Πανταζής Τσέλιος: Πλωτό Δάσος

 

Aτομική Έκθεση Χαρακτικής: Πανταζής Τσέλιος “Πλωτό δάσος”

Διάρκεια: 24 Μαρτίου – 12 Απριλίου 2022
Εγκαίνια: Πέμπτη 24 Μαρτίου, 18.00 – 21.00
Ωράριο λειτουργίας: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 18.00 – 21.00 & Σάββατο: 12.00 – 14.00. Με εξαίρεση την Παρασκευή, 25 Μαρτίου όπου ο εκθεσιακός χώρος θα παραμείνει κλειστός. ——–

Σε αυτή την ενότητα δουλείας, ο εικαστικός Πανταζής Τσέλιος, παρουσιάζει στο Κέντρο Τεχνών ΜΕΤΣ είκοσι ένα (21) χαρακτικά έργα, τα οποία δημιουργήθηκαν κυρίως με την τεχνική της υψιτυπίας / ξυλογραφίας. Ο Τσέλιος ως κίνητρο δημιουργίας στρέφεται γύρω από τρεις βασικούς παράγοντες. Πρώτος, ο φυσικός κόσμος. Πιο συγκεκριμένα, τα ορεινά δάση της νοτιοανατολικής Ευρώπης (Βαλκανική χερσόνησος) με την μοναδική ποικιλία ειδών που τα χαρακτηρίζουν. Υστέρα, ο εικαστικός κόσμος της βυζαντινής τέχνης ως προς το πλαστικό και συνθετικό σύστημα του: ο ρυθμός και η σύνθεση της βυζαντινής ζωγραφικής όπου κάνει τα δέντρα να χορεύουν, τα ζώα σχεδόν να ίπτανται και τα βουνά να μοιάζουν με κύματα παλλόμενα. Τελευταίος παράγοντας, η αξία των χρωμάτων και των μοτίβων στη διακοσμητική της λαϊκής τέχνης, καθώς και οι σχετικές αφηγήσεις των απομακρυσμένων ορεινών κοινωνιών. Τα τρία αυτά σκέλη λειτουργούν σαν εφαλτήριο ώστε να απεικονιστούν μέσω της χαρακτικής – εκτυπωμένες στο χαρτί, οι αναμνήσεις τόπων και αισθήσεων. Έτσι, δημιουργείται ένας εικαστικός ιδιωματισμός ως προς τη μορφή, ο οποίος ερμηνεύεται μέσα από τη βυζαντινή σύνθεση, τις παραστάσεις της λαϊκής τέχνης και την παράδοση της τέχνης του βιβλίου με τις ξυλογραφημένες εικονογραφήσεις της.

Μέσα από αυτήν τη ρυθμική ανάγνωση ο κόσμος του δάσους μοιάζει να πλέει αέναα μεταξύ υδάτων, γης και ουρανού. Περιβεβλημένος από ένα ‘’άχρονο’’ κέλυφος αυτός ο κόσμος ζει, αναγεννάται και εξελίσσεται αυτόνομα. Με ή χωρίς την απτή παρουσία και επέμβαση του ανθρώπου. Έτσι, σε όλες τις εικόνες του Τσέλιου απουσιάζει η μορφή του ανθρώπου και των έργων που εκείνος αφήνει στο διάβα του, κι αυτό σαν σχόλιο ως προς τη διαφύλαξη της αυθεντικότητας του φυσικού κόσμου.

Οι συνθέσεις του ως απεικονίσεις ενός παράλληλου με τον άνθρωπο κόσμου επιδοξούν να λάβουν τη θέση ιστοριών και θρύλων, ως να είναι αναμνήσεις και αποτυπώσεις μιας μακρινής όσο και πολύ κοντινής πραγματικότητας. Στα πλαίσια της έκθεσης παρουσιάζεται επίσης το βιβλίο του με τίτλο ‘’Θηριολόγιο’’, που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Cinnabar. Με βάση τα ‘’θηριολόγια’’ του μεσαίωνα στις σελίδες των οποίων οι εικονογράφοι ιστορούσαν ζώα εξωτικά και περίεργα καθώς και τέρατα φανταστικά, ο Τσέλιος επιχειρεί να φτιάξει ένα αντίστοιχο έντυπο σώμα αναφορικό στα μοναδικά και πολλές φορές άγνωστα πλάσματα των δασών μας. Έτσι δημιουργήθηκε ένα ιδιότυπο σύγχρονο θηριολόγιο με διάθεση γεφύρωσης της απόστασης του αστικού ανθρώπου από το φυσικό του περιβάλλον. Σε αυτό περιέχονται 9 ‘’σκηνές’’ (ξυλογραφίες σε πλ. ξύλο) όπου εικονίζονται χαρακτηριστικά ζώα των δασών της οροσειράς της Πίνδου. Κάθε μία από αυτές της εικόνες δημιουργεί μια αφηγηματική σύνθεση, όπου η εκάστοτε ιστορία νοηματοδοτείται από τον τίτλο του έργου. Ουσιαστικά πρόκειται για ένα μικρό λεύκωμα / παραμύθι, με περιορισμένο γραπτό λόγο. Στόχος του είναι να βάλει τον αναγνώστη στην συγκρότηση μιας εκτενούς ιστορίας, κάθε φορά μοναδικής για τον καθένα μας.

page1image40753536 page1image40751808

Ο Ομότιμος Καθηγητής ΑΣΚΤ, Γιάννης Γουρζής, για τον Πανταζή Τσέλιο, σημειώνει:

Από τα φοιτητικά του χρόνια, ο Πανταζής Τσέλιος φανέρωσε την αγάπη του προς την Χαρακτική τέχνη και αισθητική, ειδικά σε εκείνο τον τομέα που αφορά στην κλασική Χαρακτική. Τον θυμάμαι να σκύβει με περίσσια προσοχή και θρησκευτική ευλάβεια στο έργο και στη μελέτη του, προκειμένου να αποδώσει τις σκέψεις του. Με σχολαστικότητα, πίστη, αγάπη και προσήλωση, όχι μόνον σπούδασε τις αξίες της Χαρακτικής αλλά και παρουσιάζει στην ατομική του έκθεση, έργα τα οποία τα χαρακτηρίζει η αξία των προτερημάτων που διαθέτει. Με ιδιαίτερη κλίση στην ξυλογραφία και τις αισθητικές της αξίες, ο Πανταζής προσπαθεί να μας μυήσει στην Χαρακτική. Με τρόπο βιρτουόζου- θα μπορούσαμε να πούμε- αποδίδει τις σκέψεις του με χαρακτήρες και ηθικές αξίες οι οποίες τείνουν να τελειώνουν με τη σημερινή κοινωνική υπόσταση που προβάλλονται. Έγχρωμες ξυλογραφίες παρουσιάζουν το θέμα και το περιεχόμενο των αξιών που υποστηρίζει και πάνω στις οποίες αυτές αρχές εργάζεται. Συνθέσεις κλασικές μιας καθημερινότητας της φύσης, σκηνές βγαλμένες μέσα από ένα βουκολικό περιβάλλον, εκτίθενται στην εργασία του. Σχεδιάζει με ακρίβεια, χαράσσει με ακρίβεια, τυπώνει με ακρίβεια και όλο αυτό, φανερώνει την αγάπη του για αυτό με το οποίο αθλείται στην τέχνη. Σεμνός και ακούραστος καταθέτει κομμάτι της ψυχής του προκειμένου να μας δείξει με τον τρόπο του εκείνα τα οποία χάνονται… Ο Πανταζής είναι πολέμιος της εξαφάνισης των αξιών και το δείχνει με την αγάπη με την οποία επιμελείται το έργο του. Πιστός στο Όραμά του φιλοτεχνεί σκηνές που ενώ είναι φυσιοκρατικές, ο θεατής θα μπορούσε να τις δει και με αλληγορικό τρόπο, σαν ένα κόσμο που τείνει να χαθεί αλλά ταυτόχρονα υπάρχει.

