«Φρόνηση & Πάθος»

Ατομική έκθεση ζωγραφικής του Δημήτρη Παπαδόπουλου στο Κέντρο Τεχνών Μετς

https://www.athinorama.gr/texnes/event/dimitris_papadopoulos_fronisi_kai_pathos-10083750/

Εγκαίνια: Πέμπτη 21/11/2024 και ώρα  19:00 – 22:00

Διάρκεια έκθεσης: 21/11 – 14/12/2024

Eπιμέλεια έκθεσης: Νιόβη Κρητικού

Κείμενα: Νιόβη Κρητικού, Δημήτρης Παπαδόπουλος

Οδός: Ευγενίου Βουλγάρεως 6 , Μετς, 11636

Στο έργο του Δημήτρη Παπαδόπουλου, η ζωγραφική συνδέεται βαθιά με το εικαστικό ιδίωμα των πατέρων της Αναγέννησης, όπως του Ντα Βίντσι, του Ραφαήλ και του Ρέμπραντ. Ωστόσο, ο Δημήτρης διαπλάθει τις επιρροές αυτές με μια σύγχρονη ματιά, αφαιρώντας και αναπλάθοντας το φόντο και επιμέρους στοιχεία. Η ένδυση, τα σχήματα και τα μοτίβα αποκτούν κεντρικό ρόλο, αναδεικνύοντας μια σύγχρονη αφαιρετική γλώσσα, που αναπλάθει το εμβληματικό ύφος της Αναγέννησης, ενώ συνομιλεί με το παρόν. Έτσι, η τέχνη του μετουσιώνει τον κλασικισμό σε μια νέα σύνθεση, διατηρώντας τη δραματικότητα και το βάθος, σαν ένα θεατρικό έργο με νύξεις στους ποιητικούς μύθους του Σαίξπηρ και του Γκαίτε.

Η αφήγηση στο έργο του Παπαδόπουλου αναδύεται μέσα από φιλοσοφικά ερωτήματα, αναζητώντας τις διαστάσεις της ανθρώπινης φύσης, της εξουσίας και της αλήθειας. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης επισημαίνει τη σημασία της νοητικής και ηθικής ανάπτυξης, θέτοντας την τέχνη ως μέσο υπέρβασης της καθημερινής σύγχυσης και επαναληπτικότητας. Όπως σημειώνει, η διαδρομή από την πλάνη προς την αντικειμενική αντίληψη απαιτεί προσοχή, υπομονή και επιμονή, με κάθε επιμελή δημιουργό να επιδιώκει τη μετάβαση από το φαινομενικό στο αληθινό.

Στο εικαστικό του σύμπαν,

ο Παπαδόπουλος εισάγει τις μορφές των καβαλάρηδων της Αποκάλυψης από το κείμενο του Ιωάννη, αναπλάθοντας τη θρησκευτική και μυθική διάστασή τους. Ο πρώτος καβαλάρης, μορφή στοχαστική και αγνή, παρουσιάζεται ως ένα ιδεατό πνεύμα που φέρει έναν ηθικό στοχασμό και μια έντονη αμφιβολία. Σε μια αφηγηματική κίνηση, αυτός αποσύρεται από τον θείο προορισμό του για να έρθει σε επαφή με τον ανθρώπινο κόσμο, έναν κόσμο φθαρτό και γεμάτο πάθη. Η αναγνώριση της πτώσης των ανθρώπων γίνεται το βάθρο για έναν διάλογο ανάμεσα στη θρησκευτική ιδέα και την ανθρώπινη φύση. Ο καβαλάρης παρατηρεί, κρίνει και αναζητά το βαθύτερο νόημα που κρύβεται πίσω από τον ανθρώπινο πόνο, την αδιαφορία για τη γνώση και τη θλίψη της φθαρτότητας.

Μέσα από τη ζωγραφική του Δημήτρη Παπαδόπουλου, η εικαστική δημιουργία εξελίσσεται σαν ένα στοχαστικό δοκίμιο, το οποίο δεν αποφεύγει τις σκιερές και συχνά ζοφερές όψεις του ανθρώπινου χαρακτήρα. Η εικονική αμφισβήτηση που ο καλλιτέχνης ενσωματώνει προσκαλεί τον θεατή να αναλογιστεί τις θεμελιώδεις αξίες που καθορίζουν την ανθρώπινη πρόοδο, όπως η αλήθεια, η ηθική και η νοητική αναζήτηση. Ο Δημήτρης δημιουργεί έτσι έναν εικαστικό χώρο όπου η παράδοση συνδιαλέγεται με το νέο, και οι φιγούρες του, διαποτισμένες από έναν αμείλικτο και ταυτόχρονα τρυφερό διάλογο με την ανθρώπινη μοίρα, αντηχούν τη διαχρονική πάλη του ανθρώπου για φώτιση και κάθαρση.

