« ΑΙΩΝΙΟΙ ΚΥΚΛΟΙ-ΠΟΡΕΙΑ ΣΤΟ ΦΩΣ»
Ειρήνη Ρήγα
Διάρκεια: 23/03/2023 – 07/04/2023
Εγκαίνια: 23/03 ώρα 19.00 – 22.00
Mετς Κέντρο Τεχνών – Ευγενίου Βουλγάρεως 6, Μετς, 11636
Στην ζωγραφική της Ειρήνης Ρήγα μεταφερόμαστε σε ένα ονειρικό, σχεδόν μεταφυσικό περιβάλλον φωτός. Η βασική της ιδέα έγκειται σε μια συμπαντική κοσμογονία, η οποία πλανάται σε κάθε μια παράσταση της εικαστικού. Μέλημα της είναι να αναδείξει την πορεία προς την αυτό-βελτίωση, την εσωτερική επώαση αλλά και την συνεχόμενη, μεταβαλλόμενη δύναμη της ψυχής.
Βασικό χαρακτηριστικό στην απώτερη δουλειά αποτελεί η κεντρική γυναικεία φιγούρα. Η εικαστικός απαθανατίζει το γυναικείο φύλο σαν τη μητέρα όλων, πάσης φύσης και πλάσης, σαν μια διυποκειμενική, οικουμενική παρουσία. Εδώ, η αναφορά στο γυναικείο φύλο γίνεται λόγω οικειότητας καθώς η σύνδεση με τον εσωτερικό της εαυτό, την οδήγησε σε μια πεφωτισμένη εμπειρία. Μέσα από την διαρκή παρατήρηση της ψυχής, της αύρας των ανθρώπων αλλά και μέσα από ένα βιωματικό μονοπάτι πόνου, μας περιγράφει μια πορεία προς την λύτρωση, προς την αυτογνωσία, μια πορεία προς το φως.
Η σύνθεση…
Οι συνθέσεις της είναι κεντροβαρείς και οι φιγούρες αποκτούν μια κίνηση “Figura serpentinata”, δηλαδή, μια σπυρωτή συστροφή όμοια με αυτή που εφηύρε ο μανιερισμός. Με αυτόν τον τρόπο, εντείνει την συναισθηματική φόρτιση, επισημαίνοντας κάποια καθολικά σχήματα όπως ο κύκλος ή η σπείρα. Με την εισαγωγή των φαινομενικά κρυφών συμβόλων στις συνθέσεις της, προσπαθεί να μας ενοποιήσει με στοιχεία της φύσης που οδηγούν προς την πνευματική ανάταση. Η δουλειά της γίνεται διδακτική ως προς το περιεχόμενο και βαθιά συμπονετική ως προς τις κακουχίες της ζωής.
Το χρώμα…
Η χρωματική παλέτα της κινείται σε γαλάζιο – μπλε αποχρώσεις, ενώ συχνά κάποιο θερμό χρώμα (κόκκινο ή κίτρινο) συμμετέχει ενεργά, με σκοπό να αναδείξει νοηματικά σημεία ενδιαφέροντος. Με προσεκτική παρατήρηση αντιλαμβανόμαστε το χρώμα, στο έργο της εικαστικού, να απλώνεται από καμβά σε καμβά σαν ένα πέπλο ουρανού. Φαίνεται, λοιπόν, ότι η παλέτα της ακολουθεί την ίδια νοηματική συνάφεια με τον συμβολισμό της. Αν εστιάσουμε στην παρατήρηση του κόκκινου χρώματος, γρήγορα, θα αντιληφθούμε ότι πρόκειται για ένα σημάδι ευαισθητοποίησης. Η ίδια μας μιλάει έμμεσα για μια πληγή, τον κόπο της ψυχής ή την γέννηση μιας ζωής.
Αποφθεγματικά, το έργο της Ειρήνης Ρήγα γίνεται ένα μονοπάτι σύγχρονου διαλογισμού, με προεκτάσεις που ενεργοποιούν τον θεατή. Πολλές φορές η ζωγραφική της προκαλεί ή σοκάρει. Αυτό που πραγματικά συμβαίνει όμως, είναι ένας καθρεφτισμός των δικών μας κρυφών φόβων. Η εικαστικός μας μεταφέρει «χρησμούς» μιας ανώτερης θεϊκής ύπαρξης με αινιγματικό, σουρεαλιστικό και συχνά παράλογο τρόπο, με σκοπό να μας ταξιδέψει στους δικούς της κύκλους φωτός.
