά που χάνεται στην καθημερινότητα και στους έντονους ρυθμούς της πρωτεύουσας. Μια ομάδα πέντε φωτογράφων – Ένη Κούκουλα, Κλεοπάτρα Κουρλαμπά, Κώστας Μασσέρας, Ηλίας Τσαουσάκης, Ναυσικά Χαραλαμπίδου – σηκώνουν το φακό ή το κινητό τους και συλλαμβάνουν εικόνες που αποκαλύπτουν ένα εσωτερικό, ψυχικό τοπίο της Αθήνας.

Αφορμή για την πρώτη φωτογραφική έκθεση που στήνεται στο Κέντρο Τεχνών «Μετς» στάθηκε η πρόσφατη έκδοση με τίτλο «Περπατώντας στην Αθήνα» του δημοσιογράφου και συγγραφέα Νίκου Βατόπουλου. Από το ξεκίνημά του στον Τύπο, τη δεκαετία του ’80, ο Βατόπουλος αποφάσισε να στρέψει το βλέμμα του στον αστικό ιστό. Στις περιηγήσεις του είχε πάντοτε μαζί του μια φωτογραφική μηχανή. Εκτός από τις ιστορίες που «περπάτησε» και μοιράζεται από το βιβλίο του με το αναγνωστικό κοινό, παρουσιάζει στο «Μετς» κι αυτές που «μιλάνε» μέσα από το φακό του. Εννιά ιστορίες περιδιάβασης από έναν μοναδικό ξεναγό.

Το «Μετς» (Ευγ. Βουλγάρεως 6) είναι ένα ιστορικό κτήριο, πρόσφατα ανακαινισμένο, που κλείνει μέσα του έναν αιώνα ζωής. Για τις εικόνες που ξετυλίγονται στους χώρους του και δίνουν την «κρυφή ζωή» της ίδιας της πόλης, εξηγούν οι συμμετέχοντες φωτογράφοι.

Ένη Κούκουλα
Αθήνα. Η πόλη ως μια αφορμή συλλογής « μικρών» εικόνων, θραυσμάτων από χώρους, στιγμές, φυτά, αντικείμενα . Το εξωτερικό ή το εσωτερικό δεν παίζουν ρόλο, συχνά μπορούν να εναλλάσσονται οι ρόλοι . Σημασία η ματιά, εκεί που σταματά το μάτι, εκεί που το ανθρώπινο ίχνος ή έχει ή θα περάσει. Το φως που βγαίνει από τα πράγματα.

Η πόλη ως ένα μικρό προσωπικό ημερολόγιο , εντάσσεται – σαν μικρό υποσύνολο- σε μια μεγαλύτερη φωτογραφική ενότητα της φωτογράφου με θέμα την «φωνή των πραγμάτων» δουλειά που έχει ξεκινήσει εδώ και τρία χρόνια (Ιανός 2015) και βρίσκεται σε εξέλιξη. Κάτι που «λάμπει» σε έναν χώρο, απομονώνεται από τον φακό με οδηγό το φως, την επιλεκτική μνήμη, την αίσθηση. Μετατρέπεται σε μια εικόνα αγαπημένη, παράξενη, ρομαντική ή σκοτεινή. Θριαμβευτής, το φως και οι σκιές του.

Κλεοπάτρα Κουρλαμπά Ένα δωμάτιο άδειο με παλιά έπιπλα, ρωγμές σε τοίχους, μια αφίσα πίσω από ένα παρτέρι, η πρόσοψη ενός κτιρίου φωτισμένου από τα νυχτερινά φώτα , η θέα από το πίσω μπαλκόνι, ένα φως που φωτίζει μια στενή λωρίδα ουρανού ανάμεσα σε δυο πολυκατοικίες.

Φωτογραφίζω χωρίς να έχω στο μυαλό μου κάτι πολύ συγκεκριμένο. αλλά συνήθως οι εικόνες της πραγματικότητας που με συγκινούν, αντικατοπτρίζουν μέσα μου μια αίσθηση αποστασιοποίησης, χωρίς την ανθρώπινη παρουσία, με τα ίχνη των ανθρώπων να με προκαλούν να ανακαλύψω τις ιστορίες που κρύβουν. Αταξινόμητα τοπία εσωτερικού και εξωτερικού χώρου που φτιάχνουν μια οικογένεια με δικά μου όνειρα που αφορούν υλικά της προσωπικής μου αφήγησης, στοιχεία της ψυχής μιας πόλης που «ζουν» δίπλα μου , αναπνέουν, αντιστέκονται και με γοητεύουν.

