Η Ποιητική του αστικού ερειπίου

Αφορμή για την πρώτη φωτογραφική έκθεση που φιλοξενείται στο Κέντρο Τεχνών «Μετς» στάθηκε η πρόσφατη έκδοση με τίτλο «Περπατώντας στην Αθήνα» του δημοσιογράφου και συγγραφέα Νίκου Βατόπουλου, που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Μεταίχμιο. Εκτός από τις ιστορίες που «περπάτησε» και μοιράζεται από το βιβλίο του με το αναγνωστικό κοινό, ο συγγραφέας παρουσιάζει στο «Μετς» κι αυτές που «μιλάνε» μέσα από το φακό του. Εννιά ιστορίες περιδιάβασης από έναν μοναδικής ευαισθησίας ξεναγό.

Όλες οι φωτογραφίες της έκδοσης είναι τραβηγμένες από τον συγγραφέα. Για αυτή του την «κρυφή» ιδιότητα και για το βλέμμα πίσω από το φακό θα μας μιλήσει ο Νίκος Βατόπουλος.

Ο ποιητής και δοκιμιογράφος Δημήτρης Κοσμόπουλος θα μιλήσει για την ποιητική του εγκαταλειμμένου σπιτιού, τα αστικά σπαράγματα και τη διάσταση που προσλαμβάνουν στην τέχνη, ορμώμενος από τις εικόνες του “αθηναιογράφου” Νίκου Βατόπουλου.

Στο παλιό αθηναϊκό αρχοντικό όπου στεγάζεται το Κέντρο Τεχνών Μετς, μαζί με τις εικόνες του Βατόπουλου, ξετυλίγονται εικόνες που δίνουν την «αθέατη ζωή» της ίδιας της πόλης. Πέντε φωτογράφοι – Ένη Κούκουλα, Κλεοπάτρα Κουρλαμπά, Κώστας Μασσέρας, Ηλίας Τσαουσάκης, Ναυσικά Χαραλαμπίδου – σηκώνουν το φακό ή το κινητό τους και συλλαμβάνουν εικόνες που μας αποκαλύπτουν ένα εσωτερικό, ψυχικό τοπίο της Αθήνας.

Την εκδήλωση συντονίζει ο Γιώργος Μυλωνάς

Κέντρο Τεχνών “Μετς” Ευγενίου Βουλγάρεως 6, Αθήνα

Πραγματοποιήθηκαν τα εγκαίνια της έκθεσης ”Περπατώντας πέρα από την Αθήνα””

Μέσα σε μια ζεστή ατμόσφαιρα και την παρουσία φίλων, καλλιτεχνών και αρκετού κόσμου , πραγματοποιήθηκαν τα εγκαίνια της φωτογραφικής έκθεσης ”Περπατώντας πέρα από την Αθήνα” το βράδυ της Πέμπτης στις  12 Σεπτεμβρίου 2019 στο φιλόξενο χώρο του Κέντρου Τεχνών Μέτς.

Όσοι είχαν την ευκαιρία να παρευρεθούν περιηγήθηκαν σε μια όμορφη  διαδρομή μέσα από τον φωτογραφικό φακό  μιας ομάδας πέντε καλλιτεχνών – Ένη Κούκουλα, Κλεοπάτρα Κουρλαμπά, Κώστας Μασσέρας, Ηλίας Τσαουσάκης, Ναυσικά Χαραλαμπίδου-, οι οποίοι εμπνεύστηκαν από την αστική ματιά  του Νίκου Βατόπουλου δημοσιογράφου και συγγραφέα και της πρόσφατης έκδοσης του με τίτλο ”Περπατώντας στην Αθήνα”.

Η ομάδα των καλλιτεχνών πρόσφερε την παρουσία της αλλά άφησε την τέχνη της φωτογραφίας να μιλήσει από μόνης της!

Την έκθεση επιμελήθηκε ο Γιώργος Μυλωνάς. 

Η έκθεση θα έχει διάρκεια για το κοινό έως το Σάββατο 5 Οκτωβρίου 2019.