Νιόβη Κρητικού | Ιστορικός Τέχνης – Εικαστικός
ΕΝ
“ETERNAL CIRCLES-OPPORTUNITY IN LIGHT” by Irini Riga
Duration: 23/03/2023 – 07/04/2023
Opening: 23/03 at 19.00 – 22.00
Mets Arts Centre – 6 Evgeniou Voulgareos Street, Mets, 11636
Irini Riga’s painting transports us to a dreamy, almost metaphysical environment of light. Her basic idea lies in a universal cosmogony, which hovers in each of the visual artist’s representations. Her concern is to highlight the path to self-improvement, inner incubation and the ever-changing power of the soul.
A key feature in the ultimate work is the central female figure. The artist captures the female gender as the mother of all, nature and creation, an intersubjective, universal presence. The reference to the female gender is made out of intimacy. The connection with her inner self and her journey towards self-knowledge led her to an enlightened experience. Through constant observation of the soul and aura of people, and through an experiential path of suffering, she describes a path to redemption, a path to light.
Synthesis
Her compositions are centrifugal and the figures acquire a “Figura serpentinata” movement, i.e., a pimpled twist similar to that invented by Mannerism. In this way she intensifies the emotional charge, highlighting certain universal shapes such as the circle or the spiral. By introducing seemingly hidden symbols into her compositions, she tries to unite us with elements of nature, leading to spiritual upliftment. Her work becomes instructive in content and deeply compassionate towards the hardships of life.
Color
The color palette moves in shades of light and dark blue, while often a warm color (red or yellow) is actively involved, in order to highlight meaningful points of interest. With careful observation we perceive the color in the artist’s work to spread like a veil of sky from canvas to canvas. The color follows the same conceptual relevance as its symbolism. If we focus on the observation of the red color, we quickly realize that it is a sign of awareness. It speaks to us of a wound, the labor of the soul or the birth of a life.
Literally, Irene Riga’s work becomes a path of contemporary meditation with implications that activate the viewer. Many times, her painting provokes or shocks. However, what is really happening, is a mirroring of our own hidden fears. The artist conveys “oracles” of a higher divine being in an enigmatic, surrealistic and often absurd way, in order to take us on a journey into her own circles of light.
Niovi Kritikou | Art Historian – Visual Artist
Bio:
Η Ειρήνη Ρήγα γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος του ΤΕΙ Αθήνας, Τμήμα Γραφικών και Διακοσμητικών
Τεχνών). Από το 1998 και για πέντε έτη παίρνει ιδιαίτερα μαθήματα ζωγραφικής με τον ζωγράφο Π. Σωτηριάδη και στην
συνέχεια με τους Κ. Τσίγκρη και Α. Βλάχο. Από το 2004 εργάζεται ως δασκάλα ζωγραφικής και σχεδίου προετοιμάζοντας
τους μαθητές για τις εισαγωγικές εξετάσεις σε ΑΕΙ – ΑΤΕΙ. Παράλληλα διδάσκει σε μαθητές του Δημοτικού, εφήβους και ενήλικες.
Το 2010 ανοίγει το δικό της εργαστήριο στην Καλλιθέα το οποίο λειτουργεί μέχρι σήμερα. Έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Από το 2018 συνεργάζεται με την artbox gallery στην Ζυρίχη. Έργα της υπάρχουν σε ιδιωτικές συλλογές
στην Ελλάδα και στην Γαλλία.
ΕΝ
Irini Riga was born in Athens. She is a graduate of TEI of Athens, Department of Graphics and Decorations
Arts). From 1998 she took private painting lessons with the painter P. Sotiriadis for five years and she continued her art practisewith K. Tsigris and A. Vlachos. Since 2004 she has been working as a teacher of painting and drawing in preparation the students for the entrance exams in HEIs. At the same time, she teaches primary school students, teenagers and adults.
In 2010, she opened her own laboratory in Kallithea, which is still operating today. She has participated in many group exhibitions both in Greece and abroad. Since 2018 she has been collaborating with the artbox gallery in Zurich and her works are hold in private collections
in Greece and in France.