Σημαντικές πληροφορίες για την είσοδο στον χώρο

Λόγω των μέτρων υγειονομικού χαρακτήρα, επιτρέπεται συγκεκριμένος αριθμός ατόμων μέσα στο χώρο της έκθεσης. Η είσοδος στο χώρο είναι ελεύθερη.

Για την είσοδο του κοινού στον εκθεσιακό χώρο του Κέντρου Τεχνών ΜΕΤΣ απαιτείται η επίδειξη έγκυρου πιστοποιητικού εμβολιασμού. Η είσοδος γίνεται με τη χρήση μάσκας και με την τήρηση των αποστάσεων τόσο κατά την προσέλευση όσο και κατά την διάρκεια της παραμονής στην έκθεση και σύμφωνα με τις οδηγίες του ΕΟΔΥ. Άρνηση επίδειξης σχετικού πιστοποιητικού εμβολιασμού ή έλλειψη αυτού καθιστά την είσοδο μη επιτρεπτή στον επισκέπτη.

Το Τσέμπαλο στο Μετς: Γιούλη Βεντούρα

Στα πλαίσια της ομαδικής έκθεσης ζωγραφικής, ο Άτοπος Άλλος (10/2 – 5/3, επιμέλεια: Φωτεινή Βεργίδου), το Κέντρο Τεχνών ΜΕΤΣ , παρουσιάζει:

Ρεσιτάλ τσέμπαλου Γιούλη ΒΕΝΤΟΥΡΑ

Συμμετέχει η σοπράνο Ρέα ΒΟΥΔΟΥΡΗ

Σάββατο 19 Φεβρουαρίου & Τετάρτη 23 Φεβρουαρίου 2022 στις 8μ.μ.

Πρόγραμμα

Jean-Henri D’ANGLEBERT (1629-1691) Chaconne de Phaéton Chaconne de Galatée Passacaille d’Armide

Antoine FORQUERAY (1672 –1745) La Sylva Jupiter

Jean-Philippe RAMEAU (1683 – 1764) L’entretien des Muses Les Cyclopes

Κωνσταντίνος ΚΡΥΣΤΑΛΛΗΣ Fantasia 2022 Α εκτέλεση (αφιερωμένη στην Γιούλη ΒΕΝΤΟΥΡΑ)

Μίκα ΚΟΡΔΗ Η πέτρα-Η σπουδή-Η Περσεφόνη, ένα τραγούδι πάνω στο ποίημα Persephone, της Sara Virginia Shevlane.

Παύλος ΒΕΝΤΟΥΡΑΣ Το κάλεσμα της γοργόνας, άρια στον πίνακα που φιλοτέχνησε ο Γιώργος ΚΟΡΔΗΣ στο τσέμπαλο της συναυλίας.

Ρέα ΒΟΥΔΟΥΡΗ σοπράνο

Γενική είσοδος 10 ευρώ

Η Γιούλη Βεντούρα, γεννήθηκε στην Αθήνα, πήρε το δίπλωμα του τσέμπαλου, τον Ιούνιο του 1999 με άριστα από τη σχολή Vignanelli στο Atheneum με καθηγήτρια την τσεμπαλίστα και λογοτέχνιδα Μαργαρίτα Δαλμάτη. Από το 2005 συνέχισε τις σπουδές της με τον prof. Gordon Murray καθηγητή στο Univertität für Musik und Darstellende Kunst της Βιέννης με τον οποίο μελέτησε έργα γερμανικού μπαρόκ καθώς και έργα 20 αιώνα. Συνέχισε με την τσεμπαλίστα Blandine Verlet στο Παρίσι cours de perfectionism Συνεργάζεται με την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών από το 2000 καθώς στο ωδείο Νικόλαος Μάντζαρος επι σειρά ετών θεσμοθέτησε τον κύκλο συναυλιών ΟΙ ΕΛΛΗΝΕΣ ΣΥΝΘΕΤΕΣ ΓΡΑΦΟΥΝ ΓΙΑ ΤΟ ΤΣΕΜΠΑΛΟ υπό την αιγίδα της Ένωσης και πολλοί Έλληνες συνθέτες της έχουν αφιερώσει έργα όπως Μπαμπης Κανάς, Παύλος Βεντούρας Σπύρος Μάζης, Κωνσταντίνος Λυγνός Ο Μίμης Πλέσσας, το 2004 έγραψε και αφιέρωσε στη Γιούλη Βεντούρα το πρώτο κονσέρτο για τσέμπαλο Έλληνα συνθέτη, το οποίο παρουσίασε σε 1η εκτέλεση στις 25 Απριλίου 2005 στην αίθουσα Δαΐς.με κουαρτέτο εγχόρδων, καθώς και αρκετά έργα για σόλο τσέμπαλο και μουσικής δωμάτιου Παρουσίασε το έργο After Handels Vesper του Gavin Bryars παρουσία του συνθέτη σε επίσκεψη του στην Αθήνα το έργο ηχογραφήθηκε και είναι στο επίσημο site του συνθέτη ως ερμηνεία αναφοράς Το έτος 2010 συνεργάστηκε με την Ορχήστρα των Χρωμάτων ως σολίστ, ερμηνεύοντας σε πρώτη εκτέλεση στην Ελλάδα, το κοντσέρτο του Φίλιπ Γκλας, υπό την διεύθυνση του Μίλτου Λογιάδη Το 2014 έπαιξε ζωντανά και παρουσίασε στο Τρίτο πρόγραμμα για πρώτη φορά στο ραδιόφωνο τις Παραλλαγές Γκολντμπεργκ του Ι.Σ Μπαχ Έχει ηχογραφήσει έργα για σόλο τσέμπαλο Γερμανών συνθετών, έργα Ελλήνων συνθετών καθώς και τις Παραλλαγές Γκολντμπεργκ.