Κώστας Μασσέρας Ζω σε αυτή την πόλη. Κάνω τις βόλτες μου, φωτογραφίζω. Δεν είναι άσχημη, δεν είναι όμορφη. Είναι ακατάστατη, αναστατωμένη, ένα ηφαίστειο σε εξωτικό νησί, ένας σκουπιδοτενεκές που ξεχειλίζει. Αλλά έχει μια περίεργη , υπερβατική ομορφιά. Είναι στιγμές που όλα είναι εκεί που πρέπει αρκεί να είσαι διαθέσιμος να τα δεις. Αρκεί να μεγεθύνεις το ασήμαντο μέσα από το φακό σου. Τότε η Αθήνα σου αποκτάει ένα προσωπικό νόημα, ένα λόγο ύπαρξης. Γίνεται ένα σκηνικό σε θέατρο του παραλόγου. Μία ακρόπολη για να αμυνθείς, ένα καταφύγιο, και τότε καταλαβαίνεις πως μόνο εδώ θα μπορούσες να ζεις.

Ηλίας Τσαουσάκης «κοίτα ψηλά» Φωτογραφίζω με ένα κινητό τηλέφωνο. Αποτυπώνω αυτό που βλέπω. Κομμάτια της αστικής Αθήνας. Εκείνα που άλλαξαν και εκείνα που διατηρούν αναλλοίωτη τη φυσιογνωμία τους. Στρώσεις της ιστορίας, στοιχεία που σε καλούν να τα εντοπίσεις και να τα αγαπήσεις. Φωτογραφίζω σαν περιπατητής και παρατηρητής της δικής μου πόλης.
Για να περιγράψω, χωρίς λόγια τη στιγμή. Την καθημερινή εικόνα. Την αυθεντικότητα. Τις λιτές γραμμές. Την τόσο οικεία και κοντινή σκληράδα στη φθορά του χρόνου. Φωτογραφίζω, για να συγκρατώ και να μοιράζομαι εκείνες τις πλευρές της Αθήνας που με μαγεύουν. Αυτές που αλλάζουν γρήγορα, αυτές που παραμένουν απαράλλαχτες, αυτές που συνθέτουν το αστικό, καθημερινό μας τοπίο. Συνεχίζω να περπατάω κοιτάζοντας ψηλά. Να ανακαλύπτω. Περιπατητής μιας πόλης, που έχει σε κάθε γωνιά της ένα κρυμμένο μυστικό.

Ναυσικά Χαραλαμπίδου Ζω κοντά στο κέντρο της Αθήνας και κινούμαι στην ταχύτατη Λ. Συγγρού, στα πολύβοα Εξάρχεια, στο τουριστικό πια Κουκάκι, στο παράκτιο μέτωπο, στα προάστια. Μέσα από τον φακό έχω βρει έναν τρόπο να γοητεύομαι από τα σκοτάδια της πόλης, να διεισδύω στα καθημερινά και άχαρα αναζητώντας νέα νοήματα, κι ασυναίσθητα να συμφιλιώνομαι με τις κακοτοπιές του αστικού ιστού.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Πέμπτη 12 Σεπτεμβρίου στις 19.30 και είναι ελεύθερα για το κοινό.

Την έκθεση επιμελείται ο Γιώργος Μυλωνάς

Ωράριο λειτουργίας:
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 18.00-21.00
Τετάρτη: 11.00-14.00
Σάββατο: 11.00-15.00

Διάρκεια Έκθεσης έως 5 Οκτωβρίου

Elias Tsaoussakis, Nikos Vatopoulos, Eni Koukoula, Kleopatra Kourlampa, Nafsika Charalambidou, Costas Masseras

Διαδικτυακά Σεμινάρια Αγιογραφίας

Το κέντρο Τεχνών Μέτς – Εικονουργία οργανώνουν πρόγραμμα σπουδών Αγιογραφίας εξ αποστάσεως. To πρόγραμμα αφορά Έλληνες σπουδαστές. Για διεθνείς σπουδαστές ο ίδιος κύκλος θα λειτουργήσει από την χρονιά 2020-2021.

