Το Άνθος του Γιαλού

Χριστούγεννα στο Μετς με Παπαδιαμάντη Τετάρτη 29 Δεκεμβρίου 2021 στις 19.00.

Οι εκδόσεις Cinnabar παρουσιάζουν μια συλλεκτική έκδοση του διηγήματος του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη Το άνθος του γιαλού σε 50 μόνο αντίτυπα. Κάθε αντίτυπο περιέχει ένα ψηφιακό εικαστικό έργο του Γιώργου Κόρδη. Τα αντίτυπα είναι αριθμημένα και υπογεγραμμένα από το ζωγράφο.

Την καλλιτεχνική βιβλιοδεσία έχει κάνει η Αρτεμις Στεφανουδάκη και το εργαστήριο artarios.

Το βιβλίο θα παρουσιάσουν ο ποιητής Δημήτρης Κοσμόπουλος και ο Γιώργος Κόρδης. Το διήγημα θα διαβάσει η Όλια Λαζαρίδου. Μουσική , πιάνο Μίκα Κόρδη. Πολίτικη λύρα η Ειρήνη Παπαγεωργίου.

Απαραίτητη η κράτηση θέσης στο παρακάτω πεδίο:

Για την είσοδο του κοινού στον εκθεσιακό χώρο του Κέντρου Τεχνών ΜΕΤΣ απαιτείται η επίδειξη έγκυρου πιστοποιητικού εμβολιασμού ή πιστοποιητικού νόσησης, σύμφωνα με τις ισχύουσες υγειονομικές διατάξεις. Η είσοδος γίνεται με τη χρήση μάσκας και με την τήρηση των αποστάσεων τόσο κατά την προσέλευση όσο και κατά την διάρκεια της παραμονής στην έκθεση και σύμφωνα με τις οδηγίες του ΕΟΔΥ. Άρνηση επίδειξης σχετικού πιστοποιητικού εμβολιασμού ή έλλειψη αυτού καθιστά την είσοδο μη επιτρεπτή στον επισκέπτη

 

Εορταστικές Ευχές 2021

Το Κέντρο Τεχνών ”Μέτς”
Στέλνει τις πιο θερμές ευχές για τα φετινά Χριστούγεννα.
Η Γέννηση του Χριστού ας σημάνει την αρχή για μια καλύτερη ζωή γεμάτη αλήθεια, φως και Αγάπη
Καλές Γιορτές με Υγεία
Εκ της Διευθύνσεως
 

Mαθήματα Χαρακτικής ~ Φώτης Βάρθης ~

Η σχολή της Εικονουργίας (www.iconographytoday.com) με το νέο Έτος, επιδιώκοντας να εμπλουτίσει το πρόγραμμα σπουδών της, θα λειτουργήσει τμήμα Χαρακτικής το οποίο απευθύνεται σε αρχάριους και προχωρημένους.
Γενικά Περιεχόμενα του Προγράμματος
~Διδάσκων Φώτης Βάρθης~
♦Βασικές αρχές σχεδίου/φόρμας/τονικότητας
♦Παρουσιάσεις/σχολιασμοί έργων Ελλήνων και ξένων χαρακτών, ιστορία χαρακτικής
♦Εισαγωγή στην υψιτυπία, εξοικείωση με τα υλικά, σπουδή
Χάραξη σε λινόλεουμ, ξυλογραφία, χάραξη σε όρθιο ξύλο
♦Παραγωγή και επίβλεψη προσωπικού έργου μαθητών σε όλα τα στάδια (σχέδιο, χάραξη, τύπωμα)
♦Δημιουργία έγχρωμης ξυλογραφίας
♦Παρουσίαση βοηθητικών τεχνικών
Βιογραφικό
Ο Φώτης Βάρθης γεννήθηκε το 1983 στην Αθήνα με καταγωγή απ’ την Κέρκυρα. Σε ηλικία έντεκα ετών ξεκινάει μαθήματα βυζαντινής ζωγραφικής, τα οποία εμπλουτίζει αργότερα με δάσκαλο τον Γ. Κόρδη. Έπειτα από την ολοκλήρωση των σπουδών του στην ΑΣΚΤ, εργάζεται σταθερά με βασικό μέσο την χαρακτική. Έχει συνεργαστεί με αξιόλογους καλλιτέχνες στο χώρο της λογοτεχνίας και της μουσικής με σκοπό την δημιουργία διακαλλιτεχνικών έργων (έκδοση βιβλίων, εξώφυλλα δίσκων κ.α.) Έχει συμμετάσχει σε ομιλίες, διαλέξεις και προγράμματα για την χαρακτική. Έργα του βρίσκονται σε σημαντικές ιδιωτικές συλλογές καθώς και σε συλλογές μουσείων, πινακοθηκών και τραπεζών.
📍Έναρξη σεμιναριακού κύκλου Πέμπτη 13, Ιανουαρίου 2022
Διάρκεια : Ιανουάριος~Ιούνιος
Κάθε Πέμπτη : 6.00 μμ ~ 9.00 μμ
📍Περιορισμένος αριθμός συμμετοχής
📩 Εγγραφές /πληροφορίες Δευτέρα ~ Παρασκευή από 9.00 π.μ. ~ 9.00 μ.μ.
📞6945_280069
👉Cinnabar2019@gmail.com
👉Ηλιουπόλεως 34, Παγκράτι