Έχει την καλλιτεχνική διεύθυνση του τμήματος Παλαιάς Μουσικής του ωδείου Νικόλαος Μάντζαρος όπου έχει προσκαλέσει και διοργανώσει σεμινάρια με διεθνούς φήμης καλλιτέχνες όπως Mark Kroll, του τσεμπαλίστα και αρχιμουσικού της ορχήστρας και χορωδίας Baroque του Amsterdam, Ton Koopman και του τσεμπαλίστα και οργανίστα, καθηγητή της London Royal Academy of Music, Terence Charlston,τον Bob Van Asperen τον Pierre Hantai τον Michael Chance ,Berten D’Hollander Το 2017 ίδρυσε και διευθύνει το σύνολο Παλαιάς Μουσικής Corde Varianti Νέα λαμπρή τσεμπαλίστα με υπέροχο τουσε και ρυθμική πλαστικότητα ….κριτική του Γιώργου Λεωτσάκου στην εφημερίδα express 6-3-2010 [email protected] www.julieventoura.gr

Απαραίτητη προκράτηση θέσης:

Λόγω των μέτρων υγειονομικού χαρακτήρα, επιτρέπεται συγκεκριμένος αριθμός ατόμων μέσα στο χώρο της έκθεσης. Για την είσοδο του κοινού στον εκθεσιακό χώρο του Μετς – Κέντρο Τεχνών απαιτείται η επίδειξη έγκυρου πιστοποιητικού εμβολιασμού σύμφωνα με τις ισχύουσες υγειονομικές διατάξεις. Η είσοδος γίνεται με τη χρήση μάσκας και με την τήρηση των αποστάσεων τόσο κατά την προσέλευση όσο και κατά την διάρκεια της παραμονής στην έκθεση και σύμφωνα με τις οδηγίες του ΕΟΔΥ. Άρνηση επίδειξης σχετικού πιστοποιητικού εμβολιασμού ή έλλειψη αυτού καθιστά την είσοδο μη επιτρεπτή στον επισκέπτη.

Πέντε Χαράκτριες

Πέντε Χαράκτριες:

Βιβή Παπαδημητρίου, Αριστέα Χαρωνίτη, Plamena Antonova Doycheva,

Yolanda Carbajales, Isabel Somoza

στο Κέντρο Τεχνών ΜΕΤΣ

επιμέλεια: Γιώργος Μυλωνάς

 

Εγκαίνια: Σάββατο 13 Νοεμβρίου, 19.00 – 22.00

Διάρκεια: 13 Νοεμβρίου – 4 Δεκεμβρίου

Ωράριο λειτουργίας: Τρ., Πέμπτη, Παρ., 18.00 – 21.00 & Σάββατο, 12.00 – 15.00.

Aπαραίτητη η προκράτηση θέσης (βλ. παρακάτω)

 

 

Η καινούργια πρόταση του «Μετς» (Ευγ. Βουλγάρεως 6) φέρνει τρεις χαράκτριες από το εξωτερικό μαζί με δύο νεότερες Ελληνίδες που έχουν δώσει δείγματα γραφής στην εγχώρια κοινότητα των χαρακτών μας. Μετά την αφιερωματική έκθεση στον μάστορα Τάσσο με το «Ρεμπέτικο», πέντε γυναίκες δημιουργοί, καθεμία με τη δική της προσωπικότητα, με το δικό της εκφραστικό και πλαστικό κλίμα, παρουσιάζονται με έργα που στοιχειοθετούν την καλλιτεχνική τους φυσιογνωμία. Η πρόταση δεν έρχεται ως αποτέλεσμα του «συρμού» που επιτάσσει την καλλιτεχνική «δικαίωση» με πρόσχημα την ταυτότητα του φύλου. Στον τόπο μας η τέχνη της χαρακτικής ευτύχησε στο πρόσωπο γυναικών που το έργο τους καταξιώθηκε όσο ζούσαν. Τα παραδείγματα είναι πολλά και η «μήτρα» αυτής της παραδοσιακής τέχνης εξακολουθεί να παράγει νέες, ταλαντούχες χαράκτριες. Ωστόσο, ζητήματα υπάρχουν συνολικά, στον τρόπο που η χαρακτική στη χώρα μας υποστηρίζεται, προωθείται και εντέλει ανταμείβει τους ίδιους τους δημιουργούς. 

Ο Παύλος Κόρδης οργάνωσε στο «Μετς» την συνάντηση των πέντε χαρακτριών, επιχειρώντας να δώσει βήμα στη σύγχρονη χαρακτική δημιουργία. Από τη γείτονα Βουλγαρία μας έρχεται η Αντόνοβα Ντούτσεβα (Antonova Doycheva γ. 1976), με σπουδές στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Σόφιας.  Η λατινοαμερικάνα Γιολάντα Καρμπαχάλες (Yolanda Carbajales γ. 1968) σπούδασε Καλές Τέχνες στη Σαλαμάνκα και ζει στην Ισπανία απ’ όπου μας έρχεται και η Ιζαμπέλ Σομόθα (Isabel Somoza, g. 1973), επίσης σπουδαγμένη στη Σαλαμάνκα. Απόφοιτες της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών, η Αριστέα Χαρωνίτη (γ. 1982) και η Βιβή Παπαδημητρίου (γ. 1978) ολοκληρώνουν την συνάντηση των χαρακτριών. 

Οι μάσκες και τα εξπρεσιονιστικά προσωπεία της Αριστέας Χαρωνίτη στο τσίγκο και το ξύλο,  γίνονται σύμβολα ενός κόσμου κρυπτικού με μια ειρωνεία που απηχεί ίσως το ιδίωμα του Τζέιμς Ένσορ. Η Χαρωνίτη δεν παρακάμπτει τις δυσκολίες του υλικού της. Η δουλειά που παρουσιάζει, μαρτυρεί την συστηματική της μελέτη, την επιμονή στις αναζητήσεις της, την τιμιότητα της κατεύθυνσής της.

Κι αν με τον όρο εξπρεσιονισμός εννοούμε την τέχνη όπου η μορφή γίνεται το πρόσχημα για να εκφράσει ο δημιουργός τις προσωπικές του ανησυχίες, για να μεταπλάσει τα πράγματα μέσα στο δικό του κλίμα, τότε η τέχνη της Βιβής Παπαδημητρίου έχει έξαρση εξπρεσιονιστική. Η καλλιτέχνις απεχθάνεται κάθε κομψότητα, κάθε φτηνή χάρη, μα βρίσκει τη δικαίωσή της στη ρωμαλεότητα των μορφών, στο τολμηρό σχέδιο. Με δύναμη αναβρύζει ένας μυστηριακός κόσμος, που είναι δίπλα μας, υπάρχει. Τούτες οι μορφές της μπορούν να στέκουν στη γερή τους δομή, με μια στερεότητα κατασκευής που γίνεται το θεμέλιο της έκφρασής της. Πρέπει να είμαστε σίγουροι πως οδηγημένη από τις κατακτήσεις της, θα προχωρήσει ακόμη παραπέρα, στη διατύπωση ενός δικού της πλαστικού χώρου.

Έτσι και τα χαρακτά έργα της Αντόνοβα Ντούτσεβα είναι δείγματα ενός καλά καταρτισμένου τεχνίτη. Είναι φανερή η προσήλωσή της σε μια «κλασική» χαρακτική αγωγή όπου μας δίνει έργα με τεχνική άνεση και λεπτότητα που κάποτε αγγίζει τη μαεστρία. Όσο και να φαίνεται διακοσμητικός ο τρόπος της, η ματιέρα της αναδίνει μια χαμένη ομορφιά. Δεν εικονογραφεί όμως απλώς με λεπτομέρειες το αντικείμενό της. Υποβάλλει την άπιαστη ύλη των λουλουδιών της και μας αποκαλύπτει την ιδιαίτερη χάρη τους.

