Συντάκτης: Νιόβη Κρητικού
Εορταστικές Ευχές 2021
Mαθήματα Χαρακτικής ~ Φώτης Βάρθης ~












”Ωσπερ πελεκάν” Κώστας Ψαράκης
~’Ωσπερ πελεκάν~
ISBN: 978-618-84496-5-7
Κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Cinnabar το ποιητικό βιβλίο του ποιητή Κώστα Ψαράκη.
Η έκδοση περιλαμβάνει έξι ποιήματα τα οποία αποτελούν μια ενότητα.
Απόσπασμα από την ποιητική συλλογή
{…και σκέφτηκα τον ποιητή όπου έχει ολάκερο το νόημα του ποιήματος χωρίς λέξεις και σκέφτηκα πόσο πλανούνται οι άνθρωποι που νομίζουν ότι ο ποιητής γυρεύει λέξεις για να βάλει το νόημα τούτο μέσα στις λέξεις…}
Η ποιητική συλλογή του κρητικού Κώστα Ψαράκη, Ώσπερ πελεκάν, περιλαμβάνει έξι ποιήματα. Έξι αφηγήσεις ψυχικές που είναι ταυτόχρονα στοχασμοί για την ποίηση, ενύπνια, εξομολογήσεις. Το ποιητικό ύφος του Ψαράκη έχει τις καταβολές του στην δημοτική μας ποίηση, την εκκλησιαστική γραμματεία, την Αποκάλυψη του Ιωάννη.
O περιβάλλων κόσμος της κρητικής γης, τα σύμβολα και τα σεβάσμια πρόσωπα του Ποιητή των Αρρήτων, του Μεγάλου Καπετάνιου, του Στρατηγού, μας εισάγουν σε μια προσωπική μυθολογία, στη Γεωμετρία των Παθών, που χαράζει ο Ψαράκης ψηλαφώντας τις δικές του κρυφές πληγές. Ο ποιητής αναρριχάται στους γκρεμούς των Αστερουσίων, χάνεται στους κάμπους με τις ασημένιες ελιές, χαίρεται τα ωκεάνια συναισθήματα της μέθης και, αιμορραγώντας ώσπερ πελεκάν, μονολογεί: M’ αρέσουν τα δέντρα που υποτάσσονται στον άνεμο…
Η εικαστική επιμέλεια του βιβλίου είναι του ζωγράφου Γιώργου Κόρδη και περιλαμβάνει σχέδια, σελιδοδείκτες και ένα πρωτόγραμμα. Η καλλιτεχνική χειροποίητη βιβλιοδεσία έχει γίνει από το εργαστήριο Artarios και την Άρτεμη Στεφανουδάκη.
Βιογραφικό
Ο Κώστας Ψαράκης γεννήθηκε στον Χάρακα το 1957, ένα χωριό στους πρόποδες των Αστερουσίων, και διδάσκει μαθηματικά στο μικρό Λύκειο του Ασημίου.
Έχει γράψει 7 ποιητικές συλλογές, τις “Μορφές του Χρόνου”, “από τα τετράδια του Β.Κ.”, “Ο καπετάν Περδίκης και τα συναισθήματα θανάτου”, “Ώσπερ Πελεκάν”, “Ερημία”, “τα Ειρηνικά” και μια ανοικτή συλλογή “το κενό”.
Ποιήματά του έχουν δημοσιευθεί σε ελληνικά (και μεταφρασμένα) σε ισπανόφωνα ηλεκτρονικά περιοδικά, και έχουν συμπεριληφθεί σε ομαδικές συλλογές.
Kεντρική διάθεση :
Eκδόσεις Cinnabar
Ηλιουπόλεως 34,
Τηλέφωνο : 6945280069
E mail: cinnabar2019@gmail.com
Εκδόσεις Πορφύρα| Ακρίτας
Τηλέφωνο: 2130291224
E mail: sales@porphyrabooks.gr
”Kόρη διεσταλμένη”
« Η ΕΠΕΤΕΙΟΣ » σε Σκηνοθεσία Ηλία Κουνέλα
« Η ΕΠΕΤΕΙΟΣ »
Με αφορμή τα 200 χρόνια από την γέννηση του Fiodor Dostoevsky ( 1821 – 1881 ), το « Κέντρο Τεχνών Μετς », παρουσιάζει στην φιλόξενη αυλή του, την θεατρική εμπειρία « Η ΕΠΕΤΕΙΟΣ », σε σύλληψη και σκηνοθεσία Ηλία Κουνέλα. Η παράσταση εμπνέεται από τ’ απομνημονεύματα της αφοσιωμένης συζύγου του Anna Snitkina. Αναμετριέται με το χάσμα των φύλων και καταπιάνεται με την πρόκληση της θυσίας, δίνοντας στον απόλυτο συγγραφέα ένα ανθρώπινο πρόσωπο.