”Ωσπερ πελεκάν” Κώστας Ψαράκης

~’Ωσπερ πελεκάν~

ISBN: 978-618-84496-5-7

Κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Cinnabar το ποιητικό βιβλίο του ποιητή Κώστα Ψαράκη.

Η έκδοση περιλαμβάνει έξι ποιήματα τα οποία αποτελούν μια ενότητα.

 

Απόσπασμα από την ποιητική συλλογή

{…και σκέφτηκα τον ποιητή όπου έχει ολάκερο το νόημα του ποιήματος χωρίς λέξεις και σκέφτηκα πόσο πλανούνται οι άνθρωποι που νομίζουν ότι ο ποιητής γυρεύει λέξεις για να βάλει το νόημα τούτο μέσα στις λέξεις…}

Η ποιητική συλλογή του κρητικού Κώστα Ψαράκη, Ώσπερ πελεκάν, περιλαμβάνει έξι ποιήματα. Έξι αφηγήσεις ψυχικές που είναι ταυτόχρονα στοχασμοί για την ποίηση, ενύπνια, εξομολογήσεις. Το ποιητικό ύφος του Ψαράκη έχει τις καταβολές του στην δημοτική μας ποίηση, την εκκλησιαστική γραμματεία, την Αποκάλυψη του Ιωάννη.

O περιβάλλων κόσμος της κρητικής γης, τα σύμβολα και τα σεβάσμια πρόσωπα του Ποιητή των Αρρήτων, του Μεγάλου Καπετάνιου, του Στρατηγού, μας εισάγουν σε μια προσωπική μυθολογία, στη Γεωμετρία των Παθών, που χαράζει ο Ψαράκης ψηλαφώντας τις δικές του κρυφές πληγές.  Ο ποιητής  αναρριχάται στους γκρεμούς των Αστερουσίων, χάνεται στους κάμπους με τις ασημένιες ελιές, χαίρεται τα ωκεάνια συναισθήματα της μέθης και, αιμορραγώντας ώσπερ πελεκάν, μονολογεί: M’ αρέσουν τα δέντρα που υποτάσσονται στον άνεμο…

Η εικαστική επιμέλεια του βιβλίου είναι του ζωγράφου Γιώργου Κόρδη και περιλαμβάνει σχέδια, σελιδοδείκτες και ένα πρωτόγραμμα. Η καλλιτεχνική χειροποίητη βιβλιοδεσία έχει γίνει από το εργαστήριο Artarios και την Άρτεμη Στεφανουδάκη.

Βιογραφικό

Ο Κώστας Ψαράκης γεννήθηκε στον Χάρακα το 1957, ένα χωριό στους πρόποδες των Αστερουσίων, και διδάσκει μαθηματικά στο μικρό Λύκειο του Ασημίου.

Έχει γράψει 7 ποιητικές συλλογές, τις “Μορφές του Χρόνου”, “από τα τετράδια του Β.Κ.”, “Ο καπετάν Περδίκης και τα συναισθήματα θανάτου”, “Ώσπερ Πελεκάν”, “Ερημία”, “τα Ειρηνικά” και μια ανοικτή συλλογή “το κενό”.