Από την άλλη, το όραμα της Ισπανίδας Ιζαμπέλ Σομόθα αποκτά μια δική της υφή. Οι μορφές της ελευθερώνονται και το χαρακτικό της έργο γίνεται αυτόνομος ζωγραφικός πίνακας. Το έργο της θα μπορούσε θαυμάσια να σταθεί σε οποιοδήποτε περιβάλλον, καθώς έχει κρατήσει μια άμεση αίσθηση ζωής. Δεν περιγράφει, αλλά ζητά να πάει πιο πέρα καθώς το νόημα των μορφών της είναι, εκτός απ’ το απρόοπτο της μορφής, ένα βαθύ ανθρώπινο αίσθημα, το ενδιαφέρον για ό,τι κάνει το μυστήριο της ζωής.

Η Γιολάντα Καρμπαχάλες παρουσιάζει με σπάνια αίσθηση του υλικού της, τρόπους και αποτελέσματα που δεν είμαστε συνηθισμένοι να βλέπουμε στο είδος αυτό της χαρακτικής. Κι όμως, δεν υπάρχει καμία φλύαρη επίδειξη. Ξαφνιάζεται ίσως κανείς όταν πληροφορείται ότι υπάρχουν, σε μερικά από τα έργα της, πάνω από τέσσερα χρώματα!  Γιατί όλα είναι δεμένα, όλα δείχνουν απολύτως μελετημένα. Η Καρμπαχάλες θα μπορούσε να διαλέγεται με την ζωγραφική του Σωτήρη Σόρογκα, γιατί το τεχνικό της επίτευγμα έχει απογειώσει τις διαβαθμίσεις του φωτός και της σκιάς. Δεν θα ήταν υπερβολή να ειπωθεί ότι τα έργα της συνιστούν «μάθημα» σε όποιον έχει ειδικό ενδιαφέρον για την τέχνη της χαρακτικής.

Γιώργος Μυλωνάς, Ιστορικός Τέχνης

 

 

Απαραίτητη η προκράτηση θέσης στον παρακάτω σύνδεσμο:

 

Για την είσοδο του κοινού στον εκθεσιακό χώρο του Μετς – Κέντρο Τεχνών απαιτείται η επίδειξη έγκυρου πιστοποιητικού εμβολιασμού, πιστοποιητικού νόσησης ή αρνητικό αποτέλεσμα 48ωρης εξέτασης rapid-test ή PCR-test, σύμφωνα με τις ισχύουσες υγειονομικές διατάξεις. Η είσοδος γίνεται με τη χρήση μάσκας και με την τήρηση των αποστάσεων τόσο κατά την προσέλευση όσο και κατά την διάρκεια της παραμονής στην έκθεση και σύμφωνα με τις οδηγίες του ΕΟΔΥ. Άρνηση επίδειξης σχετικού πιστοποιητικού εμβολιασμού ή έλλειψη αυτού καθιστά την είσοδο μη επιτρεπτή στον επισκέπτη.

 

Αριστομένης Θεοδωρόπουλος | ΕΞΩ

Έκθεση Αριστομένης Θεοδωρόπουλος | ΕΞΩ
Επιμέλεια: Φωτεινή Βεργίδου
Χώρος: Μετς Κέντρο Τεχνών, Ευγενίου Βουλγάρεως 6, Αθήνα
Διάρκεια: 21 Οκτωβρίου – 06 Νοεμβρίου 2021
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη – Παρασκευή, 18:00 – 21:00. Σάββατο, 11:00 – 16:00

 

Η είσοδος είναι ελεύθερη, με απαραίτητη την κράτηση θέσης καθώς η έκθεση είναι επισκέψιμη σε περιορισμένο αριθμό επισκεπτών (9 άτομα ανά 1 ώρα)

 

ΓΙΑ ΚΡΑΤΗΣΗ ΘΕΣΗΣ, ΔΕΙΤΕ ΠΑΡΑΚΑΤΩ

Η τρίτη ατομική έκθεση ζωγραφικής του Αριστομένη Θεοδωρόπουλου με τίτλο ΕΞΩ
πραγματοποιείται στο χώρο Μετς Κέντρο Τεχνών και αποτελείται από το πιο πρόσφατο σώμα
δουλειάς του εικαστικού. Μετά από δύο ατομικές εκθέσεις, ΦΕΥ : ΕΔΩ (2018) και ΦΕΥ : Πριν
την Ηχώ (2019), ο Θεοδωρόπουλος μας προσκαλεί να ανακαλύψουμε όλα εκείνα τα αθέατα
σημεία που μας περιβάλλουν και βρίσκονται έξω από τα όρια των καταστάσεων που βιώνουμε.
Η στιγμή που κάτι τελειώνει είναι ταυτόχρονα η στιγμή που κάτι νέο ξεκινά. Συνήθως
αντιλαμβανόμαστε τη ζωή ως μια σειρά επεισοδίων, μια αλληλουχία γεγονότων, αγνοώντας όλα
εκείνα τα ενδιάμεσα στοιχεία που ολοκληρώνουν την πραγματικότητα μας. Τα στοιχεία αυτά,
που βρίσκονται ανάμεσα σε προκαθορισμένες θέσεις, συχνά περνούν απαρατήρητα και
αποβάλλονται ως άχρηστα ή παρασιτικά. Ωστόσο, αυτά είναι οι καταλύτες που μπορούν να
μεταβάλλουν μια συνθήκη, μια κατάσταση, μια σχέση. Ο Θεοδωρόπουλος δημιουργεί στους
πίνακες του αινιγματικά, ατμοσφαιρικά τοπία χωρίς απαραίτητα να προδιαγράφει τα σημεία της
αρχής και του τέλους, για να υπογραμμίσει τη σημασία όλων αυτών των ενδιάμεσων
καταστάσεων που συνήθως παραβλέπονται.

 