Λειτουργία Εκθεσιακού χώρου:

Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή: 18:00 – 21.00

Τετάρτη: 11:00 – 14:00

Σάββατο: 11:00 – 15:00

 

Περπατώντας πέρα από την Αθήνα

 

Σύγχρονοι Έλληνες φωτογράφοι μας κάνουν κοινωνούς μιας άλλης, αθέατης, ίσως, πόλης. Υπαινιχτικά κτήρια, θραύσματα από στιγμές, στρώσεις της ιστορίας, όλα αυτά συνιστούν μια υπερβατική ομορφιά που χάνεται στην καθημερινότητα και στους έντονους ρυθμούς της πρωτεύουσας. Μια ομάδα πέντε φωτογράφων – Ένη Κούκουλα, Κλεοπάτρα Κουρλαμπά, Κώστας Μασσέρας, Ηλίας Τσαουσάκης, Ναυσικά Χαραλαμπίδου – σηκώνουν το φακό ή το κινητό τους και συλλαμβάνουν εικόνες που αποκαλύπτουν ένα εσωτερικό, ψυχικό τοπίο της Αθήνας.

Αφορμή για την πρώτη φωτογραφική έκθεση που στήνεται στο Κέντρο Τεχνών «Μετς» στάθηκε η πρόσφατη έκδοση με τίτλο «Περπατώντας στην Αθήνα» του δημοσιογράφου και συγγραφέα Νίκου Βατόπουλου. Από το ξεκίνημά του στον Τύπο, τη δεκαετία του ’80, ο Βατόπουλος αποφάσισε να στρέψει το βλέμμα του στον αστικό ιστό. Στις περιηγήσεις του είχε πάντοτε μαζί του μια φωτογραφική μηχανή. Εκτός από τις ιστορίες που «περπάτησε» και μοιράζεται από το βιβλίο του με το αναγνωστικό κοινό, παρουσιάζει στο «Μετς» κι αυτές που «μιλάνε» μέσα από το φακό του. Εννιά ιστορίες περιδιάβασης από έναν μοναδικό ξεναγό.

Το «Μετς» (Ευγ. Βουλγάρεως 6) είναι ένα ιστορικό κτήριο, πρόσφατα ανακαινισμένο, που κλείνει μέσα του έναν αιώνα ζωής. Για τις εικόνες που ξετυλίγονται στους χώρους του και δίνουν την «κρυφή ζωή» της ίδιας της πόλης, εξηγούν οι συμμετέχοντες φωτογράφοι.

Ένη Κούκουλα
Αθήνα. Η πόλη ως μια αφορμή συλλογής « μικρών» εικόνων, θραυσμάτων από χώρους, στιγμές, φυτά, αντικείμενα . Το εξωτερικό ή το εσωτερικό δεν παίζουν ρόλο, συχνά μπορούν να εναλλάσσονται οι ρόλοι . Σημασία η ματιά, εκεί που σταματά το μάτι, εκεί που το ανθρώπινο ίχνος ή έχει ή θα περάσει. Το φως που βγαίνει από τα πράγματα.

Η πόλη ως ένα μικρό προσωπικό ημερολόγιο , εντάσσεται – σαν μικρό υποσύνολο- σε μια μεγαλύτερη φωτογραφική ενότητα της φωτογράφου με θέμα την «φωνή των πραγμάτων» δουλειά που έχει ξεκινήσει εδώ και τρία χρόνια (Ιανός 2015) και βρίσκεται σε εξέλιξη. Κάτι που «λάμπει» σε έναν χώρο, απομονώνεται από τον φακό με οδηγό το φως, την επιλεκτική μνήμη, την αίσθηση. Μετατρέπεται σε μια εικόνα αγαπημένη, παράξενη, ρομαντική ή σκοτεινή. Θριαμβευτής, το φως και οι σκιές του.

Κλεοπάτρα Κουρλαμπά Ένα δωμάτιο άδειο με παλιά έπιπλα, ρωγμές σε τοίχους, μια αφίσα πίσω από ένα παρτέρι, η πρόσοψη ενός κτιρίου φωτισμένου από τα νυχτερινά φώτα , η θέα από το πίσω μπαλκόνι, ένα φως που φωτίζει μια στενή λωρίδα ουρανού ανάμεσα σε δυο πολυκατοικίες.