Ποιήματά  του έχουν δημοσιευθεί σε ελληνικά (και μεταφρασμένα) σε  ισπανόφωνα ηλεκτρονικά περιοδικά, και έχουν συμπεριληφθεί σε ομαδικές συλλογές.

 

Kεντρική διάθεση :

Eκδόσεις Cinnabar 

Ηλιουπόλεως 34,

Τηλέφωνο : 6945280069

E mail: cinnabar2019@gmail.com

 

Εκδόσεις ΠορφύραΑκρίτας

Τηλέφωνο: 2130291224

E mail: sales@porphyrabooks.gr

www.porphyrabooks.gr

Χριστούγεννα στο ΜΕΤΣ

Από τις 17 Δεκεμβρίου, το Κέντρο Τεχνών ΜΕΤΣ φιλοξενεί έξι εικαστικούς καλλιτέχνες με αφορμή την ομαδική έκθεση ‘Χριστούγεννα στο ΜΕΤΣ’.

Θα παρουσιαστούν κεραμικά αντικείμενα τεσσάρων καταξιωμένων καλλιτεχνών (Γιώργος Βαβάτσης, Καρακίτσος Κώστας & Στράτος, Ιφιγένεια Τσίρου), δώδεκα νέα ζωγραφικά έργα της Δήμητρας Ψυχογυιού (www.nadeenart.com), και μία επιλογή από τα μοναδικά μεταξωτά μαντήλια της Mantility (Βασιλική Ζαφειρία Υψηλάντη).

Πληροφορίες έκθεσης:

Ομαδική έκθεση ‘ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΑ ΣΤΟ ΜΕΤΣ’
17&18, 21, 22, 23 & 28, 29, 30 Δεκεμβρίου, 18.00 – 21.00
Συμμετέχουν: Γιώργος Βαβάτσης, Κώστας & Στράτος Καρακίτσος, Mantility, Ιφιγένεια Τσίρου, Δήμητρα Ψυχογυιού.

Για την είσοδο του κοινού στον εκθεσιακό χώρο του Κέντρου Τεχνών ΜΕΤΣ απαιτείται η επίδειξη έγκυρου πιστοποιητικού εμβολιασμού ή πιστοποιητικού νόσησης, σύμφωνα με τις ισχύουσες υγειονομικές διατάξεις. Η είσοδος γίνεται με τη χρήση μάσκας και με την τήρηση των αποστάσεων τόσο κατά την προσέλευση όσο και κατά την διάρκεια της παραμονής στην έκθεση και σύμφωνα με τις οδηγίες του ΕΟΔΥ. Άρνηση επίδειξης σχετικού πιστοποιητικού εμβολιασμού ή έλλειψη αυτού καθιστά την είσοδο μη επιτρεπτή στον επισκέπτη

Πληροφορίες για τους καλλιτέχνες:

Ο Γιώργος Βαβάτσης γεννήθηκε στην Θεσσαλονίκη το 1974. Σπούδασε εικαστικά στο Πανεπιστήμιο Gloucestershire University της Αγγλίας, από το 1995 μέχρι το 1998. Το 2000 επέστρεψε στην Θεσσαλονίκη και καθιέρωσε το εργαστήριο του, στο οποίο εργάζεται ακόμη. Έχει πάρει μέρος σε δώδεκα διεθνή συμπόσια κεραμικής, και σε άλλες ατομικές και ομαδικές εκθέσεις, ενώ το 2012 κέρδισε το πρώτο βραβείο στον 50ο Πανελλήνιο διαγωνισμό κεραμικής. Από το 2002 διδάσκει κεραμική σε μουσεία και σχολές στην βόρεια Ελλάδα. Το 2013, δημιούργησε την ομάδα Hakah Ceramics Design Production και το 2017 εδραίωσε τον δημιουργικό χώρο ‘6exi’, ο οποίος φιλοξενεί το έργο καλλιτεχνών από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Είναι μέλος του εικαστικού επιμελητηρίου από το 2011 και μέλος του Artaxis.com από το 2018.