Τα έργα που παρουσιάζονται, δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια της δύσκολης και απαιτητικής
προηγούμενης περιόδου όπως αυτή διαμορφώθηκε από την πρωτοφανή υγειονομική κρίση και
τον υποχρεωτικό εγκλεισμό που τη συνόδεψε. Η αίσθηση της συνεχόμενης κίνησης στις φόρμες
των έργων του εικαστικού, μοιάζει να σχηματίζει πολλαπλές νοητές διαδρομές. Αυτή η
αμηχανία, συνδέεται με τις συνθήκες αυτές, που τις χαρακτήριζε μια αλλόκοτη αστάθεια. Ο
θεατής γίνεται κοινωνός μιας ενδιάμεσης κατάστασης, ενός μη συγκεκριμένου χώρου, καθώς
αποκαλύπτονται μπροστά του όλες εκείνες οι λεπτομέρειες που έχουμε μάθει να αγνοούμε ή
που μας προκαλούν συναισθήματα που ίσως να μην θέλουμε να βιώσουμε. Παράλληλα, η
σκόπιμη ανθρώπινη απουσία στη νέα του δουλειά, επιτρέπει την ανάπτυξη προσωπικών
ερμηνειών και αφηγήσεων σχετικά με τις έννοιες της απομόνωσης και της ύπαρξης. Έτσι, τα
έργα της έκθεσης αποκτούν τόσες αφηγήσεις όσες και οι άνθρωποι που τα κοιτούν.
Ωστόσο, όταν βρίσκεται κανείς σε αυτή την ενδιάμεση συνθήκη, δημιουργείται μια ενδιαφέρουσα
ένταση ανάμεσα σε αντίθετες ροπές που είναι ικανή να αλλάξει την πορεία των πραγμάτων.
Όπως ένα δυνατό γέλιο μπορεί να μεταμορφωθεί σε δυνατό κλάμα και για μια στιγμή τα δύο να αλληλοϋπάρχουν,                                                                     πριν το ένα υπερισχύσει και εν τέλει εξουδετερώσει το άλλο, έτσι και εδώ, τα αντίθετα συμπίπτουν και συνυπάρχουν σε άρρηκτη αρμονία.                              Η μετάβαση από τη μια συνθήκη στην άλλη γίνεται κάποιες φορές τόσο ανεπαίσθητα που είναι σχεδόν αθόρυβη.
Η έκθεση ΕΞΩ ολοκληρώνεται με μια σκηνοθετική εγκατάσταση από κάρβουνο, με αναφορά
στα σύγχρονα αστικά ερείπια και πώς αυτά μπορούν να επανεφερευθούν, καθώς και με μια
πρωτότυπη μουσική περιβάλλοντος σε σύνθεση του ίδιου. Οι παρεμβάσεις του Αριστομένη
Θεοδωρόπουλου στον εκθεσιακό χώρο του Μετς Κέντρο Τεχνών δημιουργούν μια εμβυθιστική,
ενεργητική και καθηλωτική αίσθηση στο θεατή, δίνοντας έτσι στα έργα ένα τόνο συγκρατημένης
αισιοδοξίας.

Βιογραφικό Αριστομένη Θεοδωρόπουλου:
Ο Αριστομένης Θεοδωρόπουλος ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Το 2018 δημιούργησε το
πολυμεσικό πρότζεκτ ΦΕΥ / FEF, κυκλοφορώντας μέσα από αυτό τις καλλιτεχνικές του
κινήσεις, όπως δύο ατομικές εκθέσεις, μια καλλιτεχνική έκδοση και μουσική. Η πρακτική του
καλύπτει μια μεγάλη ποικιλία μέσων και υλικών στο σχέδιο, τη ζωγραφική, τον ήχο και τη
μουσική, ενώ διερευνά όλα εκείνα τα νοηματικά σημεία που βρίσκονται ανάμεσα σε αντίθετες
καταστάσεις. Για τον εικαστικό, οι αντιθέσεις αυτές βρίσκονται ανάμεσα στην κλασική δομή και
την αφαίρεση, την ιερή τέχνη και τον υπαρξισμό, την εμπειρία και το υποσυνείδητο, το
παρελθόν και παρόν. Ο Θεοδωρόπουλος έχει ασχοληθεί με τη Σκηνογραφία τόσο για το θέατρο
όσο και για τον κινηματογράφο. Έχει παρουσιάσει τη δουλειά του σε διάφορους χώρους σε
Ελλάδα και εξωτερικό.
https://www.athfef.com

Απαραίτητη η προκράτηση θέσης παρακάτω

 

Για την είσοδο του κοινού στον εκθεσιακό χώρο του Μετς – Κέντρο Τεχνών απαιτείται η επίδειξη έγκυρου πιστοποιητικού εμβολιασμού, πιστοποιητικού νόσησης ή αρνητικό αποτέλεσμα 48ωρης εξέτασης rapid-test ή PCR-test, σύμφωνα με τις ισχύουσες υγειονομικές διατάξεις. Η είσοδος γίνεται με τη χρήση μάσκας και με την τήρηση των αποστάσεων τόσο κατά την προσέλευση όσο και κατά την διάρκεια της παραμονής στην έκθεση και σύμφωνα με τις οδηγίες του ΕΟΔΥ. Άρνηση επίδειξης σχετικού πιστοποιητικού εμβολιασμού ή έλλειψη αυτού καθιστά την είσοδο μη επιτρεπτή στον επισκέπτη.

 

Το Όνειρο Ενός Γελοίου | Εικαστικό αφιέρωμα στον Φ. Ντοστογέφσκι

ΟΜΑΔΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ – ΤΟ ΟΝΕΙΡΟ ΕΝΟΣ ΓΕΛΟΙΟΥ
ΕΙΚΑΣΤΙΚΟ ΑΦΙΕΡΩΜΑ  ΣΤΑ 200 ΧΡΟΝΙΑ ΑΠΟ ΤΗΝ ΓΕΝΝΗΣΗ ΤΟΥ Φ. ΝΤΟΣΤΟΓΕΦΣΚΙ

Το έργο του Φιοντόρ Μιχαήλοβιτς Ντοστογέφσκι είναι σαν ένα υποβρύχιο που
καταδύεται στα απύθμενα βάθη της ανθρώπινης ψυχής και φωτογραφίζει τα δαιδαλώδη
τοπία της για να τα παρουσιάσει μπροστά στα μάτια μας ως ρεαλιστική εικόνα της
αινιγματικής ύπαρξης, η οποία, όσο υπάρχει, πολεμάει την ανυπαρξία.

Ο ίλιγγος που μας προκαλεί η γραφίδα του είναι γιατί βάζει την ύπαρξη να ακροζυγιάζεται
πάνω από τους ερεβώδεις γκρεμούς του μηδενός. Δεν μας αφήνει δηλαδή ούτε για λίγο να
ξαποστάσουμε στη σκιά του εφησυχασμού. Έχει ταυτισθεί ψυχή τε και σώματι με την
αιώνια ανησυχία του πνεύματος. Για τον Ντοστογέφσκι είναι σαν να γλιστράει το μολύβι απ
τα δάκτυλά του, σαν να γλιστράει το τετράδιο πάνω στο τραπέζι του, σαν να γλυστράει το
τραπέζι, σαν να γλυστράει το πάτωμα, σαν να γλυστραει το σπίτι πάνω από την χαίνουσα
ρουφήχτρα του υπαρξιακού κενού. Όμως αφήνει στα γραπτά του να διαφανεί στο βάθος
κάποια ελπίδα , η οποία τρέφεται από την ορθόδοξη παράδοση, από τον ευχαριστιακό
τρόπο υπάρξεως που εβίωσε από μικρός στις εκκλησιές και στα μοναστήρια της πατρίδας
του, από τον Εσταυρωμένο , από την Ανάσταση που διαισθάνεται να μας αναμένει στην
εσχατιά της ανθρώπινης ειμαρμένης.