Νιόβη Κρητικού

Λίγα λόγια από τον εικαστικό:

«Είναι απαραίτητο για την ανθρώπινη πρόοδο και την εικαστική δημιουργία να μην ξεχνάμε θεμελιώδη γνωρίσματα όπως η νόηση, η ηθική, η αλήθεια. Τόσο η ενασχόληση με την επιστήμη όσο και με την τέχνη είναι μια προσπάθεια του ανθρώπου να ξεφύγει από την οδυνηρή σύγχυση και μηχανική επαναληπτικότητα της καθημερινής ζωής σε έναν κόσμο ορθό και άχρονο. Οδεύοντας προσεκτικά, με υπομονή, προσήλωση και πόθο μπορεί κάθε επιμελής σπουδαστής, εικαστικός και ερευνητής να ξεφύγει από τον κόσμο της πλάνης και της φαινομενικότητας, στον κόσμο της αντικειμενικής αντίληψης και σκέψης.

Στην ενότητα αυτή χρησιμοποιώ τις μορφές των καβαλάρηδων της αποκάλυψης  του Ιωάννη (Καινή Διαθήκη βιβλίο “Απ 6,1-8”) για να πλάσω έναν μύθο περιγράφοντας την παθολογική, σηπτική φύση του ανθρώπου. Στη μορφή του πρώτου καβαλάρη αποδίδω έναν στοχαστικό, ακέραιο χαρακτήρα ο οποίος κατοικεί σε ένα θρησκευτικό χωρίο ιερό και άυλο, στο οποίο υπάρχει άμορφος ως μια ιδέα. Καθαρό και αγνό πνεύμα, αμφισβητεί το στενάχωρο καθήκον που του έχει ανατεθεί από τον Θεό. Επιλέγει, από λύπηση, να αποχωρήσει μαζί με τη στρατιά του και τους υπόλοιπους καβαλάρηδες για να γνωρίσει τους γήινους ανθρώπους. Διχάζεται και αμφιβάλει για τον θεατό κόσμο, ο οποίος δεν του είναι γνώριμος. Με ένα υποτιθέμενο αίσθημα υψηλής ηθικής εξετάζει και κρίνει τον υλικό και ψυχικό κόσμο των ανθρώπων, αναζητά τους λόγους που ο δημιουργός τους, τους δικάζει με αυτόν τον τρόπο.

Σύντομα αναγνωρίζει το λανθασμένο της επιλογής του. Ο κόσμος των ανθρώπων είναι φθαρτός, γεμάτος πλάνες. Θύματα των παθών τους, απαρνιούνται το πνεύμα, χλευάζουν νόηση και ηθική, αλήθεια και γνώση, ωραίο και υψηλό, ζουν οκνηρά και επιπόλαια, στη ζοφερότητα των σκοτεινών τους επιθυμιών, μακριά από το φως της φρόνησης.»

Δημήτρης Παπαδόπουλος

ΕΝ

Prudence & Passion

Solo Painting Exhibition by Dimitris Papadopoulos at Mets Art Center

Opening: Thursday, November 21, 2024, from 7:00 PM to 10:00 PM
Exhibition Duration: November 21 – December 14, 2024

Curator: Niovi Kritikou
Texts: Niovi Kritikou, Dimitris Papadopoulos

Address: Evgeniou Voulgareos 6, Mets, 11636

In Dimitris Papadopoulos’s work, painting is profoundly connected to the artistic idioms of the Renaissance masters such as da Vinci, Raphael, and Rembrandt. However, Dimitris reinterprets these influences with a contemporary vision, deconstructing and reimagining the background and specific details. Garments, shapes, and patterns assume a central role, introducing a modern abstract language that redefines the iconic Renaissance style while engaging with the present. Through this approach, his art transforms classicism into a new composition, maintaining its drama and depth, akin to a theatrical play with allusions to the poetic myths of Shakespeare and Goethe.

The narrative in Papadopoulos’s work emerges from philosophical questions, delving into the dimensions of human nature, power, and truth. The artist himself emphasizes the significance of intellectual and moral development, positioning art as a means to transcend the daily confusion and mechanical repetition of life. As he notes, the journey from illusion to objective perception requires care, patience, and persistence, with every diligent creator striving to transition from the superficial to the genuine.

In his visual universe,

Papadopoulos introduces the figures of the Four Horsemen of the Apocalypse from the text of John, reimagining their religious and mythical dimension. The first horseman, a contemplative and pure figure, is portrayed as an ideal spirit, embodying moral reflection and deep doubt. In a narrative motion, he withdraws from his divine mission to encounter the human world, a world of decay and passions. The recognition of human fallibility becomes the foundation for a dialogue between the divine concept and human nature. The horseman observes, judges, and seeks the deeper meaning behind human suffering, their disregard for knowledge, and the sorrow of mortality.

Through Dimitris Papadopoulos’s painting, visual creation evolves into a reflective essay, fearlessly exploring the dark and often somber facets of human character. The visual questioning embedded by the artist invites the viewer to contemplate the fundamental values that define human progress, such as truth, morality, and intellectual inquiry. Dimitris creates a visual realm where tradition converses with the new, and his figures, imbued with a relentless yet tender dialogue with human destiny, resonate with the timeless struggle for enlightenment and redemption.