 

O Κώστας Καρακίτσος γεννήθηκε στην Καβάλα. Μαθήτευσε στο εργαστήριο Κεραμικής – Γλυπτικής της Γεωργίας Γαληνού. Από το 1986 αρχίζει να εργάζεται στο δικό του εργαστήριο, στην Καβάλα. Το 2008 μετακομίζει στην Αβραμηλιά, ένα χωριό του νομού Καβάλας. Έχει συμμετάσχει σε πάνω από σαράντα ομαδικές εκθέσεις, έχει κάνει οχτώ ατομικές και πήρε μέρος σε πολλά συμπόσια κεραμικής και ζωγραφικής σε διάφορα μέρη του κόσμου (Γερμανία, Γαλλία, Ελβετία, Ιταλία, Σλοβενία, Τουρκία, Ταϋλάνδη, Ιαπωνία και Αυστραλία). Δίδαξε κεραμική για έξι χρόνια σε Σχολή του Δήμου Αλεξανδρούπολης και στο πλαίσιο Ευρωπαϊκού προγράμματος στη Νέα Καρβάλη Καβάλας. Συνεχίζει να διδάσκει σε ομάδες μαθητών στο εργαστήριό του. Κατά τα έτη 2009-2011 οργανώνει στην Αβραμηλιά τρία διεθνή συμπόσια κεραμικής. Από το 2015 μέχρι σήμερα, με ομάδα κεραμιστών, οργανώνουν στο εργαστήριό του, καλοκαιρινά θεματικά σεμινάρια για αρχάριους και προχωρημένους. Το έργο του παρουσιάστηκε σε συλλογικούς τόμους για τη σύγχρονη κεραμική τέχνη. 2002. “Ceramic Figures Directory of Artists”, Michael Flynn, Βρετανία 2004 και 2014 στους τόμους Vol.1 και Vol.2 “500 Figures in Clay-Ceramic Artists Celebrate the Human Form”. Από το 1996 είναι μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδας (Ε.Ε.Τ.Ε) Στην παρούσα έκθεση, παρουσιάζει κεραμικά αντικείμενα, χρήσης και διακοσμητικά, κατασκευασμένα από πηλό υψηλής θερμοκρασίας (stoneware). Τα έργα ψήθηκαν είτε με την τεχνική Ρακού, είτε σε φούρνο γκαζιού, σε ατμόσφαιρα αναγωγής. Η ενότητα αυτήονομάζεται «Υποδοχή».

 

Ο Στράτος Καρακίτσος γεννήθηκε στην Καβάλα το 1989. Μαθήτευσε στο εργαστήριο του Κώστα Καρακίτσου από μικρή ηλικία και ασχολείται ενεργά με την κεραμική από το 2010. Έχει παρακολουθήσει διεθνή συμπόσια, συμμετείχε σε σεμινάρια και καλλιτεχνικές δράσεις, πραγματοποίησε διαλέξεις και εργαστήρια πάνω στην κεραμική και το 2021 έλαβε μέρος σε ομαδικές εκθέσεις. Τα τελευταία χρόνια παραδίδει μαθήματα κεραμικής στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης, στην Αβραμηλιά Καβάλας.

Από το 2019 είναι υποψήφιος διδάκτορας στο τμήμα Θεολογίας, στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο και διερευνά θέματα που αφορούν στην ισλαμική κεραμική, ιστορία και θεολογία. Δύο άρθρα του με θέμα την κεραμική και τους Δρόμους του Μεταξιού είναι υπό έκδοση.

Η ενότητα των έργων που εκθέτει στο Κέντρο Τεχνών Μετς, τιτλοφορείται «Πανσέληνοι Πίθοι (Moon Jars)». Τα κεραμικά είναι κατασκευασμένα από πηλό stoneware και ψημένα σε υψηλή θερμοκρασία, 1260°C. Χρησιμοποιήθηκαν πυροχρώματα, μπαντανάδες, υαλώματα και η τεχνική της εγχάραξης.

 