Οι σπουδαστές θα έχουν πρόσβαση σε βιντεοσκοπημένα μαθήματα και στην συνέχεια θα στέλνουν τις εργασίες  τους στον δάσκαλο ο οποίος θα τις επιστρέφει με σχόλια και παρατηρήσεις.

Περιστασιακά θα υπάρχει η δυνατότητα ζωντανής συνομιλίας μέσω skype για συμβουλές και συζήτηση επάνω στην πορεία του σπουδαστή.

Η διάρκεια του κύκλου σπουδών ορίζεται στους οκτώ (8) μήνες. 

 

 Διδάσκων: Γιώργος Κόρδης

 

 

*Περιορισμένος αριθμός συμμετοχής

*Δηλώνεται συμμετοχή: 6945.280069 (Δευτέρα – Παρασκευή 18:00 – 21:00)

 

Οι εικόνες σήμερα

Το Κέντρο Τεχνών Μέτς θα παρατείνει την λειτουργία της έκθεσης ”Οι εικόνες σήμερα” που φιλοξενεί στον χώρο του, από  την Ιουνίου έως το Σάββατο 22 Ιουνίου 2019.

Η παράταση της έκθεσης κρίθηκε σκόπιμη, λόγω του αυξημένου ενδιαφέροντος αλλά και της ζήτησης που καταγράφεται για νέες επισκέψεις στο επόμενο διάστημα.

Open Class Εικονογραφίας

Στον χώρο του Κέντρου Τεχνών Μέτς, η Εικονουργία θα πραγματοποιήσει Open Class με τον Γιώργο Κόρδη ζωγράφο – εικονογράφο, με σκοπό την παρουσίαση του τρόπου λειτουργίας των μαθημάτων – σπουδών της σχολής.

Πιο συγκεκριμένα, ο Γιώργος Κόρδης θα αναφερθεί στην δομή και τον τρόπο που διενεργούνται τα μαθήματα για την επίτευξη των στόχων της σχολής ως προς την εξέλιξη των σπουδαστών της στην Τέχνη των εικόνων – εικονογραφίας.

Θα έχετε την ευκαιρία να βιώσετε από κοντά τις πρακτικές εφαρμογής της αυγοτέμπερας καθώς και μια ανάλυση – επεξήγηση των στοιχείων σχεδιασμού από τον Δάσκαλο.

Για όσους αγαπούν την τέχνη της εικόνας μπορούν να δηλώσουν συμμετοχή και να φιλοξενηθούν στο χώρο έχοντας μια προσωπική εμπειρία για την φιλοσοφία της σχολής.

Σας περιμένουμε!

Μπορείτε να δηλώστε συμμετοχή στην ηλεκτρονική μας διεύθυνση [email protected] και inbox
Πληροφορίες : 211.11.34262

Μια βραδυά για την εκκλησιαστική τέχνη στην Ελλάδα και τον κόσμο.

Μια υπέροχη βραδυά πραγματοποιήθηκε  την Κυριακή, 19 Μαϊου στο Κέντρο Τεχνών Μέτς σε συζήτηση για την Τέχνη της εικόνας στον 21ο αιώνα από σύγχρονους Έλληνες εικονογράφους.

Μεγάλο ενδιαφέρον παρουσίασε το κοινό σε ανοιχτό διάλογο με τους ομιλητές π. Σταμάτη Σκλήρη, Νεκτάριο Μαμάη, Μπάμπη Πυλαρινό, Χριστίνα Δουληγέρη και Γιώργο Κόρδη, μετά το πέρας των εξαιρετικών τοποθετήσεων τους γύρω από το θέμα. Προβληματισμοί, σκέψεις και προσωπικές καταθέσεις προσέφεραν μια ένωση και κοινό λόγο για την  Τέχνη των εικόνων σήμερα.

Την έναρξη της εκδήλωσης έντυσαν  μελωδικά ύμνοι από το χορό Ψαλτών  υπό του πρωτοψάλτη Σωτήριου Κουτσούρη.

 

 

Newsletter

Αν θέλετε να μαθαίνετε πρώτοι τα νέα μας, δώστε ένα e-mail.

Εγγραφείτε στο Ενημερωτικό Δελτίο μας