Φωτογραφίζω χωρίς να έχω στο μυαλό μου κάτι πολύ συγκεκριμένο. αλλά συνήθως οι εικόνες της πραγματικότητας που με συγκινούν, αντικατοπτρίζουν μέσα μου μια αίσθηση αποστασιοποίησης, χωρίς την ανθρώπινη παρουσία, με τα ίχνη των ανθρώπων να με προκαλούν να ανακαλύψω τις ιστορίες που κρύβουν. Αταξινόμητα τοπία εσωτερικού και εξωτερικού χώρου που φτιάχνουν μια οικογένεια με δικά μου όνειρα που αφορούν υλικά της προσωπικής μου αφήγησης, στοιχεία της ψυχής μιας πόλης που «ζουν» δίπλα μου , αναπνέουν, αντιστέκονται και με γοητεύουν.

Κώστας Μασσέρας Ζω σε αυτή την πόλη. Κάνω τις βόλτες μου, φωτογραφίζω. Δεν είναι άσχημη, δεν είναι όμορφη. Είναι ακατάστατη, αναστατωμένη, ένα ηφαίστειο σε εξωτικό νησί, ένας σκουπιδοτενεκές που ξεχειλίζει. Αλλά έχει μια περίεργη , υπερβατική ομορφιά. Είναι στιγμές που όλα είναι εκεί που πρέπει αρκεί να είσαι διαθέσιμος να τα δεις. Αρκεί να μεγεθύνεις το ασήμαντο μέσα από το φακό σου. Τότε η Αθήνα σου αποκτάει ένα προσωπικό νόημα, ένα λόγο ύπαρξης. Γίνεται ένα σκηνικό σε θέατρο του παραλόγου. Μία ακρόπολη για να αμυνθείς, ένα καταφύγιο, και τότε καταλαβαίνεις πως μόνο εδώ θα μπορούσες να ζεις.

Ηλίας Τσαουσάκης «κοίτα ψηλά» Φωτογραφίζω με ένα κινητό τηλέφωνο. Αποτυπώνω αυτό που βλέπω. Κομμάτια της αστικής Αθήνας. Εκείνα που άλλαξαν και εκείνα που διατηρούν αναλλοίωτη τη φυσιογνωμία τους. Στρώσεις της ιστορίας, στοιχεία που σε καλούν να τα εντοπίσεις και να τα αγαπήσεις. Φωτογραφίζω σαν περιπατητής και παρατηρητής της δικής μου πόλης.
Για να περιγράψω, χωρίς λόγια τη στιγμή. Την καθημερινή εικόνα. Την αυθεντικότητα. Τις λιτές γραμμές. Την τόσο οικεία και κοντινή σκληράδα στη φθορά του χρόνου. Φωτογραφίζω, για να συγκρατώ και να μοιράζομαι εκείνες τις πλευρές της Αθήνας που με μαγεύουν. Αυτές που αλλάζουν γρήγορα, αυτές που παραμένουν απαράλλαχτες, αυτές που συνθέτουν το αστικό, καθημερινό μας τοπίο. Συνεχίζω να περπατάω κοιτάζοντας ψηλά. Να ανακαλύπτω. Περιπατητής μιας πόλης, που έχει σε κάθε γωνιά της ένα κρυμμένο μυστικό.

Ναυσικά Χαραλαμπίδου Ζω κοντά στο κέντρο της Αθήνας και κινούμαι στην ταχύτατη Λ. Συγγρού, στα πολύβοα Εξάρχεια, στο τουριστικό πια Κουκάκι, στο παράκτιο μέτωπο, στα προάστια. Μέσα από τον φακό έχω βρει έναν τρόπο να γοητεύομαι από τα σκοτάδια της πόλης, να διεισδύω στα καθημερινά και άχαρα αναζητώντας νέα νοήματα, κι ασυναίσθητα να συμφιλιώνομαι με τις κακοτοπιές του αστικού ιστού.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Πέμπτη 12 Σεπτεμβρίου στις 19.30 και είναι ελεύθερα για το κοινό.

Την έκθεση επιμελείται ο Γιώργος Μυλωνάς

Ωράριο λειτουργίας:
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 18.00-21.00
Τετάρτη: 11.00-14.00
Σάββατο: 11.00-15.00

Διάρκεια Έκθεσης έως 5 Οκτωβρίου

Elias Tsaoussakis, Nikos Vatopoulos, Eni Koukoula, Kleopatra Kourlampa, Nafsika Charalambidou, Costas Masseras

Έναρξη εγγραφών Εικονουργίας

Η Εικονουργία,  σχολή για την Τέχνη της Εικόνας, ξεκίνησε εγγραφές για τη  νέα χρονιά 2019-2020.