Η MANTILITY φιλοδοξεί να καταστεί η πρώτη διαδικτυακή γκαλερί μεταξωτών μαντιλιών. Διαφορετικοί σχεδιαστές και καλλιτέχνες από ποικίλες κατηγορίες του Design (ζωγράφοι, αρχιτέκτονες, γραφίστες, κεραμίστες, σκηνογράφοι, καλλιτέχνες graffiti) παρέχουν στην γκαλερί τα έργα τους ώστε να «περαστούν» σε μεταξένιο καμβά. Κατόπιν, η MANTILITY τα τυπώνει ψηφιακά επάνω σε μαντίλια διαφόρων διαστάσεων τα οποία παράγονται στο Σουφλί από 100% υψηλής ποιότητας μετάξι και τα διαθέτει σε περιορισμένα υπογεγραμμένα «αντίγραφα». Η καινοτομία της MANTILITY, που συνιστά και τη διαφορά της με τις υφιστάμενες πρωτοβουλίες και επιχειρήσεις που εμπορεύονται μετάξι, είναι ότι έχει ως σκοπό να εκπροσωπεί διαφορετικούς καλλιτέχνες και σχεδιαστές από την Ελλάδα. Κάθε MANTILITY είναι φορέας της λατρείας του ελαφροπερπατητή, του μαγιάτικου μαΐστρου, της αύρας από γιασεμιά, του ανοιξιάτικου φλοίσβου, του φθινοπωρινού ουρανού και της χειμερινής συντροφιάς. Φέρει τις αξίες του σύγχρονου ελληνικού design αλλά και της παράδοσης της μεταξουργίας και συνδυάζει επιμελώς τη μόδα με την τέχνη. Η γκαλερί MANTILITY συνεργάζεται αυτή τη στιγμή με πάνω από τριάντα (30) δημιουργούς οι οποίοι έχουν σχεδιάσει μαντίλια που διαφέρουν σε τεχνοτροπία, προσέγγιση και διάθεση και αριθμεί πάνω από 100 μαντίλια διαφορετικών σχεδίων, χρωμάτων και διαστάσεων. Στην έκθεση θα παρουσιαστούν επιλεγμένα μεταξωτά έργα από Έλληνες ζωγράφους και σχεδιαστές.

 

H Ιφιγένεια Τσίρου γεννήθηκε στο Ναύπλιο. Από το 1999 μένει μόνιμα στη Θεσσαλονίκη. Αποφοίτησε από το τμήμα Οργάνωσης και Διοίκησης Επιχειρήσεων του Πανεπιστημίου Μακεδονίας. Εργάστηκε για 10 χρόνια σε διαφημιστική εταιρία στο τμήμα διοργάνωσης εκδηλώσεων. Η δημιουργικότητα ήταν πάντα μέρος της δουλειάς της, αλλά αποφάσισε να την μετατρέψει σε δημιουργία μέσω της κεραμικής. Η ενασχόλησή της με την κεραμική ξεκίνησε το 2006, παρακολουθώντας μαθήματα στο εργαστήριο του Γιώργου Βαβάτση. Από το 2010 εργάζεται ως επαγγελματίας κεραμίστρια στην Hakah Ceramics Design Production (hakahceramics.com). Είναι συνιδρίτρια του χώρου “6exi Contemporary Ceramics”, στη Θεσσαλονίκη, οργανώνοντας εκθέσεις κεραμικής ξένων και ελλήνων καλλιτεχνών. Τα τελευταία χρόνια παραδίδει μαθήματα σε ενήλικες.

 

Δήμητρα Ψυχογυιού

Γεννήθηκα στη Χαλκίδα και σπούδασα γραφικές τέχνες στην σχολή Βακαλό στην Αθήνα και αγιογραφία στην Εικονουργία. Εμπνευστής μου σε αυτό το μαγικό ταξίδι των χρωμάτων ήταν ο δάσκαλος μου Γιώργος Κόρδης που με έμαθε τι θα πει να μη χορταίνεις να ζωγραφίζεις. Από τότε έχω ζωγραφίσει πάνω από 30 βιβλία και έχω γράψει τρία παραμύθια που αγαπώ πολύ: “Ο Kηπουρός του Ουρανού”, “Η Mυγδαλιά και το Φεγγάρι” και το “Μαζί”. Παράλληλα, δημιούργησα το εργαστήρι Πέτρα – Ψαλίδι – Χαρτί όπου έκανα μαθήματα ζωγραφικής και ραπτικής για 25 χρόνια. Από το 2012, ζωγραφίζω παραμύθια πάνω σε χρηστικά αντικείμενα όπως παπούτσια, καπέλα, κεραμικά, έπιπλα καθώς και σε τοίχους δωματίων. Το 2019 άνοιξα τον εργαστήριο μου στην Αθήνα, το Nadeen Αrt Shop.

Newsletter

Αν θέλετε να μαθαίνετε πρώτοι τα νέα μας, δώστε ένα e-mail.

Εγγραφείτε στο Ενημερωτικό Δελτίο μας