Niovi Kritikou

A few words from the artist:

“It is essential for human progress and artistic creation to not forget fundamental traits such as intellect, morality, and truth. Both science and art represent humanity’s effort to escape the painful confusion and mechanical repetitiveness of daily life and move toward a just and timeless world. By proceeding cautiously, with patience, dedication, and longing, every diligent student, artist, and researcher can transcend the realm of illusion and superficiality, arriving at a world of objective perception and thought.

In this series, I use the figures of the Four Horsemen of the Apocalypse from the Book of Revelation (New Testament, Revelation 6:1-8) to construct a myth that describes the pathological, decaying nature of humanity. The first horseman represents a contemplative, virtuous character who resides in a sacred, ethereal domain, existing as a formless idea. Pure and untainted, he questions the burdensome duty assigned to him by God. Out of pity, he chooses to depart with his army and the other horsemen to acquaint himself with earthly humans. He is torn and doubts the material world, which is unfamiliar to him. With an assumed sense of high morality, he examines and critiques the material and spiritual worlds of humans, seeking the reasons why their creator judges them in such a manner.

Soon, he recognizes the error of his choice. The human world is corrupt and full of illusions. Victims of their passions, they forsake the spirit, ridicule intellect and morality, truth and knowledge, beauty and the sublime, living lazily and carelessly amidst the gloom of their dark desires, far from the light of wisdom.”

Dimitris Papadopoulos

To KΤΜ φιλοξενεί το διεθνές φεστιβάλ ανεξάρτητου και συνεργατικού κινηματογράφου CINERGO σε ένα διήμερο προβολών των βραβευμένων μικρού μήκους ταινιών του 2024.

H υπέροχη αυλή του Κέντρου Τεχνών Μετς μετατρέπεται σε ένα μικρό θερινό σινεμά για δύο μοναδικές βραδιές!

«Οι κακές σκέψεις γίνονται άνθη»

Ατομική έκθεση της Παναγιώτας Αντωνοπούλου, μια απόφοιτη του μεταπτυχιακού τμήματος της Καλών Τεχνών Αθήνας

(Η σεζόν του Κέντρου Τεχνών Μετς ολοκληρώνεται με την ατομική έκθεση της απόφοιτης του μεταπτυχιακού τμήματος Καλών Τεχνών Αθήνας, Παναγιώτα Αντωνοπούλου.

Η έκθεση θα διαρκέσει από 27/06 έως 13/07 και στην συνέχεια θα ακολουθήσει ένα δεκαήμερο Residency στο οποίο θα λάβει μέρος η Anna Belleforte στα πλαίσια της συνεργασίας μας με την galerie De Ploegh της Ολλανδίας, για το πρόγραμμα  «Exchanges” , ανταλλαγή καλλιτεχνών.

• Σχετικές πληροφορίες εδώ: https://www.deploegh.nl/op-residency/

Η Παναγιώτα Αντωνοπούλου επιλέχθηκε και συμμετείχε στο πρόγραμμα ανταλλαγής καλλιτεχνών που έλαβε χώρα στην γκαλερί De Ploegh στο Amersfoort της Ολλανδίας μεταξύ 11/04-19/05.)

Διάρκεια έκθεσης: 27/06-13/07

Εγκαίνια έκθεσης: 27/06 | 19.00 – 22.00

Επιμέλεια : Νιόβη Κρητικού

Η Παναγιώτα Αντωνοπούλου παρουσιάζει την ατομική της έκθεση “Οι κακές σκέψεις γίνονται άνθη”, όπου μας καλεί να δούμε την μεταμορφωτική δύναμη της φύσης και της τέχνης μέσα από τα μάτια της. Η Αντωνοπούλου χρησιμοποιεί τα μέσα της χαρακτικής για να δημιουργήσει μονότυπα έργα που εστιάζουν στην έντονη θεματολογία της φύσης και του περιβάλλοντος.

Η φύση, όπως την αντιλαμβάνεται η Παναγιώτα, εμφανίζεται συχνά σε απροσδόκητα μέρη της πόλης. Από την άσφαλτο, πλάι στα σοκάκια ή μέσα από πέτρινα κτήρια, η καλλιτέχνης μας δείχνει την αναγεννησιακή δύναμη της ζωής που αναδύεται εκεί όπου δεν την περιμένουμε. Αυτές οι μικρές αναλαμπές ζωής αποτελούν το εννοιολογικό πλαίσιο της έκθεσης: μια πνευματική αναγέννηση της ψυχής, ένα φως στο τούνελ, ένας δρόμος που οδηγεί στην ελπίδα, μια καρέκλα που γεννά ένα φυτό εν τέλει γίνονται τα σύμβολα του δικού της εικονοποιητικού ταξιδιού.

Η θερμή παλέτα . . .