Άννα, θέλω να ξέρεις πως δεν σε απάτησα ούτε με τη σκέψη – Αυτά ήταν τα τελευταία λόγια του Ντοστογιέφσκι στην δεύτερη γυναίκα του Άννα Σνίτκινα, που έμεινε στην ιστορία σαν ο προσωπικός του άγγελος. Μαζί φέρανε στον κόσμο τέσσερα παιδιά και πέρα από προσωπική του στενογράφος κατά την τελευταία και σημαντικότερη δημιουργική του περίοδο, υπήρξε και η εκδότριά του, κάτι που ανέδειξε την Άννα ως μία από τις πρώτες γυναίκες επιχειρηματίες της Ρωσίας. Η Άννα αφιέρωσε όλη της τη ζωή στη συγγραφική κλίση του άντρα της σηκώνοντας οχυρά σε όποιον τον εμπόδιζε να γράψει. Μετά τον θάνατο του Ντοστογιέφσκι, προσπάθησε να αποκαταστήσει τη μνήμη του στα προσωπικά της απομνημονεύματα, επιχειρώντας ν’ αποκαθηλώσει τον σύζυγό της από τον σκοτεινό κόσμο των μυθιστορημάτων του και να υπερασπιστεί την ανθρώπινη πλευρά του, τόσο που ν’ αναμετρηθούμε με την σκέψη πως ο Ντοστογιέφσκι είναι ένας από εμάς. Αυτός είναι κι ο λόγος που από πολλούς μελετητές αμελήθηκε η οπτική της, αφού κανείς μας δεν μπορεί να φανταστεί τον μεγάλο Ρώσο συγγραφέα, να κυνηγάει για παράδειγμα την αγελάδα του γείτονα …
Σημείωμα σκηνοθέτη
Ποιος μπορεί να ισχυριστεί πως γνωρίζει πραγματικά τον Ντοστογιέφσκι; Πολλοί θα λέγαμε πως είναι ο αγαπημένος μας συγγραφέας, πως μας ανέτρεψε τη ζωή. Είναι εκείνος που τοποθέτησε με τον πιο περίτεχνο τρόπο το καλό και το κακό στο ίδιο μέρος του κόσμου: την ανθρώπινη ψυχή. Κατ’ αυτό τον τρόπο δεν υπάρχει καλός ή κακός, αφού για να είσαι άνθρωπος θα πρέπει πρώτα να επιδοθείς σε κάποιο εμφανές ή αφανέρωτο έγκλημα. Η ζωή για τον Ντοστογιέφσκι ξεκινάει από την στιγμή που παραδίνεσαι στην ενοχή κι η ενοχή δημιουργεί την προσβασιμότητα προς την ελεύθερη βούληση, την ανταρσία ή την μετάνοια. Δεν σημαίνει όμως πως ισχυριζόμενος τα παραπάνω, τον γνωρίζω. Η μόνη που με πείθει πραγματικά για την γνωριμία τους, είναι η Άννα Σνίτκινα. Εκείνη δεν μοιάζει με κανέναν του ήρωα, δεν επιδίδεται σε πάθη, δεν αστοχεί. Του παραστέκεται σαν άγγελος. Από τη στιγμή που την συναντά αλλάζει θεαματικά η ποιότητα του έργου του. Μαζί της γράφει όλα τα μεγάλα του κείμενα. Αυτός περπατάει πάνω κάτω στο δωμάτιο, αυτή στενογραφεί. Την επόμενη μέρα του τα φέρνει έτοιμα. Παράλληλα τον αποδέχεται όπως είναι. Αναχαιτίζει κάθε του δαιμόνιο. Καταφέρνει να δει μέσα στον συγγραφέα τον άνθρωπο, όπως ο άντρας της μέσα στο κακό το καλό ή το αντίστροφο. Όταν πρωτοδιαβάζεις τις αναμνήσεις της Άννας, σε πιάνει μια λύπη που προκαλεί υποψίες. Γρήγορα καταλαβαίνεις πως είναι αντανακλαστικό της εποχής μας. Στην πραγματικότητα δεν λυπάσαι εκείνη αλλά τον εαυτό σου, αφού σπάνια συναντάς τέτοιο μέγεθος αυταπάρνησης. Χωρίς να υποστηρίζω πως δεν υπάρχει, σίγουρα όμως αποκρύπτεται. Σ’ έναν κόσμο που έχουμε την ψευδαίσθηση πως τα μαθαίνουμε όλα, γιατί μένουν βουβές τέτοιες θυσίες; Γιατί πιστεύουμε πως δεν θα μας ενδιέφερε η αφοσίωση στην αγάπη. Πως η θυσία δεν είναι ο μόνος δρόμος για την ένωση; Αισθάνομαι πως δεν υπάρχει ομορφότερη συνθήκη στη ζωή και το θέατρο, απ’ το ν’ ακούς έναν άνθρωπο να μιλάει για έναν άλλον, με αγάπη.