Αυτό τον κόσμο των ανέλπιδων, μαύρων ηρώων του και των άλλων, των θετικών
ηρώων που βιώνουν μετάνοια, επιχείρησαν να εκφράσουν ζωγραφικά οι ζωγράφοι της
εικαστικής ομάδας «ΩΧΡΑ» σε συνεργασία με ἀλλους σύγχρονους έλληνες εικαστικούς
στην Έκθεση αυτή που τιμά τα διακόσια χρόνια που πέρασαν από τη γέννηση του.
Στην έκθεση αυτή που ανεβαίνει στην αίθουσα τέχνης του Κέντρου τεχνών ΜΕΤΣ
παρουσιάζονται πολλές εικαστικές τάσεις. Έργα πιο συναισθηματικά κι άλλα πιο ρομαντικά,
ή πιο μαύρα και σκοτεινά. Άλλα απορρέουν ευθέως από την εικονογραφική παράδοση ,
άλλα προωθούν τη ζωγραφική των εικόνων και τείνουν προς μιαν επικαιροποίηση της
παράδοσης κι αλλά παρακάμπτουν την αυστηρά εικονογραφική γραμμή εκφραζόμενα με
διάφορους σύγχρονους ζωγραφικούς τρόπους. Ορισμένα έργα έπιδιώκουν να
περιγράψουν σκηνές από τα κείμενα του Ντοστογέφσκι, κάποια είναι πορτραίτα ηρώων
του, άλλα, πιό υπαρξιακά, εισχωρούν στους δαιδαλώδεις δρόμους του ψυχικού κόσμου,
ενώ κάποια κινούνται σε μια σφαίρα πνευματική προβάλλοντας πνευματικά σημεία και
μηνύματα που εκπέμπει το έργο του μεγάλου συγγραφέα.

Ολόκληρη η έκθεση αφυπνίζει την πνευματική μας επανάπαυση, αποτελεί
υπενθύμιση των πρώτων λογοτεχνικών περιπετειών του ψυχολογικού μυθιστορήματος,
ακόμη, θα λέγαμε, εκφράζει τη νοσταλγία για το μεγάλο λογοτεχνικό είδος που λέγεται
μυθιστόρημα, το οποίο μεσουρανούσε στα χρόνια του συγγραφέα και στις μέρες μας
ψυχορραγεί.

Η ομάδα «ΩΧΡΑ», που επιχειρεί συστηματικά έναν διάλογο με την διαχρονική
ελληνική εικαστική παράδοση, και με την έκθεσή της αυτή βρίσκεται πάνω στο γεφύρι που
αποπειράται ακροβατικά να ενώνει αγαπητικά το παρελθόν με το μέλλον . Έτσι με
ρηξικέλευθη αλλά σταθερή φωνή η «ΩΧΡΑ» είναι σαν να καλεί τον σύγχρονο άνθρωπο
να αφήσει για λίγο τον αλαφιασμενο τρόπο ζωής , να σταθεί έξω απ’την εθνική οδό, να
πατήσει σε χορτάρι έξω απ την άσφαλτο και ξαναδεί τη ζωή με το νηφάλιο βλέμμα της
εικονογραφίας, με εκείνο το βλέμμα που «αρμέγει το φως της οικουμένης» και το χαίρεται .

Η Ώχρα και οι συνεργαζόμενοι με αυτήν καλλιτέχνες καλεί τον σύγχρονο άνθρωπο να εγκαταλείψει το ρόλο του κομπάρσου της ηλεκτρονικής περιπέτειας και να βιώσει την
πραγματική ύπαρξη στους ρυθμούς της πραγματικής ζωής , της ζωής της κοινότητας.

Συμμετέχουν:

Επίσκοπος Μάξιμος Βασίλιεβιτς
π. Σταμάτης Σκλήρης
Μπάμπης Πυλαρινός
Κώστας Λάβδας
Μαρία Πάνου
Γιαννούλης Λυμπερόπουλος
Νεκτάριος Μαμάης
Φώτης Βάρθης
Κωνσταντίνος Κουγιουμτζής
Χρήστος Κεχαγιόγλου
Νεκτάριος Σταματέλος
Γκόρντανα Ραντόγιεβιτς
Γιώργος Μαργαρίτης
Δέσποινα Καραντάνη
Χριστίνα Παπαθέου – Δουληγέρη
Γιώργος Κόρδης

Εγκαίνια: Παρασκευή 16.00 – 22.00 κατόπιν ραντεβού.

Διάρκεια: εώς τις 15 Οκτωβρίου.

ΩΡΑΡΙΟ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ: Τρίτη – Πέμπτη – Παρασκευή: 18.00 – 21.00 & Σάββατο: 11.00 – 14.00.

Η προσέλευση γίνεται αυστηρά κατόπιν ραντεβού

μέσω της ιστοσελίδας metsartscentre.gallery (συγκεκριμένα βλ. παρακάτω: πεδίο ” Επιλέξτε μία εκδήλωση ”)

Τηρούνται όλα τα υγειονομικά πρωτόκολλα που προβλέπονται κατά του Covid-19.

«Τα Πρόσωπα της Πέτρας» Έκθεση Γιώργου Κόρδη

 

Το Κέντρο Τεχνών «Μετς» επανέρχεται στην εκθεσιακή κανονικότητα με την ατομική έκθεση του Γιώργου Κόρδη, «Πρόσωπα της Πέτρας». Ο ζωγράφος ρίχνει το βλέμμα εκεί που δεν κοιτούν πολλοί και παρουσιάζει, για πρώτη φορά, μια ιδιαίτερη όσο και προσωπική ενότητα, την οποία συνθέτουν πορτρέτα φιλοτεχνημένα επάνω σε πέτρες. Χρόνια τώρα ο δημιουργός «αλιεύει» τα καλοκαίρια πέτρες από τις ακτές της Κρήτης και τις πλαγιές του Υμηττού και της Πεντέλης. Ζωγραφισμένες με μελάνια και τέμπερες, χαραγμένες άλλοτε επάνω στα σημάδια τους ή στολισμένες με στίχους ποιητών, οι πέτρες στον Κόρδη, γίνονται ο «καμβάς» όπου ο δημιουργός αποκαλύπτει, φέρνοντας στην επιφάνεια τα, λιγότερο ή περισσότερο, ασχημάτιστα πρόσωπά τους.

«Οι πέτρες κρύβουν στα σωθικά τους ζωή που καλεί σε βοήθεια να φανερωθεί και να γίνει επιφάνεια, σχήμα πραγματικό μέσα στον κόσμο των μορφών. Οι πέτρες καλούν όσους έχουν ψυχή να τις δουν, να τις καταδεχτούν, να συντρέξουν να βρουν το πρόσωπό τους και να ’μολογήσουν τις ιστορίες που έζησαν, που φαντάστηκαν, που ονειρεύτηκαν, που νοστάλγησαν» μας ειδοποιεί ο ζωγράφος και στα θραύσματα αυτά μοιράζεται ιστορίες που στον καθένα έχουν να πουν πολλά.

Στην έκθεση παρουσιάζονται ως αυτόνομα έργα περίπου 80 πέτρες, καθώς και ξύλα από ποτάμια και θάλασσες τα οποία έχει συλλέξει και διακοσμήσει ανάλογα ο ζωγράφος. Μια ειδική ενότητα είναι από φύλλα μανόλιας, φιλοτεχνημένα με τον τρόπο των αρχαίων αγγείων.