Η θερμή παλέτα της Αντωνοπούλου, με τα βασικά χρώματα  όπως το κόκκινο, το κίτρινο και το μπλε, παραπέμπουν έντονα σε μια δομική προσέγγιση που συνομιλεί με τον πρωταρχικό της μέλημα, να αποδώσει δηλαδή, την ουσία του νοήματός της όσο πιο μεστά και καθαρά γίνεται. Τα έργα της είναι γεμάτα ζωντάνια και δυναμισμό, αντλώντας έμπνευση από τα αρχέτυπα της τέχνης του 20ού αιώνα και της σύγχρονης τέχνης, προσθέτοντας όμως τη δική της μοναδική προοπτική. Με έντονους συμβολισμούς και νότες ενός παράδοξου και ονειρικού σκηνικού, η Παναγιώτα δημιουργεί χώρους στους οποίους κεντρικό ρόλο παίζει  η μεταμόρφωση καθημερινών στοιχείων σε εν δυνάμει γόνιμο έδαφος μιας νέας ζωής.

Η έκθεση “Οι κακές σκέψεις γίνονται άνθη” είναι μια υπενθύμιση ότι ακόμα και μέσα στις πιο δύσκολες στιγμές, υπάρχει πάντα η δυνατότητα για ευημερία και ανάπτυξη. Μέσα από την τέχνη της εικαστικού, βλέπουμε πώς η αρνητικότητα και οι δυσκολίες μπορούν να μετατραπούν σε κάτι όμορφο και ζωντανό, προσφέροντας ένα μονοπάτι προς την πνευματική και ψυχική ανανέωση. Μέσα σε μια κοινωνία γεμάτη αναταραχές και κακουχίες η Παναγιώτα φροντίζει να εμφυσήσει στο κοινό την αισιοδοξία και την πίστη για ένα νέο μέλλον.

Η δουλειά της Αντωνοπούλου δεν είναι απλώς μια ωδή στη φύση, αλλά και μια βαθιά ενδοσκόπηση στον ανθρώπινο ψυχισμό και την ικανότητά του να αντέχει και να αναγεννάται. Έτσι λοιπόν και εδώ η ίδια, μας επιτρέπει να ανακαλύψουμε τις δικές μας “κακές σκέψεις” με σκοπό να ανθίσουν νέες προσδοκίες μέσα από τη θέαση των έργων της.

Νιόβη Κρητικού

“Οι κακές σκέψεις γίνονται άνθη”

«Η σειρά “Οι κακές σκέψεις γίνονται άνθη” ειναι μια ιστορία αφαιρετική, χωρίς λόγια, χωρίς αρχή μέση και τέλος. Είναι μια ιστορία που ξεκινάει από το άτομο αλλά δεν ανήκει πουθενά. Δανείζεται εικόνες από τοπία και δημιουργεί με αυτές ένα καινούργιο. Ένα τοπίο που κινείται ανάμεσα στα όρια του πραγματικού και του φαντασιακού. Ένα τοπίο που ψάχνει την ισορροπία ανάμεσα στην αλήθεια και το ψέμα, την φύση και την πόλη. Ένα τοπίο που λέει μια ιστορία μόνο με εικόνες. Εικόνες που συνδιάζουν βιομηχανικά με φυσικά στοιχεία. Που δείχνουν γρασίδι να φυτρώνει πάνω σε κτήρια, καλώδια της Δεη να απλώνονται πάνω από ατέλειωτα χωράφια, παρατημένες γλάστρες δίπλα σε παρατημένες καρέκλες. Εικόνες έγχρωμες, εικόνες ασπρόμαυρες. Μια ιστορία μπερδεμένη που μέσα από την αφήγηση προσπαθεί να καταλάβει τι θέλει να πει.»

Παναγιώτα Αντωνοπούλου

EN

“Bad Thoughts Become Flowers”

Solo exhibition by Panagiota Antonopoulou, a graduate of the postgraduate department of Fine Arts, Athens.

(The season at the Mets Art Center concludes with the solo exhibition of Panagiota Antonopoulou, a graduate of the postgraduate department of Fine Arts, Athens. The exhibition will run from 27/06 to 13/07, followed by a ten-day residency featuring Anna Belleforte as part of our collaboration with the Galerie De Ploegh in the Netherlands for the “Exchanges” artist exchange program. → Relevant information here: De Ploegh Residency  Panagiota Antonopoulou was selected to participate in the artist exchange program that took place at the De Ploegh gallery in Amersfoort, Netherlands, from 11/04 to 19/05.)

Exhibition Duration: 27/06-13/07
Opening: 27/06 | 19:00 – 22:00
Curated by: Niovi Kritikou

Panagiota Antonopoulou presents her solo exhibition “Bad Thoughts Become Flowers,” where she invites us to see the transformative power of nature and art through her eyes. Antonopoulou uses printmaking techniques to create unique prints and monotypes that focus on the intense theme of nature and the environment.

Nature, as Panagiota perceives it, often appears in unexpected parts of the city. From the asphalt, alongside alleyways, or emerging from stone buildings, the artist shows us the renaissance power of life that emerges where we least expect it. These small glimpses of life form the conceptual framework of the exhibition: a spiritual rebirth of the soul, a light at the end of the tunnel, a path leading to hope, a chair giving birth to a plant—these ultimately become the symbols of her own visual journey.

Antonopoulou’s warm palette,

featuring primary colors such as red, yellow, and blue, creates works full of vibrancy and dynamism, adding her unique perspective. With strong symbolism and notes of a paradoxical and dreamlike setting, Panagiota creates spaces where the transformation of everyday elements into potentially fertile ground for new life plays a central role.