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Σύλληψη – σκηνοθεσία: Ηλίας Κουνέλας
Βοηθός σκηνοθέτη: Αλέκα Τόμπρου
Εικαστικός: Γιώργος Κόρδης
Μουσική – πιάνο: Μίκα Κόρδη
Κοστούμια: Κατερίνα Χριστίνα Μανωλάκου
Ηθοποιοί: Ιφιγένεια Γρίβα, Νάντια Κατσούρα, Ηλίας Κουνέλας
Εξυπακούεται πως η παράσταση τηρεί όλα τα υγειονομικά μέτρα.
Μέγιστη χωρητικότητα 8 άτομα.
Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση : 6945 580 664
Πρώτη παράσταση Παρασκευή 4 Ιούνη 2021
και κάθε Πέμπτη με Δευτέρα στις 20:30.
Κέντρο Τεχνών Μετς / Ευγένιου Βουλγάρεως 6, Αθήνα 116 36
«Τα Πρόσωπα της Πέτρας» Έκθεση Γιώργου Κόρδη
Το Κέντρο Τεχνών «Μετς» επανέρχεται στην εκθεσιακή κανονικότητα με την ατομική έκθεση του Γιώργου Κόρδη, «Πρόσωπα της Πέτρας». Ο ζωγράφος ρίχνει το βλέμμα εκεί που δεν κοιτούν πολλοί και παρουσιάζει, για πρώτη φορά, μια ιδιαίτερη όσο και προσωπική ενότητα, την οποία συνθέτουν πορτρέτα φιλοτεχνημένα επάνω σε πέτρες. Χρόνια τώρα ο δημιουργός «αλιεύει» τα καλοκαίρια πέτρες από τις ακτές της Κρήτης και τις πλαγιές του Υμηττού και της Πεντέλης. Ζωγραφισμένες με μελάνια και τέμπερες, χαραγμένες άλλοτε επάνω στα σημάδια τους ή στολισμένες με στίχους ποιητών, οι πέτρες στον Κόρδη, γίνονται ο «καμβάς» όπου ο δημιουργός αποκαλύπτει, φέρνοντας στην επιφάνεια τα, λιγότερο ή περισσότερο, ασχημάτιστα πρόσωπά τους.
«Οι πέτρες κρύβουν στα σωθικά τους ζωή που καλεί σε βοήθεια να φανερωθεί και να γίνει επιφάνεια, σχήμα πραγματικό μέσα στον κόσμο των μορφών. Οι πέτρες καλούν όσους έχουν ψυχή να τις δουν, να τις καταδεχτούν, να συντρέξουν να βρουν το πρόσωπό τους και να ’μολογήσουν τις ιστορίες που έζησαν, που φαντάστηκαν, που ονειρεύτηκαν, που νοστάλγησαν» μας ειδοποιεί ο ζωγράφος και στα θραύσματα αυτά μοιράζεται ιστορίες που στον καθένα έχουν να πουν πολλά.
Στην έκθεση παρουσιάζονται ως αυτόνομα έργα περίπου 80 πέτρες, καθώς και ξύλα από ποτάμια και θάλασσες τα οποία έχει συλλέξει και διακοσμήσει ανάλογα ο ζωγράφος. Μια ειδική ενότητα είναι από φύλλα μανόλιας, φιλοτεχνημένα με τον τρόπο των αρχαίων αγγείων.
Εκτίθεται ακόμη μια σειρά από χαρακτικά (μονοτυπίες) και σχέδια με σινική μελάνι, που δημιούργησε ο καλλιτέχνης στην περίοδο της καραντίνας.