Η Σχολή μέσα από τα ετήσια σεμινάρια της  στοχεύει σε έναν διάλογο με την εικονογραφική εκκλησιαστική παράδοση, επιδιώκοντας τη δημιουργική προσέγγιση του σχεδίου  και των  τεχνικών της Ζωγραφικής των εικόνων.

Το πρόγραμμα της Εικονουργίας έχει  διάρκεια τρία (3) έτη και περιλαμβάνει σπουδή στο σχεδίο, στην σύνθεση και  στην τεχνική της αυγοτέμπερας  καθώς και στοιχεία θεολογίας των εικόνων και  την αισθητικής της βυζαντινής ζωγραφικής.

Το πρόγραμμα σπουδών επιμελείται ο αγιογράφος-ζωγράφος Γιώργος Κόρδης .

Aναλυτικά Διδάσκουν:

Γιαννούλης Λυμπερόπουλος (Έτος 1ο) – Διάρκεια οκτώ (8) μήνες

Νεκτάριος Μαμάης  (Έτος 2ο) – Διάρκεια  οκτώ (8) μήνες

Γιώργος Κόρδης  (Έτος 3ο) – ταχύρυθμο

Στην διάρκεια της  χρονιάς θα υπάρξουν επίσης (5) πέντε συναντήσεις για όλους τους σπουδαστές 1ου,2ου και 3ου έτους με θεωρητικό περιεχόμενο (Θεολογία της εικόνας, αισθητική της Βυζαντινής ζωγραφικής – Διδάσκων :Γ. Κόρδης)

Τα τμήματα είναι ολιγομελή και οι  θέσεις περιορισμένες.

Για πληροφορίες και προεγγραφές επικοινωνήστε στο τηλέφωνο 6983.198535.

Μια φιλμική εγκατάσταση του Αλέξανδρου Φασόη βασισμένη στην ποίηση του Πάρι Τακόπουλου

Το ΚΕΝΤΡΟ ΤΕΧΝΩΝ ΜΕΤΣ & το ΙΔΕΟΓΡΑΜΜΑ FILM AMARGI

σας προσκαλούν στη φιλμική εγκατάσταση του

Αλέξανδρου Φασόη:

«ΑΠΟΡΙΑ ΠΡΟΣ ΤΑ ΕΘΝΗ του Πάρι Τακόπουλου»

Ένα ψηφιακό εικαστικό περιβάλλον με σχέδια και εικονογράφηση

της Νερίνας Λυμπεροπούλου

για το ομότιτλο δίτομο ποιητικό έργο του Πάρι Τακόπουλου.