The exhibition “Bad Thoughts Become Flowers” serves as a reminder that even in the most difficult moments, there is always potential for prosperity and growth. Through the artist’s work, we see how negativity and challenges can be transformed into something beautiful and lively, offering a path toward spiritual and emotional renewal. In a society full of turmoil and hardships, Panagiota ensures to instill optimism and faith in the audience for a new future.

Antonopoulou’s work is not merely an ode to nature but also a profound introspection into the human psyche and its ability to endure and regenerate. Thus, she allows us to discover our own “bad thoughts” with the aim of blossoming new hopes through the viewing of her works.

Niovi Kritikou

“In the series ‘Bad Thoughts Become Flowers,’ Antonopoulou experiments with printmaking surfaces. She prints on PVC membranes, Japanese paper, and zinc sheets. Transparency is a characteristic element of her work, allowing her to play with color, light, and layers.

In this context, it serves as a means to tell a story. This story is abstract, without words, without a beginning, middle, or end. It is a story that starts from the individual but belongs nowhere. It borrows images from landscapes and creates a new one with them. A landscape that moves between the boundaries of reality and imagination. A landscape that seeks balance between truth and falsehood, nature and the city. A landscape that tells a story solely through images. Images that combine industrial with natural elements. Showing grass growing on buildings, electricity cables stretching over endless fields, abandoned flower pots next to abandoned chairs. Images full of color, black-and-white images. This is a confused story that, through narration, tries to understand what it wants to say.”

Panagiota Antonopoulou

«Ενδοσκόπηση» 

Το Κέντρο Τεχνών Μετς καλωσορίζει το καλοκαίρι με ένα σύγχρονο

φωτογραφικό project της απόφοιτης της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών Αθήνας,

Λυδίας Βαϊρακταράκη.

Επιμέλεια έκθεσης: Νιόβη Κρητικού

Εγκαίνια: 11/06/24, στις 19.00-22.00  | Διάρκεια: 11-22/06/24

Στην έκθεση “Ενδοσκόπηση”, η Λυδία Βαϊρακταράκη εξετάζει τους ρόλους και τα διαφορετικά προσωπεία και προφίλ που καλείται ο καθένας να υιοθετήσει στις διάφορες περιστάσεις της ζωής του. Το σύνολο του έργου της είναι αυτοβιογραφικό και συχνά περιέχει συνθέσεις που δημιουργούν εγκιβωτισμένες αφηγήσεις. Σκοπός της εικαστικού είναι να αναδείξει τις πτυχές του εσωτερικού κόσμου που κρύβει ο καθένας μέσα μας, αλλά και να δείξει πώς η φύση του ανθρώπου δεν μπορεί να είναι μονόπλευρη, αλλά πολυδιάστατη. Άλλωστε οι ρόλοι που αναλαμβάνουμε στην καθημερινή ζωή μας, πλάθουν και την πολυπλοκότητα του “Έσω”.

Αναπτύσσοντας αυτή τη συλλογιστική, μπορούμε να παρατηρήσουμε δύο τρόπους ταύτισης: αφενός ως μια οικουμενική περσόνα στην οποία ο καθένας καθρεφτίζει τον δικό του εσωτερικό κόσμο και αφετέρου ως μια αέναη διαδικασία εξέλιξης του εαυτού. H προβολή της εικόνας του εαυτού καθώς και το ναρκισσιστικό κομμάτι που κρύβει αυτή η ανάγκη για αυτοπροβολή, αποτελεί ένα έντονο φαινόμενο αλλά και ένα καίριο ζήτημα που απασχολεί φιλοσοφικά την ανθρωπότητα στις μέρες μας.

Με κρυφές…

αναφορές στο έργο μεγάλων φωτογράφων αλλά και με μια φεμινιστική διάθεση, το αποτέλεσμα κρύβει αλληγορίες και ενδόμυχες σκέψεις. Ταυτόχρονα, κάποια ψυχογραφήματα δεν απουσιάζουν από το εικαστικό μα, εν τέλει, φωτογραφικό αυτό πρότζεκτ. Το αισθητικό αποτέλεσμα της ενότητας αποπνέει μια μυσταγωγία, μια σκηνοθετικά δομημένη σύνθεση, μια αφήγηση και μια ενδοσκοπική ματιά. Εδώ, σημαίνον στοιχείο του έργου αποτελεί η σχέση με το απόκρυφο, το παράλογο και το υποσυνείδητο καθώς αυτό έρχεται αντιμέτωπό με το «εδώ και τώρα», το έλλογο και το ορθολογιστικό κομμάτι του εαυτού.

Η Λυδία Βαϊρακταράκη, μέσα από αυτές τις πολυεπίπεδες αφηγήσεις, καλεί τον θεατή να αναγνωρίσει και να αποδεχθεί την πολυπλοκότητα του “Εγώ”. Κάθε καρέ, κάθε εικόνα, είναι μια πρόσκληση να βυθιστούμε βαθύτερα στον ψυχισμό μας, ανακαλύπτοντας τις αλήθειες και τις αντιφάσεις που μας συνθέτουν. Μέσα από τη χρήση του αυτοβιογραφικού στοιχείου και των αφηγήσεων της, μας υπενθυμίζει ότι η ανθρώπινη φύση είναι πλούσια, πολυσύνθετη και συνεχώς εξελισσόμενη.