Γεννημένος το 1956, ο Γιώργος Κόρδης είναι ζωγράφος, συγγραφέας και Πανεπιστημιακός Καθηγητής. Δίδαξε εικονογραφία στο Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο, στο Γέιλ και συνεχίζει τα σεμινάρια σε εκπαιδευτικά ιδρύματα της Ελλάδας και του εξωτερικού. Στην Αθήνα είναι υπεύθυνος για τα σεμινάρια ζωγραφικής της «Εικονουργίας» (iconographytoday.com). Πειραματίζεται με διάφορα μέσα, υλικά και τα τελευταία χρόνια εργάζεται ψηφιακά. Η εργασία του γεμίζει κυριολεκτικά έναν εκτεταμένο χώρο στη σύγχρονη καλλιτεχνική μας παραγωγή. Το μεγάλο της προσόν είναι πως η εργασία αυτή εκτείνεται προς όλες τις κατευθύνσεις της εικαστικής δραστηριότητας: γνωστός για το εικονογραφικό του έργο στην Ελλάδα και το εξωτερικό, ζωγραφίζει πέρα από το μνημειακό ναό, στο τελάρο, στο τάμπλετ, στο βιβλίο και στην πέτρα.
Το γεγονός είναι αφιερωμένο στην μνήμη του Δαυίδ Μπάκα, που φωτογράφιζε τα πουλιά της Αττικής και ζούσε σεμνά με χαρά για τη ζωή.
Η λειτουργία της έκθεσης συντονίζεται πλήρως με τους υγειονομικούς περιορισμούς, και η προσέλευση θα γίνεται αυστηρά κατόπιν ραντεβού, στα εγκαίνια καθώς και καθ’ όλη την διάρκεια της έκθεσης.
*Tαυτότητα Έκθεσης*
Ωράριο: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 18.00-21.00
Σάββατο: 11.00-15.00
Εγκαίνια: Πέμπτη 3 Ιουνίου 2021, 12.00 ~ 21.00, κατόπιν ραντεβού
Διάρκεια : Έως και το Σάββατο 3 Ιουλίου.
Επιμέλεια : Ο Ιστορικός Τέχνης, Γιώργος Μυλωνάς
Κρατήσεις μέσω της σελίδας μας στο Facebook:www.facebook.com/metsartscenter,
και στο 6938302071.
~Πάσχα 2021~
ΕΙΣΒΟΛΗ HACKERS
Aγαπητοί φίλοι του Κέντρου Τεχνών Μέτς~
Θα θέλαμε να σας ενημερώσουμε ότι υπήρξε εισβολή από HACKERS στην ιστοσελίδα μας οι οποίοι ανάρτησαν διαφημιστικό περιεχόμενο το οποίο ουδεμία σχέση έχει με την δραστηριότητά μας.
Παρακαλούμε όπως αγνοήσετε το Newsletter που έχετε λάβει.
Σας ζητάμε συγγνώμη για την παρενόχληση και την ταλαιπωρία.
Ευελπιστούμε στην κατανόησή σας,
Εκ της Διευθύνσεως
Η αισθητική θεώρηση της βυζαντινής ζωγραφικής
Ο καθηγητής Εικονογραφικής Τέχνης και Ζωγράφος Γιώργος Κόρδης, επιχειρεί να αναλύσει μέσα από μια σειρά 8 δίωρων διαδικτυακών μαθημάτων, τον λόγο και χαρακτήρα της Βυζαντινής ζωγραφικής ως εικαστικού συστήματος και να διακριβώσει πως εφαρμόστηκε στην εκκλησιαστική εικονογραφία.
Επιμέρους θέματα που θα εξεταστούν:
– Μορφή και μορφολογία στην βυζαντινή εικόνα.
– Τα στοιχεία της μορφολογίας
– Είδη εικόνων και η λειτουργία τους
– Μορφικές παρεμβάσεις.
Το ζωγραφικό σύστημα: Ο ρυθμός.
– Ζητήματα ύφους: Οι “σχολές “.
– Το πρόσωπο του Ζωγράφου ως παράγων δημιουργίας.
Ταυτότητα Σεμιναρίου
Διάρκεια: 8 Εβδομάδων
Έναρξη: Tρίτη 2 Φεβρουαρίου
Συχνότητα :Tρίτη 18:00 ~ 20:00
Κόστος συμμετοχής : Ογδόντα ευρώ (80 €)
Τρόπος πληρωμής : IBAN καταβολή εφάπαξ
Διεξαγωγή Σεμιναρίου : Διαδικτυακή πλατφόρμα ΖΟΟΜ
*Με την ολοκλήρωση του σεμιναρίου θα παραχωρείται σε κάθε συμμετέχοντα σχετική βεβαίωση παρακολούθησης.
Επικοινωνία – Δήλωση συμμετοχής
6945.280069 – cinnabar2019@gmail.com