Πρόκειται για ένα σύνθετο οπτικοακουστικό αφιέρωμα στο ομότιτλο ποιητικό έργο του ΠΑΡΙ ΤΑΚΟΠΟΥΛΟΥ, αλλά και στο Εικαστικό Έργο της ΝΕΡΙΝΑΣ ΛΥΜΠΕΡΟΠΟΥΛΟΥ.
Με τις φωνές των: Μάγιας Λυμπεροπούλου, Ρένης Πιττακή και του Πάρι Τακόπουλου.
Ιδέα, υλοποίηση, μουσική και σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Φασόη.
Ζωγραφικά έργα της Νερίνας Λυμπεροπούλου θα εκτίθενται στο χώρο του Κέντρου Τεχνών.
Το αφιέρωμα συμπληρώνεται από μια σειρά διαλέξεων/συζητήσεων:
Δευτέρα 24/6: Eγκαίνια-κέρασμα παρουσία του συγγραφέα και ποιητή Πάρι Τακόπουλου.
Τρίτη 25/6: ”Τα σχέδια και η εικονογράφηση της εικαστικού Νερίνας Λυμπεροπούλου”, παρουσίαση και συζήτηση από τη ζωγράφο Μαρία Νικολάου και το σκηνοθέτη Αλέξανδρο Φασόη.
Τετάρτη 26/6: ”Το ποιητικό και θεατρικό έργο του Πάρι Τακόπουλου”, διαλέξεις και συζήτηση από τους μεταφραστές Ελευθέριο Ανευλαβή και Τζίνα Καρβουνάκη.
Πέμπτη 27/6: ”To έργο τέχνης και η διάδρασή του”, διαλέξεις από την καθηγήτρια Ψυχολογίας Χλόη Κολύρη και τον καθηγητή Μουσικολογίας Γιώργο Μανιάτη. Συντονίζει η Τζίνα Καρβουνάκη.
Το ποιητικό κείμενο του Πάρι Τακόπουλου, στο δίτομο έργο «Κενή Διαθήκη & Απορία προς τα Έθνη», μας οδηγεί στην ανακάλυψη ενός νέου γλωσσικού ιδιώματος, μιας γλωσσικής αναταραχής, θα λέγαμε, που προκαλείται από την εμφάνιση ενός «άλλου» νοήματος, την εκδήλωση μιας μετατόπισης στην αντίληψη και το μηχανισμό της λεκτικής επικοινωνίας. Η εμφάνιση, η εναλλαγή και η λειτουργία των εικόνων και των ήχων οφείλουν, μέσα σε αυτή την περιδίνηση και την αναταραχή του λόγου, να υπερκεράσουν κάθε αφηγηματική αληθοφάνεια και κάθε συμβατική καθημερινότητα, που θα διακινδύνευε την αυτάρκεια και την αυτοδυναμία αυτού του ιδιαίτερου ποιητικού λόγου. Αλλά, ταυτόχρονα, οφείλουν να υπηρετήσουν και την περιρρέουσα ατμόσφαιρα μιας διανοητικής δυσανεξίας, που αγγίζει τα όρια της υπαρκτικής απόγνωσης. Αγγίζει τα όρια της κενότητας και της απορίας που μεταφέρονται πλέον στις μέρες μας, μέσα σε κάθε πολιτιστική μας έκφανση. Αυτά τα στοιχεία είναι που ανασύρονται στους άπειρους αυτοματισμούς της γλώσσας και της μνήμης, αλλά και των στερεότυπων της αντίληψης που έχουμε για τη σημασία των εικόνων, των ονείρων και των αφηγήσεών μας, όπως χαρακτηριστικά αυτά εκφράζονται στην επανάληψη των κινήσεων και το μονισμό των συναισθημάτων.

Αλέξανδρος Φασόης

Ένα ελεύθερο συνειρμικό τοπίο εικόνων, λέξεων και ήχων. Με τα χαρακτηριστικά της φιλμικής και ηχητικής εγκατάστασης, επιχειρείται η συναρμογή ενός πολυδιάστατου υλικού και μιας αλυσιδωτής επαλληλίας λόγου, εικόνας και μουσικής. Προσομοιάζει με ένα φιλμικό παλίμψηστο, ως σύνθετο ψηφιδωτό έργο, με στόχο τη συνειρμικό τοπίο εικόνων, λέξεων και ήχων. Με τα χαρακτηριστικά της φιλμικής και ηχητικής εγκατάστασης, επιχειρείται η συναρμογή ενός πολυδιάστατου υλικού και μιας αλυσιδωτής επαλληλίας λόγου, εικόνας και μουσικής. Προσομοιάζει με ένα φιλμικό παλίμψηστο, ως σύνθετο ψηφιδωτό έργο, με στόχο τη μεταγραφή των πρωτογενών στοιχείων του κειμένου και τη συμμετοχική τους ανάδειξη σε εννοιολογικούς πυρήνες μικρών και επιμέρους εικαστικών περιβαλλόντων. Ο ποιητικός λόγος μετασχηματίζεται, καθώς ο λεξικεντρικός πυρήνας του διασταυρώνεται με τον κατακερματισμένο οπτικοακουστικό λόγο, δημιουργώντας από κοινού μια μεταγλώσσα του κινηματογράφου.

Διαδικτυακά Σεμινάρια Αγιογραφίας

Το κέντρο Τεχνών Μέτς – Εικονουργία οργανώνουν πρόγραμμα σπουδών Αγιογραφίας εξ αποστάσεως. To πρόγραμμα αφορά Έλληνες σπουδαστές. Για διεθνείς σπουδαστές ο ίδιος κύκλος θα λειτουργήσει από την χρονιά 2020-2021.