Νιόβη Κρητικού

ΕΝ

“Introspection”

 Lydia Vairaktaraki

Opening: 11/06/24, from 19:00 to 22:00

Duration: 11-22/06/24

In the exhibition “Introspection”, Lydia Vairaktaraki examines the roles and various masks and profiles that each individual is called to adopt in different life circumstances. The entirety of her work is autobiographical and often contains compositions creating nested narratives. The artist aims to highlight the facets of the inner world that each of us hides within, and to show that human nature cannot be one-dimensional but is inherently multifaceted. Indeed, the roles we assume in daily life shape the complexity of the “Inner Self”.

Developing this line of thought, we can observe two ways of identification: firstly, as a universal persona in which each of us mirrors our own inner world, and secondly, as an endless process of self-evolution. In this context, the different aspects of personalities become carriers of potential avatars. Here, ironic comments on the constantly changing era of the media are not absent. After all, the projection of one’s image is a crucial issue that philosophically concerns humanity today.

With subtle references…

to the work of great photographers, the outcome conceals allegories and inner thoughts, while simultaneously, certain psychographic elements are not absent from this artistic and ultimately photographic project. The artistic result of the series exudes a mystagogy, a scenically structured aesthetic outcome, a narrative, and an introspective gaze. The relationship with the animalistic, the occult, the absurd, and the subconscious confronts the “here and now”, the rational and the logical part of the self.

Through these multi-layered narratives, Lydia Vairaktaraki invites the viewer to recognize and accept the complexity of the “Self”. Each frame, each image, is an invitation to delve deeper into our psyche, discovering the truths and contradictions that compose us. Through the use of autobiographical elements and nested narratives, she reminds us that human nature is rich, multifaceted, and constantly evolving.

Niovi Kritikou

«Περί ζωγραφικής»,  στο Κέντρο Τεχνών Μετς

Η Αναζήτηση της Αισθητικής Σύνθεσης στον Σύγχρονο Κόσμο

Συμμετέχουν: Αγγελική Αντωνέα, Αντρέας Βεντούρης, Φίλιππος Κούτρικας, Irina Kouzmenko, Γιώργος Λουλούδης

Επιμέλεια έκθεσης: Νιόβη Κρητικού

Εγκαίνια: 09/05/24, στις 19.00-22.00  | Διάρκεια: 09-30/05/24

Στον πολύχρωμο και πολυδιάστατο κόσμο της ζωγραφικής, η έκθεση “Περί ζωγραφικής” αναδεικνύει πέντε απόφοιτους της Σχολής Καλών Τεχνών Αθήνας, οι οποίοι αφοσιώνονται στην εξερεύνηση της τέχνης μέσα από κλασικές ζωγραφικές προσεγγίσεις. Καθιστώντας την αναμέτρηση με τους πατέρες της αναγέννησης και του μοντερνισμού έναν ενοποιητικό μίτο της δημιουργικής τους πορείας, διαμορφώνουν έναν καίριο και συνάμα σύγχρονο διάλογο με την ιστορία της τέχνης.

Κάθε έργο φέρνει στην επιφάνεια τον αναζητητικό πνευματισμό των ζωγράφων και την αιώνια σχέση του δημιουργού με την απόδοση του φωτός – σκιάς. Μέσα από το παιχνίδι αντιθέσεων, η ζωγραφική τους φαίνεται να αναδεικνύει τη δύναμη της αισθητικής τους αντίληψης και της τεχνικής τους επιδεξιότητας. Κάθε πινελιά λοιπόν, αντιπροσωπεύει ένα κεφάλαιο στην εκφραστική τους τέχνη και σηματοδοτεί μια πορεία σκέψης, αναπαραγωγής συναισθημάτων και τέρψεων της ψυχής.

Η αποστολή των εικαστικών

…αυτών προσωπικοτήτων, δεν περιορίζεται στην  αναπαραγωγή ιστορικών μοτίβων. Αντίθετα, μέσα από τη συνεχή αναζήτηση, εκφράζουν τη δική τους μοναδική συνεισφορά στο σύγχρονο εικαστικό γίγνεσθαι. Με καθαρότητα στη ματιά και πάθος στο χέρι, δημιουργούν έργα που κινούνται μεταξύ της παράδοσης και της καινοτομίας. Η κοινή συνιστώσα της έκθεσης δεν είναι μόνο η αγάπη για την ζωγραφική του υψηλού, αλλά και η αγάπη για καλαισθητικές ποιότητες. Άλλωστε, η ύστατη στιγμή του δέους που τέρπει τον θεατή μπροστά στο οπτικό ερέθισμα ενός έργου τέχνης, είναι το σύμπλεγμα ενός σφουμάτο, μιας λαζούρας ή μιας παχιάς πινελιάς, πάνω στην επιφάνεια του καμβά, όταν αυτά λειτουργούν εναρμονισμένα.