Εκτίθεται ακόμη μια σειρά από χαρακτικά (μονοτυπίες) και σχέδια με σινική μελάνι, που δημιούργησε ο καλλιτέχνης στην περίοδο της καραντίνας.

Γεννημένος το 1956, ο Γιώργος Κόρδης είναι ζωγράφος, συγγραφέας και Πανεπιστημιακός Καθηγητής. Δίδαξε εικονογραφία στο Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο, στο Γέιλ και συνεχίζει τα σεμινάρια σε εκπαιδευτικά ιδρύματα της Ελλάδας και του εξωτερικού. Στην Αθήνα είναι υπεύθυνος για τα σεμινάρια ζωγραφικής της «Εικονουργίας» (iconographytoday.com). Πειραματίζεται με διάφορα μέσα, υλικά και τα τελευταία χρόνια εργάζεται ψηφιακά. Η εργασία του γεμίζει κυριολεκτικά έναν εκτεταμένο χώρο στη σύγχρονη καλλιτεχνική μας παραγωγή. Το μεγάλο της προσόν είναι πως η εργασία αυτή εκτείνεται προς όλες τις κατευθύνσεις της εικαστικής δραστηριότητας: γνωστός για το εικονογραφικό του έργο στην Ελλάδα και το εξωτερικό, ζωγραφίζει πέρα από το μνημειακό ναό, στο τελάρο, στο τάμπλετ, στο βιβλίο και στην πέτρα.

Το γεγονός είναι αφιερωμένο στην μνήμη του Δαυίδ Μπάκα, που φωτογράφιζε τα πουλιά της Αττικής και ζούσε σεμνά με χαρά για τη ζωή.

Η λειτουργία της έκθεσης συντονίζεται πλήρως με τους υγειονομικούς περιορισμούς, και η προσέλευση θα γίνεται αυστηρά κατόπιν ραντεβού, στα εγκαίνια καθώς και καθ’ όλη την διάρκεια της έκθεσης.

 

*Tαυτότητα Έκθεσης*

Ωράριο: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 18.00-21.00

Σάββατο: 11.00-15.00

Εγκαίνια: Πέμπτη 3 Ιουνίου 2021, 12.00 ~ 21.00, κατόπιν ραντεβού 

Διάρκεια : Έως και το Σάββατο 3 Ιουλίου.

Επιμέλεια : Ο Ιστορικός Τέχνης, Γιώργος Μυλωνάς 

 

Κρατήσεις μέσω της σελίδας μας στο Facebook:www.facebook.com/metsartscenter,
και στο 6938302071.

 

Περπατώντας πέρα από την Αθήνα

 

Σύγχρονοι Έλληνες φωτογράφοι μας κάνουν κοινωνούς μιας άλλης, αθέατης, ίσως, πόλης. Υπαινιχτικά κτήρια, θραύσματα από στιγμές, στρώσεις της ιστορίας, όλα αυτά συνιστούν μια υπερβατική ομορφιά που χάνεται στην καθημερινότητα και στους έντονους ρυθμούς της πρωτεύουσας. Μια ομάδα πέντε φωτογράφων – Ένη Κούκουλα, Κλεοπάτρα Κουρλαμπά, Κώστας Μασσέρας, Ηλίας Τσαουσάκης, Ναυσικά Χαραλαμπίδου – σηκώνουν το φακό ή το κινητό τους και συλλαμβάνουν εικόνες που αποκαλύπτουν ένα εσωτερικό, ψυχικό τοπίο της Αθήνας.

Αφορμή για την πρώτη φωτογραφική έκθεση που στήνεται στο Κέντρο Τεχνών «Μετς» στάθηκε η πρόσφατη έκδοση με τίτλο «Περπατώντας στην Αθήνα» του δημοσιογράφου και συγγραφέα Νίκου Βατόπουλου. Από το ξεκίνημά του στον Τύπο, τη δεκαετία του ’80, ο Βατόπουλος αποφάσισε να στρέψει το βλέμμα του στον αστικό ιστό. Στις περιηγήσεις του είχε πάντοτε μαζί του μια φωτογραφική μηχανή. Εκτός από τις ιστορίες που «περπάτησε» και μοιράζεται από το βιβλίο του με το αναγνωστικό κοινό, παρουσιάζει στο «Μετς» κι αυτές που «μιλάνε» μέσα από το φακό του. Εννιά ιστορίες περιδιάβασης από έναν μοναδικό ξεναγό.

Το «Μετς» (Ευγ. Βουλγάρεως 6) είναι ένα ιστορικό κτήριο, πρόσφατα ανακαινισμένο, που κλείνει μέσα του έναν αιώνα ζωής. Για τις εικόνες που ξετυλίγονται στους χώρους του και δίνουν την «κρυφή ζωή» της ίδιας της πόλης, εξηγούν οι συμμετέχοντες φωτογράφοι.

Ένη Κούκουλα
Αθήνα. Η πόλη ως μια αφορμή συλλογής « μικρών» εικόνων, θραυσμάτων από χώρους, στιγμές, φυτά, αντικείμενα . Το εξωτερικό ή το εσωτερικό δεν παίζουν ρόλο, συχνά μπορούν να εναλλάσσονται οι ρόλοι . Σημασία η ματιά, εκεί που σταματά το μάτι, εκεί που το ανθρώπινο ίχνος ή έχει ή θα περάσει. Το φως που βγαίνει από τα πράγματα.

Η πόλη ως ένα μικρό προσωπικό ημερολόγιο , εντάσσεται – σαν μικρό υποσύνολο- σε μια μεγαλύτερη φωτογραφική ενότητα της φωτογράφου με θέμα την «φωνή των πραγμάτων» δουλειά που έχει ξεκινήσει εδώ και τρία χρόνια (Ιανός 2015) και βρίσκεται σε εξέλιξη. Κάτι που «λάμπει» σε έναν χώρο, απομονώνεται από τον φακό με οδηγό το φως, την επιλεκτική μνήμη, την αίσθηση. Μετατρέπεται σε μια εικόνα αγαπημένη, παράξενη, ρομαντική ή σκοτεινή. Θριαμβευτής, το φως και οι σκιές του.

Κλεοπάτρα Κουρλαμπά Ένα δωμάτιο άδειο με παλιά έπιπλα, ρωγμές σε τοίχους, μια αφίσα πίσω από ένα παρτέρι, η πρόσοψη ενός κτιρίου φωτισμένου από τα νυχτερινά φώτα , η θέα από το πίσω μπαλκόνι, ένα φως που φωτίζει μια στενή λωρίδα ουρανού ανάμεσα σε δυο πολυκατοικίες.

Φωτογραφίζω χωρίς να έχω στο μυαλό μου κάτι πολύ συγκεκριμένο. αλλά συνήθως οι εικόνες της πραγματικότητας που με συγκινούν, αντικατοπτρίζουν μέσα μου μια αίσθηση αποστασιοποίησης, χωρίς την ανθρώπινη παρουσία, με τα ίχνη των ανθρώπων να με προκαλούν να ανακαλύψω τις ιστορίες που κρύβουν. Αταξινόμητα τοπία εσωτερικού και εξωτερικού χώρου που φτιάχνουν μια οικογένεια με δικά μου όνειρα που αφορούν υλικά της προσωπικής μου αφήγησης, στοιχεία της ψυχής μιας πόλης που «ζουν» δίπλα μου , αναπνέουν, αντιστέκονται και με γοητεύουν.