Οι σπουδαστές θα έχουν πρόσβαση σε βιντεοσκοπημένα μαθήματα και στην συνέχεια θα στέλνουν τις εργασίες  τους στον δάσκαλο ο οποίος θα τις επιστρέφει με σχόλια και παρατηρήσεις.

Περιστασιακά θα υπάρχει η δυνατότητα ζωντανής συνομιλίας μέσω skype για συμβουλές και συζήτηση επάνω στην πορεία του σπουδαστή.

Η διάρκεια του κύκλου σπουδών ορίζεται στους οκτώ (8) μήνες. 

 

 Διδάσκων: Γιώργος Κόρδης

 

 

*Περιορισμένος αριθμός συμμετοχής

*Δηλώνεται συμμετοχή: 6945.280069 (Δευτέρα – Παρασκευή 18:00 – 21:00)

 

Οι εικόνες σήμερα

Το Κέντρο Τεχνών Μέτς θα παρατείνει την λειτουργία της έκθεσης ”Οι εικόνες σήμερα” που φιλοξενεί στον χώρο του, από  την Ιουνίου έως το Σάββατο 22 Ιουνίου 2019.

Η παράταση της έκθεσης κρίθηκε σκόπιμη, λόγω του αυξημένου ενδιαφέροντος αλλά και της ζήτησης που καταγράφεται για νέες επισκέψεις στο επόμενο διάστημα.

Open Class Εικονογραφίας

Στον χώρο του Κέντρου Τεχνών Μέτς, η Εικονουργία θα πραγματοποιήσει Open Class με τον Γιώργο Κόρδη ζωγράφο – εικονογράφο, με σκοπό την παρουσίαση του τρόπου λειτουργίας των μαθημάτων – σπουδών της σχολής.

Πιο συγκεκριμένα, ο Γιώργος Κόρδης θα αναφερθεί στην δομή και τον τρόπο που διενεργούνται τα μαθήματα για την επίτευξη των στόχων της σχολής ως προς την εξέλιξη των σπουδαστών της στην Τέχνη των εικόνων – εικονογραφίας.

Θα έχετε την ευκαιρία να βιώσετε από κοντά τις πρακτικές εφαρμογής της αυγοτέμπερας καθώς και μια ανάλυση – επεξήγηση των στοιχείων σχεδιασμού από τον Δάσκαλο.

Για όσους αγαπούν την τέχνη της εικόνας μπορούν να δηλώσουν συμμετοχή και να φιλοξενηθούν στο χώρο έχοντας μια προσωπική εμπειρία για την φιλοσοφία της σχολής.

Σας περιμένουμε!

Μπορείτε να δηλώστε συμμετοχή στην ηλεκτρονική μας διεύθυνση metsartscentre@gmail.com και inbox
Πληροφορίες : 211.11.34262

Μια βραδυά για την εκκλησιαστική τέχνη στην Ελλάδα και τον κόσμο.

Μια υπέροχη βραδυά πραγματοποιήθηκε  την Κυριακή, 19 Μαϊου στο Κέντρο Τεχνών Μέτς σε συζήτηση για την Τέχνη της εικόνας στον 21ο αιώνα από σύγχρονους Έλληνες εικονογράφους.

Μεγάλο ενδιαφέρον παρουσίασε το κοινό σε ανοιχτό διάλογο με τους ομιλητές π. Σταμάτη Σκλήρη, Νεκτάριο Μαμάη, Μπάμπη Πυλαρινό, Χριστίνα Δουληγέρη και Γιώργο Κόρδη, μετά το πέρας των εξαιρετικών τοποθετήσεων τους γύρω από το θέμα. Προβληματισμοί, σκέψεις και προσωπικές καταθέσεις προσέφεραν μια ένωση και κοινό λόγο για την  Τέχνη των εικόνων σήμερα.

Την έναρξη της εκδήλωσης έντυσαν  μελωδικά ύμνοι από το χορό Ψαλτών  υπό του πρωτοψάλτη Σωτήριου Κουτσούρη.

 

 

Newsletter

Αν θέλετε να μαθαίνετε πρώτοι τα νέα μας, δώστε ένα e-mail.

Εγγραφείτε στο Ενημερωτικό Δελτίο μας