Με μικτές τεχνικές και τα μέσα της χαρακτικής η Αγγελική Αντωνέα αιχμαλωτίζει το τερνερικό ηλιοβασίλεμα μέσα στο ελληνικό τοπίο, ταυτόχρονα ο Αντρέας Βεντούρης φωτίζει ελαφρώς στιγμιότυπα της Αθήνας, των σταθμών των τρένων ή μιας καθημερινότητας που συναντάμε πλάι στην παλιά αγορά. Ο Φίλιππος Κούτρικας συλλαμβάνει με τρομακτική ειλικρίνεια τον εσωτερικό ψυχισμό των πορτρέτων του, ενώ η επιδέξια Irina Kouzmenko μιλά, μέσα από ποικίλες αναφορές, για τον ζωτικό χώρο του ύπνου, αναδεικνύοντας ευάλωτες στιγμές που συμβάλλουν στην διαμόρφωση του «Εγώ». Τέλος, ο Γιώργος Λουλούδης μας μεταφέρει σε μυσταγωγικά, μοναχικά τοπία προσφέροντας μια μοναδική και απόκοσμη εμπειρία, μιας γρήγορης, φευγαλέας στιγμής με σκοπό να απαθανατίσει την εντύπωση της κίνησης.

Τελευταίο

αξίζει να σημειώσω, ότι στον κόσμο της ζωγραφικής, η αναζήτηση της ομορφιάς, η ανακάλυψη της αλήθειας και η εξερεύνηση της ανθρώπινης ψυχής είναι απαραίτητες. Μέσα από την έκθεση “Περί ζωγραφικής”, οι πέντε αυτοί εικαστικοί, με περίσσια αγάπη, δέος και τεχνική αρτιότητα διαμορφώνουν το μέλλον της ζωγραφικής στο σήμερα, φωτίζοντας όλα εκείνα τα σημεία που στοιχειοθετούν τον κλάδο της, εν γένει.

Νιόβη Κρητικού

ΕΝ

“About Painting” at the Mets Arts Center

The Search for Aesthetic Composition in the Contemporary World

Participants: Angeliki Antonea, Andreas Ventouris, Philippos Koutrikas, Irina Kouzmenko, George Louloudis

Curator: Niovi Kritikou

Opening: 05/09/24, 19:00-22:00 | Duration: 05/09/24 – 05/30/24

In the colorful and multidimensional world of painting, the exhibition “About Painting” highlights five graduates of the Athens School of Fine Arts who are dedicated to exploring art through classical painting approaches. By making the confrontation with the fathers of the Renaissance and modernism a unifying myth of their creative journey, they shape a crucial and contemporary dialogue with the history of art.

Each artwork brings to the surface the exploratory spirit of the painters and their eternal relationship with the rendering of light and shadow. Through the play of contrasts, their painting seems to reveal the power of their aesthetic perception and their technical skill. Thus, each brushstroke represents a chapter in their expressive art and signifies a path of thought, emotion reproduction, and soulful delight.

The mission of these artistic personalities

is not limited to the reproduction of historical motifs. On the contrary, through continuous exploration, they express their unique contribution to contemporary artistic evolution. With clarity in vision and passion in hand, they create works that move between tradition and innovation. The common denominator of the exhibition is not only the love for high painting but also the love for aesthetic qualities. Indeed, the ultimate moment of awe that delights the viewer in front of the visual stimulus of a work of art is the combination of a brushstroke, a glaze, or a thick stroke on the canvas, when they function harmoniously.

Using mixed techniques and engraving media, Angeliki Antonea captures the fiery sunset in the Greek landscape, while at the same time, Andreas Ventouris gently illuminates snapshots of Athens, train stations, or everyday life scenes encountered near the old market. Philippos Koutrikas captures with terrifying sincerity the inner psyche of his portraits, while the skillful Irina Kouzmenko speaks, through various references, about the vital space of sleep, highlighting vulnerable moments that contribute to shaping the “Self”. Finally, George Louloudis transports us to mystical, solitary landscapes offering a unique and eerie experience of a fleeting moment with the aim of capturing the impression of movement.

Lastly,

it is worth noting that in the world of painting, the search for beauty, the discovery of truth, and the exploration of the human soul are indispensable. Through the exhibition “About Painting”, these five artists, with abundant love, passion, and technical excellence, shape the future of painting today, illuminating all those points that constitute the field as a whole.

Niovi Kritikou

Με χαρά το Κέντρο Τεχνών Μετς παρουσιάζει για δεύτερη φορά τον Βαγγέλη Βαγγελάτο στην ατομική έκθεση “Τhe impermanence of beauty”.

Εγκαίνια: Tρίτη, 09.04.24 και ώρα: 19.00 – 22.00
Διάρκεια: 09-26/04/24

Στην κοσμοθεωρία του Βαγγέλη Βαγγελάτου, η ομορφιά δεν είναι μια σταθερή οντότητα, αλλά μια απόκοσμη εκδήλωση της ανθρώπινης εμπειρίας. Μέσα από τα εκφραστικά του έργα, μας οδηγεί σε ένα ταξίδι μέσα στον πολύπλοκο τρόπο πρόσληψης των τοπίων και της φύσης, αποτυπώνοντας την αναντικατάστατη αλληλεπίδραση μεταξύ της παρούσας στιγμής και της απόλυτης μεταβολής.