Κώστας Μασσέρας Ζω σε αυτή την πόλη. Κάνω τις βόλτες μου, φωτογραφίζω. Δεν είναι άσχημη, δεν είναι όμορφη. Είναι ακατάστατη, αναστατωμένη, ένα ηφαίστειο σε εξωτικό νησί, ένας σκουπιδοτενεκές που ξεχειλίζει. Αλλά έχει μια περίεργη , υπερβατική ομορφιά. Είναι στιγμές που όλα είναι εκεί που πρέπει αρκεί να είσαι διαθέσιμος να τα δεις. Αρκεί να μεγεθύνεις το ασήμαντο μέσα από το φακό σου. Τότε η Αθήνα σου αποκτάει ένα προσωπικό νόημα, ένα λόγο ύπαρξης. Γίνεται ένα σκηνικό σε θέατρο του παραλόγου. Μία ακρόπολη για να αμυνθείς, ένα καταφύγιο, και τότε καταλαβαίνεις πως μόνο εδώ θα μπορούσες να ζεις.

Ηλίας Τσαουσάκης «κοίτα ψηλά» Φωτογραφίζω με ένα κινητό τηλέφωνο. Αποτυπώνω αυτό που βλέπω. Κομμάτια της αστικής Αθήνας. Εκείνα που άλλαξαν και εκείνα που διατηρούν αναλλοίωτη τη φυσιογνωμία τους. Στρώσεις της ιστορίας, στοιχεία που σε καλούν να τα εντοπίσεις και να τα αγαπήσεις. Φωτογραφίζω σαν περιπατητής και παρατηρητής της δικής μου πόλης.
Για να περιγράψω, χωρίς λόγια τη στιγμή. Την καθημερινή εικόνα. Την αυθεντικότητα. Τις λιτές γραμμές. Την τόσο οικεία και κοντινή σκληράδα στη φθορά του χρόνου. Φωτογραφίζω, για να συγκρατώ και να μοιράζομαι εκείνες τις πλευρές της Αθήνας που με μαγεύουν. Αυτές που αλλάζουν γρήγορα, αυτές που παραμένουν απαράλλαχτες, αυτές που συνθέτουν το αστικό, καθημερινό μας τοπίο. Συνεχίζω να περπατάω κοιτάζοντας ψηλά. Να ανακαλύπτω. Περιπατητής μιας πόλης, που έχει σε κάθε γωνιά της ένα κρυμμένο μυστικό.

Ναυσικά Χαραλαμπίδου Ζω κοντά στο κέντρο της Αθήνας και κινούμαι στην ταχύτατη Λ. Συγγρού, στα πολύβοα Εξάρχεια, στο τουριστικό πια Κουκάκι, στο παράκτιο μέτωπο, στα προάστια. Μέσα από τον φακό έχω βρει έναν τρόπο να γοητεύομαι από τα σκοτάδια της πόλης, να διεισδύω στα καθημερινά και άχαρα αναζητώντας νέα νοήματα, κι ασυναίσθητα να συμφιλιώνομαι με τις κακοτοπιές του αστικού ιστού.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Πέμπτη 12 Σεπτεμβρίου στις 19.30 και είναι ελεύθερα για το κοινό.

Την έκθεση επιμελείται ο Γιώργος Μυλωνάς

Ωράριο λειτουργίας:
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 18.00-21.00
Τετάρτη: 11.00-14.00
Σάββατο: 11.00-15.00

Διάρκεια Έκθεσης έως 5 Οκτωβρίου

Elias Tsaoussakis, Nikos Vatopoulos, Eni Koukoula, Kleopatra Kourlampa, Nafsika Charalambidou, Costas Masseras

Διαδικτυακά Σεμινάρια Αγιογραφίας

Το κέντρο Τεχνών Μέτς – Εικονουργία οργανώνουν πρόγραμμα σπουδών Αγιογραφίας εξ αποστάσεως. To πρόγραμμα αφορά Έλληνες σπουδαστές. Για διεθνείς σπουδαστές ο ίδιος κύκλος θα λειτουργήσει από την χρονιά 2020-2021.

Οι σπουδαστές θα έχουν πρόσβαση σε βιντεοσκοπημένα μαθήματα και στην συνέχεια θα στέλνουν τις εργασίες  τους στον δάσκαλο ο οποίος θα τις επιστρέφει με σχόλια και παρατηρήσεις.

Περιστασιακά θα υπάρχει η δυνατότητα ζωντανής συνομιλίας μέσω skype για συμβουλές και συζήτηση επάνω στην πορεία του σπουδαστή.

Η διάρκεια του κύκλου σπουδών ορίζεται στους οκτώ (8) μήνες. 

 

 Διδάσκων: Γιώργος Κόρδης

 

 

*Περιορισμένος αριθμός συμμετοχής

*Δηλώνεται συμμετοχή: 6945.280069 (Δευτέρα – Παρασκευή 18:00 – 21:00)

 

Οι εικόνες σήμερα

Το Κέντρο Τεχνών Μέτς θα παρατείνει την λειτουργία της έκθεσης ”Οι εικόνες σήμερα” που φιλοξενεί στον χώρο του, από  την Ιουνίου έως το Σάββατο 22 Ιουνίου 2019.

Η παράταση της έκθεσης κρίθηκε σκόπιμη, λόγω του αυξημένου ενδιαφέροντος αλλά και της ζήτησης που καταγράφεται για νέες επισκέψεις στο επόμενο διάστημα.

Open Class Εικονογραφίας

Στον χώρο του Κέντρου Τεχνών Μέτς, η Εικονουργία θα πραγματοποιήσει Open Class με τον Γιώργο Κόρδη ζωγράφο – εικονογράφο, με σκοπό την παρουσίαση του τρόπου λειτουργίας των μαθημάτων – σπουδών της σχολής.

Πιο συγκεκριμένα, ο Γιώργος Κόρδης θα αναφερθεί στην δομή και τον τρόπο που διενεργούνται τα μαθήματα για την επίτευξη των στόχων της σχολής ως προς την εξέλιξη των σπουδαστών της στην Τέχνη των εικόνων – εικονογραφίας.

Θα έχετε την ευκαιρία να βιώσετε από κοντά τις πρακτικές εφαρμογής της αυγοτέμπερας καθώς και μια ανάλυση – επεξήγηση των στοιχείων σχεδιασμού από τον Δάσκαλο.

Για όσους αγαπούν την τέχνη της εικόνας μπορούν να δηλώσουν συμμετοχή και να φιλοξενηθούν στο χώρο έχοντας μια προσωπική εμπειρία για την φιλοσοφία της σχολής.

Σας περιμένουμε!

Μπορείτε να δηλώστε συμμετοχή στην ηλεκτρονική μας διεύθυνση [email protected] και inbox
Πληροφορίες : 211.11.34262

Newsletter

Αν θέλετε να μαθαίνετε πρώτοι τα νέα μας, δώστε ένα e-mail.

Εγγραφείτε στο Ενημερωτικό Δελτίο μας