Οι εικόνες του Βαγγελάτου αναδύονται ως ατέλειωτες εικαστικές συνθέσεις, όπου οι επεικονίσεις του είναι περισσότερο μια επιδεικτική κινητικότητα παρά μια σταθερή οπτική. Η αισθητική του εξπρεσιονισμού, που προσκαλεί στη μελέτη του τοπίου με συμβολικά μέσα, αντικατοπτρίζει την παροδικότητα και την αποσυνθετική φύση της ομορφιάς. Ταυτόχρονα, τα έργα της ενότητας κινούνται σε ανοιξιάτικες χρωματικές αναφορές και παστέλ συνδυασμούς και δημιουργούν έναν σύγχρονο τρόπο πρόσληψης της ζωγραφικής, καθώς φέρει στοιχεία που διεγείρουν τις αισθήσεις.

Στα έργα του,

η χειρονομία της γραφής του και τα στοιχεία της προσωπικής του εμπειρίας, αναμειγνύονται με την κοινωνική του αντίληψη, δημιουργώντας έναν χορό που εκφράζει την αμφισβήτηση και την αναζήτηση για την ουσία του ανθρώπινου αποτυπώματος. Ο ίδιος διακρίνει την αλήθεια μέσα από την αντίφαση, καταγράφοντας τις απρόβλεπτες αλλαγές και τις παραλλαγές της ζωής. Το αποτέλεσμα της δουλείας του είναι πλούσιο σε αντιθέσεις και αντιφάσεις με σκοπό να τονίσει την πολυδιάστατη φύση της ανθρώπινης εμπειρίας, περιγράφοντας έναν κόσμο που δεν μπορεί να περιοριστεί σε μονοδιάστατες ερμηνείες.

Η ουσία που διέπει τον ίδιο τον άνθρωπο, σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, αποτελεί ένα πολύπλοκο μωσαϊκό αντιθέσεων. Ανάμεσα στον Διόνυσο και τον Απόλλωνα, αναζητούμε την αλήθεια μέσα στο χάος και την τάξη, στην ευφυΐα και την έκσταση, στην ανθρώπινη αδυναμία και την αθανασία της δημιουργίας. Εδώ, η ομορφιά είναι παροδική και αφορά στην πολυδιάστατη εμπειρία της. Με αναφορές στον παραδοσιακό χορό Butoh αλλά και σε ποικίλα ερεθίσματα από μέρη του κόσμου, ο εικαστικός μας καλεί σε ένα επικοινωνιακό ταξίδι γεμάτο αναφορές.

Τέλος, στον κόσμο του Βαγγέλη Βαγγελάτου, η ομορφιά αποτελεί μια ατελείωτη πηγή έμπνευσης και αναζήτησης, μια παραμονή στην αλλαγή και την ανανέωση, που αντανακλά την απαράμιλλη πολυπλοκότητα της ανθρώπινης ψυχής.

Nιόβη Κρητικού
Επιμελήτρια | Εικαστικός

EN
Mets Art Center presents for the second time Vangelis Vangelatos’ solo exhibition “The Impermanence of Beauty”.

Opening: Tuesday, 09.04.24 at 19:00 – 22:00
Duration: 09-26/04/24

In Vangelis Vangelatos’s worldview, beauty is not a stable entity but a surreal manifestation of human experience. Through his expressive works, he takes us on a journey into the intricate process of perceiving landscapes and nature, capturing the irreplaceable interaction between the present moment and ultimate transformation.

Vangelatos’s images emerge as endless visual compositions, where representations are more of a demonstrative mobility than a fixed view. His expressionistic aesthetic, inviting a study of the landscape through symbolic means, reflects the transience and deconstructive nature of beauty. Simultaneously, the works within the unit move in spring-like chromatic references and pastel combinations, creating a contemporary way of perceiving painting as they contain elements that stimulate the senses.

In his artworks,

the gesture of his writing and the elements of his personal experience intertwine with his social perception, creating a dance expressing questioning and the pursuit of the essence of the human imprint. He discerns truth through contradiction, recording life’s unpredictable changes and variations. The result of his work is rich in contrasts and contradictions aimed at emphasizing the multi-dimensional nature of human experience, describing a world that cannot be confined to one-dimensional interpretations.

According to the artist, the essence that governs human beings themselves is a complex mosaic of contradictions. Between Dionysus and Apollo, we seek truth in chaos and order, in intelligence and ecstasy, in human frailty and the immortality of creation. Here, beauty is ephemeral and concerns the multi-dimensional experience of it. With references to the traditional Butoh dance as well as various stimuli from around the world, our visual artist invites us on a communicative journey full of references.

Finally, in Vangelis Vangelatos’s world, beauty is an endless source of inspiration and exploration, a stay in change and renewal, reflecting the unparalleled complexity of the human soul.

Niovi Kritikou
Curator | Visual Artist